Το DaVinci Resolve προσφέρει μια γοητεία ακουαρέλας για το "Finding a Blue Feather"

Η Blackmagic Design ανακοίνωσε τη σειρά anime Aoi Hane Mitsuketa (Βρίσκοντας ένα μπλε φτερό), παραγωγή του ιαπωνικού στούντιο Noovo Inc., που δημοσιεύτηκε χρησιμοποιώντας το DaVinci Resolve Studio. Η σειρά, η οποία έλαβε επίσης Epic MegaGrant, χρησιμοποίησε το DaVinci Resolve Studio για επεξεργασία και χρησιμοποίησε τη σελίδα Fusion για να δημιουργήσει εικόνες φόντου σε συνδυασμό με το Unreal Engine της Epic Games.

Η υπερσύγχρονη παραγωγή απέδωσε έξι πεντάλεπτα επεισόδια, διαθέσιμα σε διάφορες ιαπωνικές υπηρεσίες ροής και παγκοσμίως σε ιστότοπους όπως το YouTube. Η σειρά δημιουργήθηκε ψηφιακά σε όλη τη διαδικασία παραγωγής, διατηρώντας την ίδια όψη ακουαρέλας με το αρχικό βιβλίο στο οποίο βασίστηκε η σειρά.

«Είχαμε ήδη ένα έργο για την παραγωγή ενός εικονογραφημένου βιβλίου. Το να έχουμε το IP του βιβλίου σήμαινε ότι θα μπορούσαμε να είμαστε πιο επιθετικοί αν το μετατρέπαμε σε κινούμενα σχέδια, οπότε είχα ήδη σχέδια να κάνω μια έκδοση anime. Ήθελα να δοκιμάσω κάτι νέο, το οποίο είναι να φέρω την εμφάνιση του εικονογραφημένου βιβλίου χρησιμοποιώντας την τελευταία τεχνολογία», δήλωσε ο συγγραφέας βιβλίων και εκτελεστικός παραγωγός σειράς Hideo Uda, Διευθύνων Σύμβουλος της Noovo.

Η Noovo ειδικεύεται στην παραγωγή πλήρως ψηφιακών anime. Ενώ το μεγαλύτερο μέρος της βιομηχανίας των anime εξακολουθεί να χρησιμοποιεί αναλογική τεχνολογία για παραγωγή, σχεδίαση στο χέρι με χαρτί, η Noovo αποφάσισε να εκμεταλλευτεί την ψηφιακή τεχνολογία για μια πιο αποτελεσματική ροή εργασίας. Για αυτήν τη σειρά anime, χρησιμοποίησαν το DaVinci Resolve και το Unreal Engine, το οποίο τους επέτρεψε να εργαστούν αποτελεσματικά με μια μικρή ομάδα προσωπικού.

Η μονάδα παραγωγής ψηφιακών anime της Noovo, που ονομάζεται Animator Space Tokyo, προσφέρει συμβουλευτικές υπηρεσίες και εκπαίδευση για παραγωγές ψηφιακών anime, καθώς και υπηρεσίες ενοικίασης για το χώρο της εγκατάστασης. Διαχειρίζεται από κοινού η LITTLEBIT Inc., ένας διαχειριστής συστήματος της εγκατάστασης.

«Είμαστε υπεύθυνοι για τη διαχείριση του συστήματος και για να ενεργούμε ως σύνδεσμος με τους κατασκευαστές των προϊόντων που έχουμε εγκαταστήσει στην εγκατάσταση», εξήγησε ο Nao Omachi της LITTLEBIT. «Στη σουίτα επεξεργασίας, το DaVinci Resolve Studio και το UltraStudio 4K Mini είναι εγκατεστημένα για έξοδο οθόνης. Μερικές φορές, φέρνουμε έναν εικονογράφο εδώ για να μεταδώσει ζωντανά ένα πρόγραμμα σχεδίασης που φιλοξενείται από έναν κατασκευαστή tablet, χρησιμοποιώντας ATEM Mini και Pocket Cinema Camera 4K.

Μία από τις σημαντικές διαδικασίες για έναν συνθέτη στην παραγωγή anime είναι να ζωντανεύει σχέδια με βάση ένα φύλλο χρόνου, το οποίο καθοδηγεί τις αποφάσεις των συνθετών σχετικά με το πότε θα χρησιμοποιήσουν ποιο καρέ. «Δημιουργώ ένα σενάριο για να επιτρέψω στο Fusion να διαβάσει το φύλλο χρόνου. Η εισαγωγή του φύλλου χρόνου και η μετατροπή του σε βασικά καρέ χρησιμοποιώντας το εργαλείο Time Stretcher στο Fusion για την κίνηση των εικόνων, αυτό ήταν το πρώτο βήμα που κάναμε χρησιμοποιώντας το Fusion για το έργο», είπε ο Omachi.

Ο Masao Shimizu, ο συνθέτης της σειράς, πρόσθεσε: «Αργότερα, εφάρμοσα διάφορα εφέ για να διαμορφώσω τους χαρακτήρες περισσότερο σαν την αρχική εμφάνιση του εικονογραφημένου βιβλίου. Στη συνέχεια συνέθεσα τους χαρακτήρες και τα φόντα χρησιμοποιώντας το Fusion, προσθέτοντας κίνηση της κάμερας αν χρειαζόταν».

«Το πλεονέκτημα του DaVinci Resolve μού επιτρέπει να δω αυτό που συνέθεσα στη σελίδα Fusion ως επεξεργασμένη ακολουθία στη σελίδα Επεξεργασία, αμέσως», συνέχισε ο Shimizu. «Συνήθως, η σύνθεση και η επεξεργασία είναι εντελώς ξεχωριστές διαδικασίες, οπότε αν ήθελα να ελέγξω πώς φαίνονται τα σύνθετά μου σε μια σειρά, έπρεπε να ζητήσω από έναν επεξεργαστή να εξάγει ένα αρχείο ταινίας. Επίσης, αν συνεργάζομαι με άλλους συνθέτες, πρέπει να τους ζητήσω να μου στείλουν τα έργα τους για να ελέγξω τα έργα τους. Από την άλλη πλευρά, το DaVinci Resolve επιτρέπει την εύκολη πρόσβαση σε ό,τι εργάζονται τα άλλα μέλη του προσωπικού χρησιμοποιώντας τη συλλογική ροή εργασιών του Resolve, ώστε να είναι πιο εύκολο να εξισορροπήσετε τις λήψεις κοντά η μία στην άλλη.

«Ήμουν συντάκτης αλλά και συνθέτης για αυτό το έργο. Είναι ένα από τα πλεονεκτήματα της χρήσης του DaVinci Resolve ότι η επεξεργασία και η σύνθεση γίνονται στο ίδιο λογισμικό χωρίς προβλήματα. Είναι πιο εύκολο για ένα άτομο να κάνει τόσο την επεξεργασία όσο και τη σύνθεση, και ακόμα κι αν υπάρχει ένας ειδικός επεξεργαστής, μπορούμε να μοιραστούμε το ίδιο έργο».

Η συνεργατική ροή εργασίας του DaVinci Resolve Studio έπαιξε σημαντικό ρόλο για αυτό το έργο, σημείωσε ο Omachi: «Επειδή η Shimizu δούλευε κυρίως από το σπίτι, δημιούργησα έναν διακομιστή έργου στο στούντιο που ήταν προσβάσιμος μέσω VPN. Ήταν βολικό ότι δεν χρειαζόταν να φέρει ένα έργο ή δεδομένα όταν ερχόταν να ελέγξει βιαστικά ή να κάνει προεπισκόπηση επεξεργασίας, καθώς το DaVinci Resolve του ήταν πάντα σε λειτουργία συνεργασίας με αυτό της σουίτας επεξεργασίας.

«Κάποια στιγμή άργησε, οπότε βοήθησα λίγο με τη σύνθετη δουλειά του, αφού του δίδασκα το λογισμικό. Έχω επίσης εργαστεί από το σπίτι χρησιμοποιώντας τη συνεργατική ροή εργασίας. Ήταν μια απλή διαδικασία να αφήσω τη Shimizu να ελέγχει το composite μου ενώ μοιραζόμασταν το ίδιο έργο. Ήταν επίσης χρήσιμο να μοιράζεστε εφέ αντιγράφοντας κόμβους σε ένα σημειωματάριο ως δεδομένα κειμένου και στη συνέχεια επικολλώντας τους στο Fusion's Node Editor, κάτι που είναι απλό και εύκολο. Οι ροές εργασιών συνεργασίας λειτούργησαν επίσης ως φάρμα απόδοσης. Καθώς ξεκίνησα τη μηχανή στούντιο σε λειτουργία απομακρυσμένης απόδοσης, η Shimizu πέταξε από απόσταση μερικές λήψεις στη μηχανή στούντιο για απόδοση. Με αυτόν τον τρόπο, θα μπορούσε να δουλέψει σε άλλα πλάνα ενώ έκανε render σε διαφορετικά μηχανήματα».

«Η ροή εργασιών συνεργασίας μας επέτρεψε να δούμε τι έκαναν οι άλλοι ακόμα κι αν εργαζόμασταν εξ αποστάσεως», πρόσθεσε ο Shimizu. «Για παράδειγμα, μπορούσα να δω πόση απόδοση έγινε σε άλλο μηχάνημα από τη μηχανή μου. Επίσης, δεδομένου ότι ο επικεφαλής σκηνοθέτης μπορούσε να χρησιμοποιήσει το DaVinci Resolve, θα μπορούσε να ελέγχει το σύνθετό μου από απόσταση χρησιμοποιώντας τη συνεργατική ροή εργασίας. Συνήθως, η δουλειά ενός συνθέτη είναι σαν ένα μαύρο κουτί για έναν σκηνοθέτη και έναν παραγωγό. Δεν μπορούν να δουν τι συμβαίνει με τον τρόπο που το βλέπω εγώ. Το DaVinci Resolve είναι μοναδικό στο ότι επέτρεψε στον σκηνοθέτη να τελειοποιήσει το σύνθετο απευθείας στο ίδιο το έργο.

Takahiro Kawagoshi, κύριος διευθυντής του Βρίσκοντας ένα μπλε φτερό, σχολίασε: «Χρησιμοποιώ το DaVinci Resolve από την έκδοση 12.5, αλλά εξακολουθεί να μην είναι τόσο συνηθισμένο να χρησιμοποιώ το λογισμικό για παραγωγή anime. Ήταν υπέροχο να χρησιμοποιήσουμε το Resolve καθώς μας διευκόλυνε να μοιραστούμε το σχέδιο και τα σύνθετα Fusion συνδέθηκαν απρόσκοπτα με τη γραμμή χρόνου στη σελίδα Επεξεργασία. Συνιστώ επίσης στους νέους δημιουργούς anime να δοκιμάσουν τη δωρεάν έκδοση του Resolve. Είναι επίσης ένα μεγάλο όφελος για τους δημιουργούς που φτιάχνουν anime μόνοι τους ή με μια μικρή ομάδα ανθρώπων, καθώς η σύνθεση και η επεξεργασία μπορούν να γίνουν στο ίδιο λογισμικό. Ελπίζω ότι η χρήση μιας τέτοιας τεχνολογίας θα δημιουργήσει όλο και περισσότερους επαγγελματίες του anime”.

blackmagicdesign.com