La guía definitiva de animación para principiantes de Animation Mentor

¿Estás considerando una carrera en la industria de la animación? Esta guía de Mentor de animacion le mostrará lo que hacen los animadores profesionales y compartirá cómo comenzar su carrera en la animación. Describirá las habilidades y la educación que necesita, así como los pasos clave para conseguir un trabajo como animador profesional.

Estudios de animación y The Animation Pipeline

La animación es una disciplina amplia con muchas facetas y especialidades. Antes de entrar, echemos un vistazo a algunos pasos detrás de escena que siguen los estudios para hacer sus películas animadas favoritas.

Primero, imagina que un estudio de animación es una máquina formada por muchas partes móviles. En este caso las partes son departamentos, personas y proyectos y juntas construyen historias visuales. Puede dividir la línea de montaje de esta máquina, llamémosla tubería de producción de películas, en tres grandes grupos:

• Preproducción es la primera etapa de la película e involucra cosas como escritura de guiones, guiones gráficos, desarrollo visual y más. Aquí es donde se crean muchos de los componentes básicos de la historia.
• Producción es la etapa intermedia e incluye piezas como modelado de personajes, rigging y animación. Aquí es donde tiene lugar la mayor parte del edificio, utilizando esos bloques de partida para dar forma a la historia.
• Post-producción es la etapa final, que incluye composición, efectos visuales y corrección de color. Este último paso se trata de los detalles, pulir la historia y prepararla para la audiencia.

El estudio es un entorno colaborativo, por lo que, si bien las personas y los departamentos tienen sus propias áreas específicas, una decisión en un área puede afectar a todos los siguientes equipos en el futuro.

En este artículo, nos enfocamos principalmente en la parte de animación del proceso de producción de la película, pero lo alentamos a que también aprenda sobre los otros elementos.

Que hacen los animadores

Los animadores son artistas, pero en lugar de herramientas como pinceles, utilizan los personajes que vemos en la pantalla para contar una historia visual. Es el trabajo del animador tomar el guión y la visión del director y dar vida a los personajes. Si lo hacen bien, el público puede olvidar que está viendo lo que es esencialmente un títere digital y no una persona viva que respira.

Los animadores pueden ser acróbatas, comediantes y actores, ¡a veces todos en la misma escena! Su trabajo es crear actuaciones de personajes dinámicas e interesantes para películas, programas de televisión, juegos y comerciales.

Los animadores generalmente se dividen en dos categorías principales: Animadores 2D Utilice técnicas tradicionales dibujadas a mano o herramientas digitales modernas para contar historias. Utilizan los fundamentos de la sincronización, el espaciado y el encanto para dar vida a los personajes en la pantalla. Animadores 3D use software 3D para lograr muchas de las mismas cosas que hacen los animadores 2D. Además de los conceptos básicos de la animación, los animadores 3D utilizan los beneficios del software moderno para llevar su forma de arte a nuevas alturas. Estos artistas son responsables de animar todo, desde naves espaciales, dragones y personajes principales.

En esencia, los animadores 2D y 3D utilizan los mismos principios, pero diferentes herramientas. Echemos un vistazo a los animadores 3D un poco más de cerca ...

Animadores de personajes 3D dar vida a los personajes en la pantalla. Hay muchas carreras diferentes en las que pueden enfocarse, pero estos son los roles más buscados:

• Animadores de largometrajes trabajar en películas y programas de televisión para crear programas atractivos y divertidos. Estos animadores son responsables de actuaciones memorables de personajes en películas como Frozen, Spider-Man: En el Spider-Verse e Cómo entrenar a tu dragón.
• Animadores de juegos generalmente se enfoca en la mecánica corporal y el rendimiento físico, con énfasis en el peso y el impacto. Crean una animación dinámica que hace que tanto el juego como la narrativa sean atractivos.
• Animadores de efectos visuales utiliza varios niveles de exageración y sutileza para animar personajes digitales junto con sus contrapartes de acción real. A menudo dan a luz a superhéroes, robots gigantes y criaturas fantásticas.

Diferentes tipos de trabajo en la industria de la animación.

Anteriormente en este artículo, describimos el proceso de producción de películas y las tres etapas de producción: preproducción, producción y posproducción. Somos grandes fanáticos de la animación, pero los animadores serán los primeros en decirte que su arte es colaborativo y que se necesitan muchas personas talentosas trabajando juntas para dar vida a películas, videojuegos y otros proyectos. A continuación se muestra una breve lista de algunos títulos de trabajo específicos que puede encontrar incluso en un entorno de producción típico en el mundo de la animación.

Títulos de trabajos de preproducción:

• Director artístico
• Artista de fondo
• Diseñador de personajes
• Artista conceptual
• Diseñador de efectos
• Diseñador de medio ambiente
• Artista de pronóstico
• Artista de cuentos
• Artista de desarrollo visual

Títulos de trabajo de producción:

• Modelador 3D
• animador
• artista generado por ordenador
• Supervisor CG
• Animador de personajes
• Artista de simulación de tejidos
• Artista del novio
• Artista de maquetación
• Director técnico de diseño (TD)
• Artista de iluminación
• Supervisor de luz
• Pintor mate
• Supervisor de modelado
• Modelado TD
• Artista de aparejos
• Supervisor de aparejos
• TD de aparejo
• Sombreado TD
• Supervisor de sombreado / textura
• Artista de texturas

Títulos de trabajos de posproducción:

• Representación 3D
• compositor
• Editor de movimiento
• Artista grafico
• Artista de Roto
• Artista de efectos de sonido
• Artista de efectos visuales
• Supervisor de efectos visuales

La mejor manera de obtener información sobre habilidades y requisitos específicos para varios tipos de trabajos de animación es estar atento a las listas de trabajos. La mayoría establece los requisitos con gran detalle junto con cualquier formación especializada o experiencia que pueda ser necesaria. Puede encontrar ofertas de trabajo en una variedad de lugares, incluidos la bolsa de trabajo de Animation Magazine, Animation Guild, sitios web de estudios individuales, LinkedIn y varios otros sitios de búsqueda de empleo.

¿Es la animación 3D una buena elección profesional? Nosotros creemos que sí, ¡pero es importante asegurarse de que sea adecuado para usted! Consulte esta página para obtener más información sobre los salarios y el crecimiento de la industria. También echamos un vistazo más de cerca al trabajo de animación que están haciendo algunos de nuestros estudiantes y tutores, incluido por qué les encanta su trabajo.

¿Necesitas un título para conseguir un trabajo de animación? ¡No! La buena noticia es que no necesitas un título universitario o universitario para conseguir un trabajo como animador profesional. Los estudios de largometrajes y videojuegos no se preocupan por los títulos, sino por tus habilidades.

¿Tienes buena mecánica corporal? ¿Puedes representar una variedad de emociones y escenas? Demuestre sus habilidades armando un carrete de demostración para mostrar futuros empleadores. Un carrete de demostración es una serie de clips cortos, generalmente de 15 a 30 segundos de duración, que muestran su mejor trabajo animado. Para obtener información más específica sobre lo que buscan los reclutadores en un carrete de demostración, consulte los consejos del cofundador de Animation Mentor, Shawn Kelly, junto con muchos otros artículos de blogs y videos sobre el tema.

Eche un vistazo a Animation Mentor's Student Showcase, que es esencialmente un carrete de demostración escolar. The Showcase destaca el mejor trabajo de nuestros estudiantes, muchos de los cuales comenzaron nuestro programa sin experiencia en animación.

¿Que sigue? Aprenda a animar.

Animation Mentor ofrece una serie de capacitación en animación de seis cursos para personas que son nuevas en la animación y desean aprender cómo convertirse en animadores profesionales. Los cursos se basan en los 12 principios de la animación para que a medida que avanzas en el programa creas tareas más complejas y dinámicas.

Todos nuestros cursos son impartidos por profesionales de la industria, de estudios como Disney, Pixar, DreamWorks y Blue Sky, quienes le brindarán comentarios sobre su animación y lo guiarán hacia el éxito. Te unirás a una comunidad en línea solidaria de colegas de ideas afines que comparten asignaciones, comentarios y apoyo, y construyen amistades y conexiones para toda la vida. También tendrás acceso a plataformas profesionales que puedes usar para la tarea y tu demostración. carrete, con acceso continuo después de la graduación.

En total, la serie tarda 18 meses en completarse. Después de completar los seis cursos básicos de animación, también puede inscribirse en los muchos seminarios que enseñan otras habilidades especializadas.

La animación es un arte que requiere pasión, paciencia y práctica. No puedes fingir pasión, la tienes o no, pero el resto es solo trabajo duro. El verdadero secreto del éxito de un animador es este: cuanto más tiempo dediques a la animación, mejor te volverás.

Cómo animar para principiantes

A diferencia de los animadores 2D tradicionales, los animadores 3D usan computadoras y técnicamente no necesitan saber dibujar para hacer su trabajo. Sin embargo, aprender habilidades básicas de dibujo puede ayudarlo a esbozar y planificar sus ideas antes de llevarlas a la computadora, lo que le permitirá ahorrar tiempo a largo plazo. Dado que los animadores necesitan hacer que sus personajes se muevan, actúen y reaccionen, es útil comprender los conceptos básicos de la anatomía y el movimiento humano. Recomendamos muchos libros excelentes, que incluyen ejercicios y lecciones para ayudarlo a comenzar a aprender de inmediato.

Video tutorial gratuito de animación 3D para principiantes: Si desea aprender animación 3D para principiantes, consulte nuestra serie de tutoriales en video gratuitos dirigidos por uno de nuestros cofundadores, Bobby Beck. No solo ayudó a crear una escuela para capacitar a las futuras generaciones de animadores, sino que también fue uno de los principales animadores. Monstruos SA e Buscando a Nemo! Bobby lo guiará a través de una descarga gratuita de la plataforma Maya y le mostrará cómo acceder a una versión para estudiantes del software Autodesk Maya para que pueda trabajar con los ejercicios y crear una animación simple.

También puede consultar el blog de mentores de animación para encontrar toneladas de artículos gratuitos escritos por nuestros mentores y ex alumnos, ¡están llenos de trucos y consejos de animación!

Software de animación para principiantes: Los animadores usan muchas herramientas diferentes para animar, y aunque no podemos enumerarlas todas aquí, nos gustaría describir las más populares para usted (las utilizan los estudios de animación de todo el mundo).

Herramientas de software de animación 3D

• Autodesk Maya - Si existe un estándar de oro para el software de animación 3D, es Maya. Esta es la herramienta ideal para animadores y estudios profesionales y es vital que los nuevos animadores aprendan a usarla. Si bien las licencias pueden ser costosas, Autodesk ofrece una versión educativa gratuita.
• Batidora de vaso - Blender - Blender está ganando popularidad como herramienta de animación 3D de alta calidad y sigue siendo gratuita. Este software ha crecido en los últimos años para incluir una mejor usabilidad y características interesantes. Si el precio de Maya es demasiado alto para usted, esta es su próxima opción.
• Houdini - Houdini es famoso por brindar a los artistas la capacidad de crear efectos visuales sorprendentes. Como Maya, es un poco más difícil de aprender, pero hay una versión gratuita disponible para los estudiantes.
• Cine 4D - Comercializado como una de las herramientas más simples para modelado 3D y efectos visuales, Houdini es adecuado para cualquier persona interesada en mejorar películas de acción en vivo con efectos realistas.
• Autodesk 3ds Max - 3ds Max es otro software de Autodesk que cubre varios pasos del proceso de animación. Es mejor conocido por la animación y el modelado de juegos.

Herramientas de software de animación 2D

• Toon Boom Harmony - Harmony by Toon Boom es una herramienta de animación que pueden utilizar profesionales y nuevos animadores. Lo recomendamos para nuestro taller de animación 2D para principiantes.
• Adobe Animate CC - Adobe ha creado este software para que sea fácil de entender para los principiantes, pero también lo suficientemente complejo para que los profesionales lo aprecien.
• Adobe Character Animator - El objetivo principal de este software es hacer que la animación facial sea lo más simple posible. Lo hace conectándose a su cámara web y animando un personaje 2D basado en sus expresiones faciales. Si bien esta es una gran herramienta para principiantes, recomendamos aprender la animación facial por su cuenta.
• Adobe After Effects - Este software se utiliza en la industria para la animación y el montaje de personajes.

Mejor hardware de animación

• Tableta de dibujo - Una tableta gráfica es una herramienta que se utiliza para crear bocetos digitales. Esto es necesario si desea convertirse en un artista conceptual o simplemente desea diseñar una escena para un guión gráfico. Wacom fabrica algunos de los productos más conocidos de esta industria.
• Una buena computadora - Animar escenas con plataformas complejas, iluminación atmosférica y múltiples objetos en movimiento requiere mucha potencia de procesamiento. Necesitará una memoria rápida y una buena tarjeta gráfica. Si no está seguro de qué comprar, las PC para juegos de gama alta o media deberían tener lo que necesita. Este sitio web tiene varios buenos artículos sobre las mejores computadoras para la animación.

Recursos para la animación

Un excelente lugar para comenzar es la sección Recursos de AnimationMentor.com, con enlaces a libros electrónicos gratuitos, consejos y trucos, y seminarios web para quienes exploran una carrera futura en la animación.

Algunos otros sitios excelentes incluyen:

• 11 segundo club
• 3dtotal
• Revista de animación
• Red mundial de animación
• BlenderNation
• Brew de dibujos animados
• Sociedad CGS

Libros de animación para principiantes y expertos por igual

Aprenda de las leyendas de la animación con estos libros de famosos animadores junto con libros de nuestros mentores y fundadores de escuelas.

Recursos profesionales en animación

• Consejos y trucos de animación del Volumen I y Volumen II por Shawn Kelly y los mentores de animación Carlos Baena, Keith Sintay, Aaron Gilman y Wayne Gilbert
• Animación de craqueo: el libro de Aardman de animación 3D por Peter Lord y Brian Sibley
• Cómo conseguir un trabajo en animación por computadora por Ed Harriss

Animación general

• Animación: del guión a la pantalla por Shamus Culhane
• Animación de dibujos animados (Serie de coleccionistas) por Preston Blair
• Dibujado a la vida: 20 años dorados de las clases magistrales de Disney, volúmenes I y II: las conferencias de Walt Stanchfield por Walt Stanchfield
• La ilusion de la vida por Frank Thomas y Ollie Johnston

Anatomía y dibujo

• Atlas de anatomía humana del artista por Stephen Rogers Peck
• Observación del hombre: una guía práctica sobre el comportamiento humano por Desmond Morris
• Dibujo simplificado para la planificación de animaciones por Wayne Gilbert

referencia

• Animales en movimiento por Eadweard Muybridge
• Expresiones faciales: una referencia visual para los artistas por Mark Simon
• Prueba por Alex Kayser
• La figura humana en movimiento por Eadweard Muybridge

Actuación y actuación

• Actuación para animadores: una guía completa para la animación escénica por Ed Hooks
• Un manual práctico para el actor de Melissa Bruder, Lee Michael Cohn, Madeleine Olnek, Robert Previtio, Nathanial Pollack, Scott Zigler y David Mamet

Montaje, iluminación, renderizado y composición

• Iluminación y renderizado digital por Jeremy Birn
• Texturizado y pintura digital por Owen Demers
• Iluminando la película: conversaciones con cineastas y gaffers de Hollywood por Kris Malkiewicz
• El arte y la ciencia de la composición digital, segunda edición por Ron Brinkmann

Blog del mentor de animación: En animationmentor.com/blog, encontrará una gran cantidad de información sobre la industria de la animación, trabajar en estudios de animación y trabajar en juegos y películas escritos por animadores profesionales. También encontrará artículos detallados sobre la importancia de los rollos de demostración; y seminarios web sobre cómo animar desafíos específicos, como animar criaturas realistas o animar escenas de combate; o nuestra serie sobre cómo animar las seis emociones básicas como la ira, el miedo, la felicidad, la tristeza, la sorpresa y el disgusto, y mucho más.