Trollide maailmaturnee direktor Walt Dohrn, kuidas publikut naerma ajada

Üldiselt Trollide maailmaturnee seda läbib absurdne ja veider huumor, mida ta jagab oma eelkäijaga. Siin tunneme selle režissööri (ja originaalfilmi kaasrežissööri) Walt Dohrni mõju. Dohrn on komöödias kindla taustaga režissöör, kirjanik ja jutukunstnik - tema CV jätkab Shrek seeria, Dexteri laboratoorium, e Käsnakalle Kantpüks.

Cartoon Brew'iga rääkides alustab ta naljaga, et tema viimane film on "teaduslikult konstrueeritud", et vaatajad end hästi tunneksid. Allpool räägib ta mulle lähemalt, mida on vaja publiku naerma ajamiseks. (Vihje: see aitab joodelda.)

In Trollide maailmaturnee, tõmbate huumoriks iga muusikažanri. Maksate austust, kuid kajastate ka selle žanri stereotüüpe. Kuidas sa selle tasakaalu saavutasid?

Dohrn: See on ettevaatlik tasakaal, sest me ei taha mõnitada, kuid samal ajal tahame seda huumori jaoks välja tõmmata. Minu esimene süžeeskeem oli aktiivne merekäsna - Ma õppisin selles saates: "Millal saame nalja mängida?" Lavastasin selle filmi koos Dave Smithiga; käisime temaga Calartsi juures ja kasvasime koos selles süsteemis üles, otsides alati huumorit. Kuid ikkagi: püüdes leida hoolikat tasakaalu, kus tahtsime olla ka žanri jaoks autentsed ja seda mitte laadida.

Kas mõnda žanrit oli nalja teha raskem kui teist?

Absoluutselt. Funk-maailma kujundamine oli sotsiaalse vastutuse seisukohast mitmes mõttes kõige keerulisem: [püüdes mitte] pilte omastada või üles laadida. See oli viimane maailm, mis kujundati, kuna läbisime palju kordusi, palju konsultatsioone UCLA sotsioloogidega.

Ja ka koos [funk-legendi] George Clintoni endaga, kes oli filmi visuaalne konsultant, samuti oli ta hääl ja aitas muusikat. Nii inspireerisid meid 70ndate albumite kaaned: [Clintoni ansamblid] Parliament ja Funkadelic. Kuid me tahtsime veenduda, et me neid pilte ei omaks.

Mõni tegelaskujundus peegeldab neid mänginud muusikatähe avalikku kuvandit - Ozzy Osbourne'i trall ajas mind rohkem naerma. Mis hetkel hääled avaldati ja kuivõrd need kujundasid visuaalset arengut?

Kõik osakonnad on väga orgaanilised protsessid. Kui kujundasime näiteks King Thrashi, keda mängis Ozzy Osbourne, töötasime koos tegelase kujundaja Tim Lambiga. Meid inspireerisid Ozzy ja paljud rokkarid, kuid olime väga ettevaatlikud: me polnud seda veel käiku lasknud - see oli unistuse täitumine [kui me seda tegime] -, kuid tahtsime veenduda, et see ei oleks osa meie karikatuuride jaoks mõeldud visuaalsest allkirjast.

Kuid jällegi oleme väga inspireeritud päriselust. Kuninganna Barb võttis 70ndate punkrokkarilt Wendy O. Williamsilt palju inspiratsiooni. Tegelasest saab kõigi mõjude suland.

Kas algusest peale oli selge, millised žanrid te narratiivi lisate?

Nende kuue peamise žanri järgi oli seda keeruline destilleerida. See on 82-minutiline film - filmis on ainult nii palju esindust! Tegime koostööd muusikateadlasega, kes ütles, et need kuus žanrit on mingil moel kogu maailmas esindatud.

Kuid lõpuks ütlesime: "Saame võimalikult palju mitmekesisust ja esindatust." Niisiis alustasime [lisades kuue peamise peale veel žanre]: reggaeton, K-pop, yodeling. Proovisime muid asju: mariachisid ja juuksurikvartette, mis ilmselt ei vajanud maailmas mingit esindust, isegi kui see oli väga naljakas jada!

Mul on Šveitsi perekond, nii et mul oli hea meel näha seal joodlemist.

[Naerab] Oh hea! Loodan, et te pole solvunud. Ma läksin Saksamaale printima ja nad olid nagu: "Jah, see on tõesti tore. Nii esindate sakslasi! "Meil oli seal saksa näitleja ja ta pani sinna palju improvisatsiooni, aga võib-olla ei esindanud me Šveitsi ja Saksamaad võimalikult õiglaselt. Aga see oli mõnus nokitsemine.

Üldisemalt: millises arenduse või tootmise ajal teate, et mõni nali töötab? Kas süžeeskeemil on tavaline nali, mis selle animeerimisel osutub tõeliseks katastroofiks?

Me ootame filme sisemiselt palju: panime kokku jämeda tüki ja näitame seda stuudios meeskonnale ja teistele inimestele, et näha, kuidas jooned mängivad. Tavaliselt oleme animeerimise ajal üsna kindlad, et see töötab. Lõpuks viskame palju animatsiooni. Kuid on olukordi, kus animaator poseerib midagi ja tunneb, et see ei tööta ...

Ja kui hakkasime näitama [[Trollide maailmaturnee], olid mõned read, mis ei kõlanud nii hästi. Näitena võib tuua selle nalja alguses, kui popküla trollid räägivad oma elanike füsioloogilistest erinevustest. Ja seal on "pilvelõhkujate troll" - neli trolli üksteise otsa laotud. See oli imelik nimi ja imeliku väljanägemisega, kuid keegi ei naernud kunagi!

Mulle meeldis.

Oh hea! Dave ja mina ning meeskond on ... mida sürreaalsem, psühhedeelilisem, imelikum, üllatavam, et see on nali, seda rohkem me seda omaks võtame. See on meie tundlikkus ja nende filmide tundlikkus, mis meil kasvasid üles. Mõnikord on isegi stuudiol oma piirangud, kuid nad olid ka väga avatud mõnele veidramale biidile - nagu kogu sujuv džässifantaasia [stseen, kus on välja lõigatud foto inimese jalgadest]. Muide, need on Dave'i jalad! Pidime tehnikat ja kunstimeeskonda paluma, et välimus oleks võimalikult toores - see oli osa huumorist.

Palju nalja tuleb peamiselt ajaloo osakonnast. Ja siis lisavad animaatorid, küljenduskunstnikud ridu ... Nii et kui me kõik toas naerame, arvame, et sellel on head võimalused ellu jääda.

Ajastus on selles filmis ülioluline. Kui suur osa huumorist leiti toimetamisprotsessis?

Mul on nii hea meel, et te seda küsisite, sest see pole asi, millest me palju räägime. Iga osakond on nii oluline: animafilmid on koostöö määratlus kinos. Kuid juhtkirjas jõuate sinna tõesti. Raseerime raame maksimaalse komöödiapotentsiaali saavutamiseks. Kui on teadust, on see kindlasti õigel ajal.

Lugesin artiklit, kus kriitik väitis, et animatsioon sobib selle kriisi jaoks paremini kui reaalajas tegevusala, sest teoreetiliselt saab selliseid filme teoreetiliselt teha ilma, et keegi näost näkku kohtuks. Kas sa nõustud?

See on hea küsimus ja aeg näitab. See on lõbus, sest me teeme palju kaugtööd ja mul on Dreamworksis juba pikka aega. Meil oli põhja pool stuudio, PDI ja meil on veel palju kunstnikke väljaspool stuudiot.

Ma arvan, et selle filmi tegemise oluline osa oli kogukond, osakonnad, kes suhtlesid omavahel, meie koos toas naerdes. Nüüd, kui olen viimastel nädalatel kaugtööd teinud, tunnen, et meil on see digitaalse platvormi kaudu ikka veel seda kamraadlust. Minusugusel vanainimesel on natuke raskem harjuda, kuid Zoomi koosolekute ja muu sellisega tunnen ma kogukonda.

("Trollide maailmaturnee" on nüüd saadaval digitaalseks laenutamiseks. Lisateavet leiate filmi veebisaidilt.)