DaVinci Resolve pakub akvarellist ripatsit "Sinise sule leidmiseks"
Blackmagic Design teatas animesarjast Aoi Hane Mitsuketa (Leidke sinine sulg), mille on tootnud Jaapani stuudio Noovo Inc., avaldati DaVinci Resolve Studio abil. Sari, mis sai ka Epic MegaGranti, kasutas redigeerimiseks DaVinci Resolve Studio'i ja kasutas Fusioni lehte taustapiltide loomiseks koos Epic Games'i ebareaalse mootoriga.
Tipptasemel toodang tootis kuus viieminutilist jagu, mis on saadaval erinevates Jaapani voogesitusteenustes ja kogu maailmas sellistel saitidel nagu YouTube. Sari loodi digitaalselt kogu tootmisprotsessi vältel, säilitades sama akvarellvärvi välimuse nagu seeria aluseks olnud raamat.
“Meil oli juba projekt illustreeritud raamatu tootmiseks. Raamatu IP omamine tähendas seda, et me võiksime olla agressiivsemad, kui muudame selle animatsiooniks, nii et mul oli juba plaanis teha animeversioon. Tahtsin proovida midagi uut, milleks on pildiraamatu väljanägemine, kasutades uusimat tehnoloogiat, ”ütles raamatu autor ja sarja tegevprodutsent Hideo Uda, Noovo tegevjuht.
Noovo on spetsialiseerunud täielikult digitaalsete hingede tootmisele. Kui enamik animetööstust kasutab tootmiseks endiselt analoogtehnoloogiat, paberiga käsitsi joonistamist, siis Noovo on otsustanud tõhustada töövoogu digitaalse tehnoloogia abil. Selle animesarja jaoks kasutasid nad DaVinci Resolve'i ja Unreal Engine'i, mis võimaldas neil väikese rühmaga tõhusalt töötada.
Noovo digitaalse anime tootmise rajatis nimega Animator Space Tokyo pakub digitaalse anime tootmiseks konsultatsioone ja koolitusi ning ka ruumi rentimisteenuseid. Seda haldab ühiselt rajatise süsteemiadministraator LITTLEBIT Inc.
"Meie vastutame süsteemi haldamise ja sidepidamise eest rajatisse paigaldatud toodete tootjatega," selgitas Nao Omachi LITTLEBITist. „Redigeerimiskomplekti on monitori väljundiks installitud DaVinci Resolve Studio ja UltraStudio 4K Mini. Mõnikord toome siia illustraatori, et voogesitada otse tahvelarvutitootja hostitud joonistusprogrammi, kasutades ATEM Mini ja Pocket Cinema Camera 4K.
Üks olulisi protsesse helilooja jaoks anime tootmises on jooniste animeerimine ajalehe alusel, mis juhib heliloojate otsuseid, millal millist kaadrit kasutada. „Ma lõin skripti, mis võimaldab Fusionil ajatabelit lugeda. Ajakava importimine ja selle võtmekaadriteks teisendamine, kasutades piltide animeerimiseks tööriista Fusion Time Stretcher, oli see esimene samm, mille me Fusioni jaoks projekti jaoks kasutasime, ”ütles Omachi.
Sarja helilooja Masao Shimizu lisas: „Pärast rakendasin erinevaid efekte, et stiliseerida tegelasi rohkem pildiraamatu originaalse väljanägemisega. Seejärel koostasin tegelased ja taustad Fusioni abil, lisades vajadusel kaamera liikumise ”.
"DaVinci Resolve'i eelis võimaldab mul kohe näha, mida ma Fusioni lehel koostasin redigeeritud järjestusena lehel Muuda," jätkas Shimizu. „Koostamine ja monteerimine on tavaliselt täiesti eraldiseisvad protsessid, nii et kui ma tahaksin kontrollida, kuidas minu komposiidid järjestikku välja näevad, peaksin paluma toimetajal filmifaili eksportida. Samuti, kui ma töötan koos teiste heliloojatega, pean paluma neil saata mulle oma projektid oma loomingu kontrollimiseks. Teisest küljest võimaldab DaVinci Resolve Resolve koostöös toimuva töövoo abil hõlpsalt juurde pääseda sellele, millega teised töötajad tegelevad, seega on lihtsam üksteise lähedal olevaid pilte tasakaalustada.
„Olin selle projekti toimetaja ja helilooja. DaVinci Resolve kasutamise üks eeliseid on see, et redigeerimine ja koostamine toimub sujuvalt ühes ja samas tarkvaras. Ühel inimesel on lihtsam toimetada ja koostada ning isegi kui on olemas spetsiaalne toimetaja, saame sama projekti jagada ”.
DaVinci Resolve Studio koostöine töövoog mängis selle projekti puhul olulist rolli, märkis Omachi: „Kuna Shimizu töötas peamiselt kodust, seadistasin stuudioprojekti serveri, millele pääseb juurde VPN -i kaudu. Oli mugav, et ta ei pidanud eelvaadet kiiruga kontrollima või redigeerima tulles projekti või andmeid sisse tooma, kuna tema DaVinci Resolve oli alati redigeerimiskomplektiga koostöös.
„Ta jäi ühel hetkel hiljaks, nii et aitasin natuke tema komposiittööga, kui õpetasin talle tarkvara. Olen töötanud ka kodus, kasutades koostöö töövoogu. See oli lihtne protsess, kui lasime Shimizul oma komposiiti juhtida, kui me sama projekti jagasime. Abiks oli ka efektide jagamine, kopeerides sõlmed tekstiandmetena märkmikku ja kleepides need seejärel Fusioni sõlmeredaktorisse, mis on lihtne ja lihtne. Koostöövood toimisid ka renderdustaluna. Stuudiokaamerat renderdusrežiimis käivitades viskas Shimizu kaugpildistamiseks stuudiokaamerast mõned pildid. Nii sai ta töötada teiste võtetega, samal ajal kui renderdamine toimus erinevatel masinatel. ”
"Koostöö töövoog võimaldas meil näha, mida teised teevad, isegi kui me töötame eemalt," lisas Shimizu. „Näiteks nägin, kui palju renderdamist tegi minu masin teises masinas. Lisaks, kuna pearežissöör sai kasutada DaVinci Resolve'i, sai ta minu komposiiti kaugtöö abil juhtida. Tavaliselt on helilooja looming lavastaja ja produtsendi jaoks nagu must kast. Nad ei näe toimuvat nii, nagu mina seda näen. DaVinci Resolve on ainulaadne selle poolest, et see võimaldas isegi režissööril kompositsiooni otse samas projektis peenhäälestada.
Takahiro Kawagoshi, peadirektor Leidke sinine sulg, kommenteeris: „Olen kasutanud DaVinci Resolve'i alates versioonist 12.5, kuid tarkvara kasutamine anime tootmiseks pole veel nii tavaline. Tore oli kasutada Resolve'i, kuna see võimaldas meil disaini hõlpsalt jagada ja Fusioni komposiidid olid sujuvalt lingitud redigeerimislehe ajaskaalaga. Samuti soovitan noortel anime loojatel proovida Resolve'i tasuta versiooni. See on ka suur pluss loojatele, kes teevad anime ise või väikese grupi inimestega, kuna koostamist ja redigeerimist saab teha sama tarkvara raames. Loodan, et selle tehnoloogia kasutamine loob üha rohkem anime -spetsialiste. ”
