La película de MPC da vida al rugido de "Godzilla vs. Kong" con efectos gráficos de tamaño monstruoso.
El supervisor de efectos visuales de producción John "DJ" Des Jardin, el supervisor de efectos visuales de MPC Pier Lefebvre y el supervisor de animación de MPC Michael Langford dirigieron al equipo de efectos visuales de MPC Film para rodar 177 tomas para la secuencia "Downtown Battle" en Godzilla contra Kong. Los artistas de efectos visuales de los estudios MPC Film en Montreal, Bangalore y Londres trabajaron juntos para ofrecer el épico enfrentamiento entre los dos titanes en el centro de Hong Kong.
El equipo creativo con base en el estudio de preproducción de Technicolor en Culver City, Los Ángeles, trabajó en todos los frentes del proceso de visualización de la secuencia de Hong Kong, desde la vista previa hasta la post-visualización. El equipo trabajó en estrecha colaboración con el director Adam Wingard mientras viajaba desde Vancouver, a locaciones en Hawai, Australia, y de regreso al estudio en Los Ángeles. El supervisor de pronóstico, Kyle Robinson, encabezó la carga con su equipo de creadores de activos y artistas de secuencias. "Con la guía y orientación del supervisor de efectos visuales DJ Desjardin, el equipo de MPC y yo pudimos ayudar a llevar esta película a una vida emocionante y extraordinaria", dijo Robinson.
En las etapas preliminares, MPC Film recibió el arte conceptual de King Kong y Godzilla que se destaca entre las luces rosas, cian y naranjas de la ciudad de Hong Kong, saturadas de una neblina azul. Famosa por sus vibrantes escenas nocturnas de letreros de neón, espectáculos de láser y enormes pantallas LED, era importante comprender una representación auténtica del paisaje urbano de Hong Kong.
Tanto los equipos de previsualización como de posvisualización ayudaron a resolver muchos de los desafíos creativos que se enfrentan en esta secuencia fundamental. El trabajo realizado durante la preproducción ayudó a configurar la producción exitosa en el set, así como cuando pasó a la posproducción. La colaboración creativa que comenzó en la preproducción muestra claras conexiones visuales con el corte final de la película.
Uno de los principales objetivos del equipo de MPC Film fue recrear el concepto de iluminación específico. Se mantuvieron numerosas conversaciones con Wingard durante todo el proceso sobre el esquema de colores de la iluminación de neón de la ciudad. Además, era importante demostrar el tamaño de Kong y Godzilla, junto con el realismo de la ciudad CG.
Además de desarrollar la representación dinámica de Hong Kong, el equipo se aseguró de que estos colores llamativos iluminaran con precisión a los personajes durante la confrontación vertiginosa y altamente destructiva. Lo que comienza como un escenario discreto borroso y colorido se introduce hábilmente en un paisaje infernal de fuego.
Se creó una nueva herramienta de software patentada llamada tecnología Populate HK (Hong Kong) Godzilla contra Kong. Este era un guión, basado en PACS, creado por el supervisor de MPC Film CG, Joan Panis, para ayudar a impulsar el entorno de la ciudad principal en todas las tomas. Popola HK significó que cualquier actualización realizada en la compilación del entorno principal podría integrarse fácilmente en nuevas tomas. Esto incluyó leer sobre cualquier cambio realizado en el metraje por parte del equipo de animación. Populate HK leería el entorno base y la animación modificada y prepararía la ciudad para el renderizado. El guión también contenía las capacidades para garantizar que las tomas se completaran en función de las secciones de la ciudad que eran visibles, lo que las hacía menos onerosas de renderizar.
La "Batalla del centro" fue una secuencia particularmente desafiante ya que la mayoría de las tomas eran completamente generadas por computadora e incluían una gran cantidad de efectos de destrucción complejos. La continuidad en la secuencia fue un punto clave para asegurar que los edificios previamente destruidos permanecieran en su apariencia fragmentada, al igual que las luces de neón destrozadas que parpadearon en medio de la destrucción masiva.
El supervisor de CG, Timucin Ozger, creó una escena de flujo de trabajo de destrucción de Houdini automatizada, que también podría generar salidas con neones como fuentes de luz en Mantra Renderer. Este flujo de trabajo generó resultados similares a los que habría generado el departamento de iluminación. Esto ayudó a evitar sorpresas de diferentes aspectos entre departamentos y a mantener la coherencia. MPC también ha actualizado su Parallax Shader para hacer que los rascacielos sean fotorrealistas. El nuevo sombreador podría unir ventanas en oficinas y crear Parallax Rooms que en realidad parecían oficinas, no limitadas a habitaciones individuales.
El principal desafío del equipo de animación fue crear una batalla feroz y dinámica que no solo enfatizara el tamaño de los titanes, sino que también mostrara la emoción de la pelea en sus rostros. Los animadores disfrutaron representando la batalla y coreografiando cómo Kong y Godzilla podrían haber luchado, y luego reinterpretando esa actuación en la animación de fotogramas clave. Un desafío adicional fue crear una interacción amorosa y no amenazante entre Kong y Jia, a pesar del tamaño monstruoso y la apariencia intimidante de Kong. Era esencial obtener la emoción y la expresión perfectas en el rostro de Kong para vender sus sentimientos sin palabras.
Imágenes legendarias " Godzilla contra Kong ahora está en los cines de todo el mundo a través de Warner Bros. Pictures y Toho (Japón).
Fuente: MPC Film
