Schönheit und Metaverse: Mamoru Hosoda bei "Belle"

*** Dieser Artikel erschien ursprünglich in der Dezember-Ausgabe '21 von Animationsmagazin (Nr. 315) ***

Er gilt als sein bisher ehrgeizigster und opulentester Film. Schöne (Von Ry nach Sobakasu no Hime - „Der Drache und die Sommersprossige Prinzessin“) bestätigt den Platz des japanischen Regisseurs Mamoru Hosoda unter den talentiertesten Regisseuren, die heute im Animationsbereich arbeiten. Das futuristische Märchen folgt gefeierten Animationsfilmen, darunter dem Oscar-Nominierten Mirai (2018) Der Junge und das Biest (2015) Wolfskinder (2012) und Das Mädchen, das rechtzeitig sprang (2006).

Aufbauend auf seinen vorherigen Filmen beweist Hosoda einmal mehr sein außergewöhnliches Talent, gezeichnete Animation und CG effektiv zu kombinieren und Fantasiewelten und Alltagsrealität zu einem nahtlosen Storytelling zu verschmelzen. "CampanaEs ist der Film, den ich schon immer machen wollte", sagte Hosoda kürzlich in einem Interview. "Ich konnte diesen Film nur aufgrund meiner bisherigen Arbeit machen."

Wie der Titel vermuten lässt, Schöne ist eine Neuinterpretation des französischen Märchens des XNUMX. Jahrhunderts Die Schöne und das Biest. „Ich habe viele verschiedene Interpretationen von . recherchiert Die Schöne und das Biest, aber die Disney- und Cocteau-Versionen sind für mich die tragenden Säulen", erklärte Hosoda Die Schöne und das Biest Geschenke. Aber es muss umgestaltet und aktualisiert werden, um sich an die Bedürfnisse der modernen Gesellschaft anzupassen.

Aufbau einer modernen Heldin

Hosoda glaubt, dass die Entscheidung der Disney-Künstler, Belle zu einer zeitgenössischen jungen Frau zu machen, eine große Veränderung darstellte, die das Vorbild für Heldinnen brach. „Es fühlte sich ganz neu an: Nicht das zu tun, was man von einem Animationsfilm erwartet, hat mich begeistert. Wenn man an weibliche Protagonisten in Animationsfilmen denkt, geht man immer in die Tropen von Märchen“, fährt er fort Schöne wir versuchen, die vorherigen Ausdrücke zu nehmen und sie zu überwinden. Wir bauen keinen Charakter, wir bauen eine Person, jemanden, der die Realität der Gesellschaft widerspiegelt, in der wir leben. Das gibt für mich neuen Projekten Sinn.“

Aber die Heldin von Hosodas Geschichte ist weder schön noch begehrt. Suzu Naito ist eine einsame und zurückgezogene Studentin, die in einer kleinen Stadt im Niedergang auf dem Land von Shikoku lebt. Vor Jahren ertrank seine Mutter und rettete ein Mädchen, "ein Kind, dessen Namen sie nicht einmal kannte", aus dem nahe gelegenen Fluss. Durch den Tod ihrer Mutter traumatisiert, kann Suzu ihr musikalisches Talent nicht vor ihren Freunden (oder sonst jemandem) zum Ausdruck bringen.

Suzus geheimes Alter Ego / Avatar, Belle, ist die amtierende Diva der fiktiven virtuellen Welt von U. Belles Gesang und begeistert Millionen von Fans, während ihre aufwendigen Produktionsnummern sie und das Publikum des Films blenden. Mit ihrem langen rosa Haar, das hinter ihr weht, erscheint Belle zuerst in einem Kleid aus lebenden Blumen, auf dem Schnabel eines Buckelwals, der mit Lautsprecherständern ausgestattet ist - ein Auftritt, den nicht einmal Lady Gaga mithalten kann.

Um seine Vision zu verwirklichen, stellten Hosoda und Produzent Yuichiro Saito ein internationales Künstlerteam zusammen. Tomm Moore und die Künstler des Cartoon Saloon in Irland zeichneten die Fantasien, die die Diener des Drachen benutzten, um Belle zu verwirren, als sie in ihrem Schloss ankam. Der Londoner Architekt Eric Wong kreierte den Look von U, während der südkoreanische Künstler Jin Kim, der an Gefroren, Moana e Jenseits des Mondes, entwarf Belles CG-Avatar. Kim fasst die Gefühle der Künstler des Films zusammen, wenn er sagt: „Ich bin ein großer Fan von Hosodas Filmen; er versteht jugendliche Emotionen und schildert sie so perfekt. Als ich das Drehbuch gelesen habe, war ich beeindruckt, wie frisch und anders seine Herangehensweise ist war." .

Wie Hosoda Digimon Adventure: unser Kriegsspiel! (2000) und Sommerkriege (2009), ein Großteil der Aktion in Schöne spielt in einer Cyberwelt. Aber die elektronischen Bereiche in diesen früheren Filmen fühlten sich sicher und einladend an. In Sommerkriege, OZ ist ein Fantasieland aus leuchtenden Farben und abgerundeten Formen, das einladend, einladend und naiv wirkt. Im Gegensatz dazu ist der komplizierte U-Komplex gerade, weitläufig und unpersönlich, wie die Draufsicht eines Wolkenkratzers in einer fremden Stadt. Eine überdimensionale Mondsichel dominiert die ewig dämmerige Megapolis.

Wong erinnert sich: „Hosoda sagte, er wolle wirklich, dass die Stadt eine abendliche Atmosphäre hat. Als ich U entwickelte, wurde es zu dieser linearen Stadt, die ewig andauerte. Sie würden herauszoomen und diese perfekte Horizontlinie erhalten, an der der Äquator sitzen würde, während Sie über diese endlose Stadt blicken.

CG-Animator / Regisseur Ryo Horibe fügt hinzu: "Schöne drückt aus, wie man sich in diesen riesigen Metropolenbildern sehr allein fühlen kann. Ein paar Mal sagte Hosoda: "Ich möchte, dass es so aussieht, als würde der gesamte Bildschirm von diesen Gebäuden verschluckt."

Schöne

Hosoda schuf dieses kältere Reich, um zu reflektieren, wie die Menschen das Internet bewaffneten und es zu einem Schlachtfeld für Kulturkriege, Desinformationskampagnen und anonyme Angriffe machten. "Wann Sommerkriege veröffentlicht wurde, gab es viele Vergleiche mit Digimon: "Wir betreten diese Cyberwelt - aww, es ist der gleiche Film", kommentiert Hosoda. Es sind völlig andere Umgebungen und andere Filme. Als das Internet in den 2000er Jahren richtig explodierte, schien es ein Ort der Hoffnung zu sein. wo Jüngere den Weg nach vorne weisen würden".

„In den letzten 20 Jahren haben wir mehr Tools und soziale Medien bekommen“, fährt der Direktor fort. „Viele Menschen nutzen das Internet, um anderen unter dem Schleier der Anonymität zu schaden. Aber ich glaube, dass es neue Wege geben wird, das Internet für bessere Zwecke zu nutzen. Diese Botschaft möchte ich vermitteln: Kinder werden trotz allem den Weg für diese neue Welt ebnen. Diese Idee führte zu Schöne. Die Menschen nutzen das Internet im Film auf unterschiedliche Weise, aber das zugrunde liegende Thema ist die Hoffnung.

Als Belle in U auftritt, begegnet sie der furchterregenden Kreatur namens The Dragon. Unter seinem erschreckenden Aspekt verspürt er einen tiefen Schmerz. Aber The Dragon ist nicht der gutaussehende Prinz, der darum kämpft, einem bösen Zauber aus der traditionellen Geschichte zu entkommen. Das grimmige Monster ist der Avatar von Kei, einem geschlagenen Jungen, der darum kämpft, seinen jüngeren Bruder vor seinem brutalen Vater zu beschützen.

"Wenn Sie diese Themen nicht in Ihre Filme einbeziehen, ist das gleichbedeutend damit, sich von einem Problem abzuwenden", sagt Hosoda ernst. „Ich habe zwei Kinder und es verblüfft mich, wie es zu Gewalt in ihrem Umfeld kommen kann. Damals war es üblich, Kinder zu schlagen, wenn sie sich schlecht benommen haben. Jetzt sind wir uns einig, dass es eine schlechte Sache ist, aber das bedeutet nicht, dass das Problem weg ist. Ich habe das Gefühl, dass Schöpfer fast eine Verpflichtung haben, sei es in der Musik, in Romanen, in allem, um diese Botschaften weiterzugeben. Vielleicht ist das Thema ein bisschen schockierend, aber ist es schockierend, die Realität in einem Animationsfilm darzustellen? Wir können nicht ignorieren, was passiert."

Stimme eines Engels

Disney-Künstler, die 1991 an der Oscar-nominierten Version der Geschichte des Studios arbeiteten, glaubten, dass die Lektion von Die Schöne und das Biest es war "beurteile ein Buch nicht nach seinem Einband". Belle musste lernen, über die scheußliche Bestiengestalt hinauszuschauen, um das freundliche Herz zu erkennen, das sie verbarg. Aber während sie und ihre Freunde kämpfen, um Kei zu retten, entdeckt Suzu, dass die Maxime nicht nur für den unheilvollen Drachen gilt, sondern auch für sie. Ohne Belles glamouröses Drumherum singt Suzu mit einer Reinheit, die sowohl Keis Wunden als auch ihr eigenes schmerzendes Herz heilt. Sein glitzernder Avatar war ebenso eine Maske wie Keis Monster. Wie Suzu berührt sie ihre Zuhörer tiefer.

Trotz pandemiebedingter Beschränkungen der Zuschauerzahl in Japan Ziemlich - Produziert von Hosoda und Saitos Studio Chizu in Zusammenarbeit mit dem irischen Cartoon Saloon, wurde er schnell zu Hosodas bisher erfolgreichstem Film. In den ersten sechs Tagen seiner Laufzeit wurde es von mehr als 923.000 Menschen in 416 Kinos gesehen und verdiente 1.312.562.000 ¥ (rund 12 Millionen US-Dollar). Bei der Premiere des Films bei den Filmfestspielen von Cannes erhielt sie 14-minütige Standing Ovations.

„Ich hätte nicht erwartet, dass das erste internationale Publikum, das den Film sieht, so viel Applaus bekommt. Ihre Reaktion war enorm erleichtert, "beschließt Hosoda." Mir wurde klar Schöne Es ist ein ziemlich einzigartiger Film auf der Filmliste von Cannes, aber die Tatsache, dass er dieses Bild in einem Theater voller Filmliebhaber teilen konnte, ist sehr erhebend und erhebend. Ich könnte mit diesem Film nicht glücklicher sein."

GKIDS wird veröffentlicht Schöne in den USA am 14. Januar in den Kinos.

Charles Solomons nächstes Buch Der Mann Wer hat den Film übersprungen: Die Kunst von Mamoru Hosoda wird nächstes Jahr von Abrams veröffentlicht.