La magia en forma abreviada de Annecy: un avance de la espléndida edición 2021

*** Este artículo apareció originalmente en la edición de junio-julio de '21 de Revista de animación (No. 311) ***

La edición de este año del Festival de Annecy (14-19 de junio) ofrece una rica colección de cortometrajes muy originales e inspiradores de todo el mundo. Aquí hay una muestra:

Sin líder por favor
Dirigida por Joan Gratz

La célebre autora de animación con sede en Portland Joan Gratz es mejor conocida por cortometrajes memorables como el ganador del Oscar Mona Lisa bajando una escalera (1992), nominado en Annecy Kubla Khan (2010) y mermelada de caramelo (1988). Por supuesto, también funcionó en funciones como El profeta, Regreso a Oz e Las aventuras de Mark Twain. Este año el genial artista vuelve al circuito de festivales con animación en plastilina Sin líder por favor, un homenaje a las obras de Basquiat, Banksy, Keith Haring y Ai Weiwei.

“Me inspiré en la poesía de Charles Bukowski”, nos dice por correo electrónico. "Aunque era un cínico y 'El laureado de los bajos fondos estadounidenses', este poema celebra el individualismo, el cambio y la creatividad".

Gratz comenzó a animar su cortometraje el 26 de mayo de 2020 y terminó las imágenes el 29 de julio de 2020. "La película evolucionó a partir del interés por los grafiteros y sus motivaciones", señala. “Mis herramientas de animación consisten en mi dedo, un caballete y arcilla a base de aceite. Filmado digitalmente y luego editado en After Effects. Yo estaba a cargo del diseño, la animación, la edición y la producción, y Judith Gruber-Stitzer estaba a cargo de la música y los efectos ".

Él dice que uno de los beneficios de ser productor, director y animador es que puede elegir no tener un presupuesto. "Sé que los cortos independientes no serán rentables, así que ¿por qué considerar un presupuesto?" Gratz pregunta. “Me encantó hacer un cortometraje basado en un poema corto tan poderoso leído con tanta elocuencia. La parte más difícil de la película fue encontrar la música adecuada que no compitiera con las palabras y las imágenes. creo Sin líder por favor es una película tan positiva. Y el Solo hazlo de cortometrajes animados! "

La ilustre directora, que cumplió 80 años el pasado mes de abril, dice que es una gran admiradora de las obras del también artista independiente Theodore Ushev (Vaysha ciego, La física del dolor). Gratz dice que también admira las películas animadas de Aardman Animations y Cartoon Saloon. "Como director de cortometrajes independiente en Portland, durante una epidemia, no tengo una visión general", agrega. “Todo lo que sé es que Netflix está produciendo dos largometrajes en Portland, que reúne a animadores, directores, productores y artesanos de todo el mundo. ¡Si no fuera por COVID, podría disfrutar de su compañía! "

Cuaderno de Darwin
Dirigida por Georges Schwizgebel

Siempre es motivo de celebración cuando tenemos un nuevo corto animado de Georges Schwizgebel. El maestro de animación suizo, más conocido por obras famosas como Juego, Romanza e El hombre sin sombra, está de regreso con una espléndida obra titulada Cuaderno de Darwin, que rastrea las atrocidades cometidas por los colonos al pueblo de Tierra del Fuego, la provincia más austral de Argentina.

Schwizgebel se inspiró para basar su corto en estos incidentes después de visitar una exhibición sobre Charles Darwin en el museo del campus de la Universidad de Notre Dame cerca de Chicago. “Había varios documentos sobre esta desventura que le sucedió a tres nativos de Tierra del Fuego que Darwin relata en su diario”, dice. “Pero fue solo unos años después que comencé este proyecto y leí otros libros sobre este tema que me ayudaron a comprender mejor lo que había sucedido en Alacaluf. El escenario inicial ha cambiado mucho y ha llegado a la postproducción, y la pandemia de COVID también ha retrasado la meta. De hecho, me tomó tres años repartidos en cinco años para completar el corto ".

Hecho por alrededor de $ 250.000, la duración del cortometraje se ha expandido de los siete minutos originalmente planeados a nueve minutos. “Sigo trabajando a la antigua, así que mis herramientas son pinceles, acrílicos y celes. Estoy usando un escritorio de animación con una cámara digital y el programa Dragonframe en lugar de una cámara de 35 mm, que ahora está guardada en un casillero ”, nos dice el director.

Dice que la parte más difícil de realizar su visión fue el comienzo. “Los grandes desafíos son los ensayos de primera línea, proponer ideas para contar esta historia sin usar diálogos y cómo cambiar entre tomas de una manera elegante. Entonces, cuanto más avanza el trabajo, más ideas conducen a otros. Estoy muy satisfecho con la música que Judith Gruber-Stitzer compuso para la película ".

Como muchos animadores de todo el mundo, Schwizgebel tuvo que lidiar con restricciones en el trabajo durante la pandemia. “Todo sucedió cuando se terminaron las imágenes del cortometraje, pero los estudios de grabación estaban cerrados. Entonces, mientras tanto, comencé otra película en casa sin tener que ir a mi estudio ”.

El director que ha sido nominado en cuatro ocasiones por su trabajo en Annecy nos deja algunos consejos para los aspirantes a directores de cortometrajes. “Primero, sea un apasionado de las imágenes en movimiento. Las herramientas han evolucionado mucho y te permiten hacer películas muy malas pero también hermosas. Esto es de lo que no me di cuenta cuando se introdujo la animación digital por primera vez. ¡En ese momento pensé que solo era útil para los videojuegos y para el ejército! "

Como estar en casa
Dirigida por Andrea Dorfman

Un cortometraje sobre el aislamiento social de la era de la pandemia mundial es quizás la obra de arte perfecta para 2021. Andrea Dorfman colaboró ​​estrechamente con la productora de la National Film Board of Canada, Annette Clarke, la poeta y músico Tanya Davis y la diseñadora de sonido Sacha Ratcliffe para crear la maravillosa cortometraje Como estar en casa. Como Dorfman nos dice por correo electrónico: "Al comienzo de la pandemia, mi amiga y en ocasiones colaboradora, la brillante poeta Tanya Davis, me envió su nuevo poema sobre la vida en aislamiento, que es una pieza tierna, dolorosa y reconocible. del poema que tenía que salir, y sabía que la animación le daría alas para volar ".

Realizado con un presupuesto de aproximadamente 70.000 dólares canadienses ($ 57.000 dólares estadounidenses), el cortometraje utiliza páginas de libros para ilustrar los muchos estados de ánimo e ideas del oportuno poema de Davis. “Quería trabajar con acrílicos, pero la pandemia interrumpió el suministro y el envío y no pude conseguir el papel para la animación, pero tenía muchos libros”, recuerda Dorfman. "Me encantan los proyectos animados que utilizan libros (especialmente El juego de los opuestos de Lisa LaBracio) y tenía curiosidad. Además, el motivo de un libro, la lectura, una actividad a la que podríamos recurrir mientras estamos aislados en casa, se adapta bien al tema del poema. Los libros mismos eran otra historia. Quería libros viejos con páginas amarillentas. Encontré varios libros en el sótano de la madre de mi novio y el resto vino de un amigo que trabaja en una librería de segunda mano. Usé unos 15 libros en total ".

La producción del cortometraje comenzó a principios de junio de 2020 y se completó a mediados de agosto. Dorfman combinó la pintura en libros con la animación de corte de papel stop-motion. Filmó libros con una cámara Canon 7D Nikon de lente fija a 12 fotogramas por segundo, utilizando el popular software de stop-motion Dragonframe. La parte más difícil, según el director, fue lidiar con el clima inusualmente caluroso del verano en Nueva Escocia el año pasado. "Me encantó hacer esta película, ¡pero estaba animando en una pequeña habitación con la ventana cerrada!" ella recuerda.

Citando las obras de Amanda Forbis y Wendy Tilby, Lizzy Hobbs, Daisy Jacobs, Daniel Bruson, Alê Abreu y Signe Bauman como algunas de sus favoritas, Dorfman dice que siempre le atrae la animación hecha a mano, donde el público puede ver y escuchar. presencia de los animadores. También dice que le encantó la respuesta abrumadoramente positiva a su cortometraje. "La pandemia ha sido tan dura para muchos y la poesía de Tanya resuena profundamente", señala. "La música, compuesta por Daniel Ledwell, es emocional y envolvente, y el diseño de sonido de Sacha Ratcliffe atrae al espectador para crear una experiencia conmovedora y atractiva".

A modo de despedida, también nos deja unos excelentes consejos. "Si tienes una idea para una animación corta, ¡ponla en marcha!" ella dice. “No se sienta abrumado por la cantidad de opciones que existen en cuanto a materiales, estilo o enfoque de uso. Una vez que empiece, incluso si no sabe exactamente a dónde va, lo entenderá ".

En naturaleza
por Marcel Barelli

El artista suizo Marcel Barelli siempre ha estado fascinado por la naturaleza. Pero para su última aventura animada, decidió hacer una película sobre la homosexualidad para una gran audiencia. "He leído muchos artículos que han señalado que la homosexualidad es muy común entre los animales", dice. “Pensé que era una idea interesante y un tema poco conocido. De hecho, hay muy pocos libros y documentales sobre el tema, quizás tres o cuatro libros en inglés y uno en francés ”.

El siguiente paso fue contactar a la autoridad francesa en la materia, la etóloga y periodista Fleur Daugey. "Ella accedió a ayudarme a escribir el cortometraje, como experta francesa en el tema", señala. “La escritura fue muy rápida. Decidí convertir la película en una película para niños, usando un lenguaje sencillo. Me tomó un año hacer los cinco minutos cortos. Normalmente dibujo en papel, pero por primera vez, para trabajar más rápido, decidí animar la película con Toon Boom Harmony. ¡Usé a mi hija como narradora para la versión francesa! En total, costó unos 100.000 euros [unos 121,2000 dólares] ".

El director dice que su mayor desafío fue mantenerlo breve y simple, a pesar de la complejidad del tema. "Hablar de homosexualidad sin hablar de sexualidad y sexo fue un desafío", señala. "Estoy muy contento con el resultado, porque siento que podemos contarles a todos sobre el hecho de que la homosexualidad está presente en todo el mundo, y es algo que ocurre naturalmente en la naturaleza".

Barelli dice que su película animada favorita de todos los tiempos es Frédéric Backdé, ganadora del Oscar El hombre que plantó árboles. "Me encantan las películas que nos hacen pensar en el impacto que tiene nuestra forma de vida", dice. “Y trato de hacer lo mismo con mis pantalones cortos. Espero que nuestro corto te haga sonreír, porque también es una película divertida (espero) ¡pero también te hace pensar un poco! "

Mamá

Mamá
Dirigida por Kajika Aki

Cuando Kajika Aki tenía 16 años luchó contra la anorexia porque, como nos cuenta, su cuerpo ya no entendía cómo vivir. "Luego, a los 18, me di cuenta muy pronto de que dibujar para mí se trataba de supervivencia e introspección, trabajé muy duro durante mucho tiempo", recuerda. "Si no hacía el trabajo, al final del día no podía comer ni dormir".

La idea de su nuevo cortometraje de animación Mamá vino a verla una noche cuando empezó a pensar en dibujos de caballos y perros corriendo, así que los dibujó. Después de dejar sus estudios en la Universidad de Gobelins en Francia en 2017, el artista realizó el cortometraje utilizando TVPaint y After Effects, saltándose por completo el proceso de storyboard. “Dibujaba plano tras plano según lo que me viniera a la mente”, recuerda Aki. “Necesito libertad para crear y no puedo trabajar para una audiencia. Trabajo con "destellos" de evidencia e intuición; no hay límite para mi honestidad mientras creo porque no tengo el control: es un acto puro y egoísta ”.

Aki dice que se dedicó al proyecto y trabajó incansablemente en él. "En aquel entonces, hacía falta mucho tiempo para encontrar músicos y medios económicos", dice. “Mis compositores (Théophile Loaec y Arthur Dairaine) hicieron un trabajo impresionante, me siento muy afortunado de haberlos conocido en el momento adecuado. Sé lo importante que es el audio en una película ".

Le resulta divertido que solo al final del juicio se diera cuenta de que su corto trataba sobre el amor. "Se trata de la primera forma de amor que recibí en la Tierra, así que lo llamé Mamá"explica Aki." El título siempre llega al final, porque no sé de qué estoy hablando hasta que se termina. La libertad y la honestidad son partes esenciales de mi definición de amor; y comienza siendo sincero conmigo mismo. "

Mirando hacia atrás, dice que el mayor desafío para ella fue respetar su cuerpo durante la producción del cortometraje. “Puedo trabajar como una computadora y olvidarme de comer o moverme. Después de dos meses de trabajar en Mamá, Me levanté de la cama y me caí al suelo porque mis piernas ya no se movían. Estaba solo en mi apartamento y durante cinco minutos pensé que había perdido las piernas. Luego, tuve que entrenar durante 30 minutos todos los días… ¡No soy un buen ejemplo de alguien que lleva una vida saludable! Trabajar solo y crear es como respirar o vivir, y todo parece lógico cuando estoy solo: ¡lucho más cuando estoy de vacaciones! "

Debajo de la piel, la corteza
Dirigida por Franck Dion

El artista francés Franck Dion ha estado dibujando en Annecy en los últimos años con sus cortometrajes Edmond era un burro (2012) y La cabeza se desvanece (2016). Este año está de vuelta con un nuevo proyecto que dice haber realizado como respuesta a su trabajo anterior. "Creo que fue un fracaso, ya que pasé un año y medio trabajando por un resultado que no era lo que quería hacer", recuerda. “Fue extremadamente frustrante y triste. Me culpé mucho a mí mismo, y esto tuvo el efecto de acelerar el proceso de una depresión que se había apoderado de mí durante mucho tiempo ''.

La inspiración llegó hace un par de años cuando Dion trabajó en un proyecto de video mapping con Gael Loison y descubrió la música del Dale Cooper Quartet & The Dictaphones. “Inmediatamente reconocí en su música una emoción muy estimulante”, dice el director. "Al mismo tiempo, mientras escribía mi primer largometraje, se me ocurrió la idea de un cortometraje que presentara a un personaje que no amaba a su autor".

La pandemia de 2020 llevó a Dion a centrarse en su cortometraje y a colaborar con Loison y su banda. Pero su juicio fue diferente a sus iniciativas anteriores. "Para este proyecto, invertí todo el proceso", señala. “Empecé a construir el títere demiurgo sin saber realmente cuál sería su historia. Cambié su apariencia docenas de veces para finalmente darme cuenta de que no era su historia lo que quería contar, sino la historia de su creación, el personaje del cazador que dibuja ".

Dion utilizó dibujos a tinta escaneados y trabajó en modelado 3D y 2D digital para ensamblar el diseño. Y añade: “Por supuesto, está el talento del Dale Cooper Quartet que compuso la música de la película, así como de Chloé Delaume y Didier Brunner, cuyas voces escuchamos en el contestador automático. Luego está el apoyo inquebrantable de mi esposa, que es particularmente valioso para mí ».

El director dice que disfrutó improvisando y explorando los placeres de la artesanía. “Me encantó pasar del dibujo tradicional a la escultura, de la animación a la composición, siempre con la misma alegría. Encuentro estas diferentes técnicas tan fascinantes y complementarias. Yo, que he conocido la animación en Super 8, a menudo me digo que es una gran oportunidad poder explotar las herramientas digitales actuales con tanta facilidad ”.

Por supuesto, todo viaje creativo tiene sus recompensas. Para Dion, el corto le permitió jugar con una forma de trabajar radicalmente diferente. “Aprendí a desprenderme de las contingencias habituales: ¡creo que tuve que desahogarme un poco! ¡Fue una experiencia muy fuerte y feliz que me permitió seguir trabajando en mi largometraje con mucha más serenidad! "

Conversaciones con una ballena
Dirigida por Anna Bergmann

Incluso las horribles cartas de rechazo de los festivales de cine pueden servir como fuentes de inspiración poco probables. Pregúntele a Anna "Samo" Bergmann, quien ha creado una carpeta especial para guardar todos los correos electrónicos de rechazo que ha recibido de festivales de animación de todo el mundo. “Me echó a perder el éxito del festival anterior de mi época de estudiante, y esperaba que las cosas fueran iguales para mi nueva película. Conmocionado por mi fracaso, estaba tratando de entender las razones del alcance de mi depresión y encontrar nuevas motivaciones para seguir trabajando como artista y director ".

Su nuevo corto Conversaciones con una ballena le permitió reinventar su proceso creativo. "Intenté que la creación fuera más intuitiva, permitiendo que las cosas crecieran en movimiento", explica. “No tenía guión gráfico ni animatic, solo una idea aproximada, un sentimiento. Las ideas para la película nacieron en la mesa de animación, durante la realización de la animación. Fue aterrador y molesto para mí no saber exactamente cómo se desarrollaría la película, pero también trajo más emoción a cada etapa de la realización de la película ".

Según el director, Conversaciones con una ballena fue creado directamente debajo de la lente de la cámara. “Dibujaba con lápices de carboncillo y pastel seco en papel kraft, usando animaciones cortadas y pixeladas, además de los objetos que construía”, señala. “Trabajaba principalmente en una capa, pero a veces tenía una segunda capa de vidrio para agregar profundidad al marco. También hice un buen uso de los bloques Duplo y la masilla adhesiva blanca para asegurar y sostener objetos en mi animación. En cuanto al software y el equipo, estaba usando Dragonframe junto con una cámara Nikon D800 y editando en Adobe After Effects y Premiere ".

Bergmann, que elige Mi vecino Totoro, El viaje de Chihiro, La casa del lobo, Cuando llegue el dia e Narración como algunos de sus favoritos en el ámbito de la animación, dice que se siente bendecida por poder resolver el rompecabezas de su proyecto animado. "No estaba segura hasta el final de que sería capaz de encontrar todas las piezas que faltaban", señala. “¡Me siento afortunado de que todo salió bien! Esta película es mi carta de amor a los artistas, al arte, a su público y especialmente a la animación. Espero que las personas que ven esta película sientan este amor y sientan el sabor de la magia que sucede cada vez que mis personajes comienzan a vivir su propia vida ".

Noche de junio
Dirigida por Mike Maryniuk

Las muchas caras de la leyenda del cine mudo Buster Keaton y el mundo natural están muy presentes en el último cortometraje del artista Mike Maryniuk. El director dice que quiere explorar el sueño pandémico en el proyecto. “La lógica del sueño es algo que me gusta mucho como espectador y soñador; proporciona un margen artístico y permite que florezca un universo cinematográfico ”, explica. También había cultivado plántulas para el jardín e imaginaba que ansiaban salir. Quería examinar nuestra relación con la naturaleza, que solo puede repararse recalibrando, reconociendo la futilidad de ciertas ocupaciones y sumergiendo simultáneamente un dedo de cada dedo en los charcos del pasado y el futuro, mientras miraba el intrincado fideo que es el presente! "

El proyecto del National Film Board of Canada, producido con un presupuesto de CAD 68.000 (aproximadamente US $ 55.400), se completó el verano pasado durante un período de cuatro meses. “Utilicé muchos cuchillos X-Acto, mucha tinta de impresora, cartulina, miniaturas, lámparas UV, plantas de cultivo a intervalos, todo capturado con Dragonframe y algunas cámaras Sony”, recuerda Maryniuk. “Mi productor, Jon Montes (NFB), ayudó a elaborar algunas de las ideas e imágenes de archivo de las que provenían. El departamento de producción era un ejército de una sola persona. Teníamos un gran equipo de sonido y música (Andy Rudolph, Kelsey Braun, Sarah Jo Kirsch y Aaron Funk). Mucha gente de la NFB ha trabajado entre bastidores con su magia ".

El director dice estar bastante satisfecho con el nivel de libertad artística que se le ha otorgado para su proyecto apasionante. “Experimente las intervenciones creativas sincrónicas del mundo que lo rodea, demasiado extrañas y emocionantes como para no incluirlas en el proceso creativo”, dice. "Creo que el proceso de hacer esta película fue en realidad la parte más agradable, y rendir homenaje a Buster Keaton, el director independiente original, fue bastante especial". ¿Y la parte más difícil del trabajo? Él responde: "¡Tengo que decir que probablemente estaba eliminando 16.000 sencillos de Buster Keaton de la cartelera!"

Cuando se le preguntó acerca de algunas de sus obras animadas favoritas, mencionó la de Caroline Leaf. Dos Hermanas, por Virgil Widrich Pelicula rapida, Ed Ackerman y Greg Zbitnew's 5 centavos por copia, así como cualquier cosa de David Daniels, Leslie Supnet, Helen Hill y Winston Hacking. También es maravillosamente abierto cuando se trata de consejos sobre la forma de arte. "La animación puede ser muchas cosas", señala. “Las últimas tecnologías son geniales, pero trabajar con las manos, las tecnologías anticuadas y una mentalidad artesanal pueden convertirse en el antídoto para sentarse frente a una pantalla. Esto permite que la edición, el color y la composición se conviertan en el antídoto del tedioso trabajo manual. En última instancia, encontrar algún tipo de equilibrio es importante al trabajar. No tienes que ser bueno, solo tienes que trabajar duro y ser tú mismo ".

Para obtener más información sobre la selección de Annecy de este año, visite www.annecy.org.