Animated Gems se dirige a Berlín para el Reformatted Live Festival

Enero 15 2022

Organizadores del Festival Internacional de Cine de Berlín, Berlinale (www.berlinale.de/en), han anunciado un nuevo concepto y adaptación de formato para 2022. Apartándose de la tendencia hacia eventos virtuales o híbridos retransmitidos en directo en la era de la pandemia, los organizadores de la 72ª edición de este monolito cultural están duplicando la experiencia cinematográfica.

Celebrado como un evento en persona 2G-plus (requisito adicional de enmascaramiento y prueba), con asientos limitados al 50 por ciento, el festival comenzará el 10 de febrero con una ceremonia de apertura en el Berlinale Palast. Luego, hasta el 16 de febrero, los equipos cinematográficos realizarán presentaciones personales de sus obras ante el público y público acreditado en los estrenos que se realizarán en varios cines de la Berlinale, cerrando con la entrega de premios. El popular escenario Publikumstag se ha ampliado a cuatro días de proyecciones repetidas (del 17 al 20 de febrero).

“Queremos hacer posible la Berlinale y, según las deliberaciones actuales, podemos lograrlo. Queremos que el festival envíe una señal a toda la industria del cine, el cine y los espectadores y la cultura en su conjunto. Necesitamos cine, necesitamos cultura”, dijo Claudia Roth, la nueva ministra de Cultura y Medios.

Mientras que el lado del festival se centra en la experiencia de una persona segura de sí misma, el simultáneo mercado cinematográfico europeo se llevará a cabo como un evento puramente digital, con stands virtuales para expositores, proyecciones del mercado digital, formatos de networking y un programa de conferencias. El Mercado de coproducción de la Berlinale e Talentos de la Berlinale también se llevará a cabo en línea.

Arriba: Luis I, rey de las ovejas; ¡Adiós, Girolamo!; Silencio Silencio Osito de peluche. Bottom: ¡No tengo miedo!, La abuela más aburrida de todo el mundo, La reina de los zorros.

Quienes busquen historias animadas emotivas, artísticas e inspiradoras tendrán la mejor de las suertes en el generación selección de películas dirigidas al público más joven.

"Nunca subestimes al público joven, que crecer puede ser hermoso y peligroso, que este no es el momento para el cine ordinario: estas son lecciones aprendidas de la Generación de la Berlinale", dijo Maryanne Redpath, quien marcó su último año como líder del programa después. casi tres décadas. “El trabajo en festivales ha desempeñado un papel importante en mi vida durante casi 30 años y durante ese tiempo me llamaron, entre otras cosas, 'un cambio de juego' o 'la madrina del cine de vanguardia para audiencias jóvenes'. Me gusta pensar que hay algo de verdad en esto. Mientras preparo mi partida, me viene a la mente el título de un cortometraje australiano sutilmente subversivo: No decimos adios, decimos hasta pronto."

Los aspectos más destacados incluyen los estrenos mundiales de la película de anime original de Netflix / WIT Studio Burbuja (Japón), dirigida por Tetsurō Araki, en la alineación Generation 14plus; y el primer largometraje de Mascha Halberstad gruñir (Países Bajos), basado en el libro de Tosca Menten sobre una niña a la que su abuelo, un magnate de las salchichas que cayó con motivos ocultos, le dio un cerdo como mascota. Esta sección también presentará el estreno mundial del documental alemán calle cosmonauta, que alterna escenas animadas para revelar una imagen cruda de la pobreza en Berlín.

Las vistas previas de los cortometrajes incluyen La abuela más aburrida del mundo entero. (Alemania) por Damaris Zielke, Silencio Silencio Oso de peluche (Letonia) por Māra Liniņa, Luis I, rey de las ovejas (Alemania / EE. UU.) por Markus Wulf, La luz y la roca (Bélgica / Francia / Países Bajos) por Britt Raes, la reina de los zorros (Suiza) de Marina Rosset e susie en el jardin (República Checa / Eslovaquia) de Lucie Sunková en Generation Kplus; el estreno mundial de ¡No estoy asustado! (Alemania/Noruega) de Marita Mayer; el estreno europeo de la película estudiantil Gobelins ¡Adiós Jerónimo! (Francia) de Adam Sillard, Gabrielle Selnet y Chloé Farr; y el estreno internacional del potente cortometraje NFB de Terril Calder Meneath: La isla escondida de la ética (Canadá) en la generación 14plus.

La luz y la roca es un cortometraje 2D de 13 minutos coproducido por Thuristar (Bélgica), Studio Pupil (Países Bajos) y Mush-Mush y los Mushables estudio La Cabane Prod. (Francia), sobre una niña que vive en un pueblo tranquilo, donde lo único que teme es la oscuridad. Cuando la paz de los aldeanos se ve perturbada por la llegada de una Criatura Roca destructiva, la misión de Light de traer la amenaza de regreso a su hogar se convierte en un entendimiento improbable.

(Este tráiler tiene restricciones de dominio; si no puede ver el video incrustado, puede verlo en Vimeo aquí).

Luce and the Rock - tráiler (versión en inglés) de THURISTAR en Vimeo.

Basado en el libro de Jana Šrámková, susie en el jardin se centra en las visitas de una niña a los jardines fuera de la ciudad con su madre y su padre. La directora Sunková utilizó pintura al óleo sobre vidrio, como en sus cinco cortometrajes anteriores y en su trabajo en el largometraje de Florence Miailhe El cruce. El cortometraje de 13 minutos se compone de más de 17.000 fotogramas pintados a mano producidos en nueve meses, incluidos cinco solo para crear los 90 fondos.

El galardonado cortometraje en stop-motion del creador mestizo con sede en Toronto Calder Meneath: La isla escondida de la ética ahonda en el contraste innato entre los siete pecados capitales (lujuria, gula, codicia, pereza, ira, orgullo y envidia) y las siete enseñanzas sagradas (amor, respeto, sabiduría, valentía, verdad, honestidad y humildad), encarnadas en la vida de un niño precoz Métis. Convencida de que está sucia y condenada al infierno, Baby Girl recibe las enseñanzas de Anishinaabe de Nokomis que la llenan de fuerza y orgullo y afirman un camino hacia la curación. La película de 19 minutos se estrenó en TIFF y fue premiada por GIRAF, Canadian Film Institute y OIAF.