Fantasia on paljon enemmän kuin animaatioelokuva; se on todellinen visuaalinen sinfonia, joka on rikkonut musiikin klassisen maailman ja innovatiivisen animaation universumin väliset rajat. Walt Disney Productionsin vuonna 1940 tuottama ja julkaisema antologiaelokuva merkitsi käännekohtaa animaatioelokuvassa ja lumoaa edelleen sukupolvia harmonisella kuvien ja äänien yhdistelmällään.

Projektin synty

Fantasia-projekti, joka syntyi ajatuksesta elvyttää Mikki Hiiren hahmoa lyhytelokuvan "The Sorcerer's Apprentice" kautta, kehittyi pian joksikin suuremmaksi. Walt Disney, Ben Sharpsteen, Joe Grant ja Dick Huemer ymmärsivät, että lyhytelokuvan kasvavia kustannuksia ei voitu kattaa yksinkertaisella lyhytelokuvalla. Näin syntyi ajatus pitkästä elokuvasta, jossa sarja animoituja osia yhdistettäisiin kuuluisiin klassisen musiikin kappaleisiin.

Teknologinen ja järkevä innovaatio

Yksi Fantasian vallankumouksellisimmista puolista oli Fantasoundin, yhteistyössä RCA:n kanssa kehitetyn äänijärjestelmän, käyttö. Tämän ansiosta Fantasiasta tuli ensimmäinen mainoselokuva, joka projisoitiin stereona, mikä loi perustan tulevalle tilaäänelle. Leopold Stokowskille uskottu musiikillinen ohjaus ja Philadelphia Orchestran esitykset tekivät elokuvasta virstanpylvään elokuvan historiassa.

Vastaanotto ja kulttuurivaikutus

Vaikka kriitikot ottivat elokuvan innostuneesti vastaan, toiseen maailmansotaan liittyvät taloudelliset esteet ja korkeat tuotantokustannukset estivät Fantasiaa saavuttamasta välitöntä lippumenestystä. Vuosien varrella elokuvaa on kuitenkin arvioitu uudelleen, ja nykyään sitä pidetään yhtenä kaikkien aikojen suurimmista animaatioelokuvista. American Film Institute sijoitti sen 100 parhaan amerikkalaisen elokuvan listalle, ja vuonna 1990 se valittiin säilytettäväksi Kongressin kirjaston kansalliseen elokuvarekisteriin.

Legacy ja jatkot

Fantasia on edennyt paljon elokuvallisen inkarnaationsa ulkopuolelle. Jatko-osa, Fantasia 2000, videopelit, Disneylandin nähtävyydet ja sarja live-konsertteja, ovat osoittaneet ajatonta elinvoimaa.

Musiikkiohjelma: Visuaalinen ja äänitanssi klassisen ja fantasian välillä

Esittely ja avaus

Elokuva alkaa sarjalla live action -kohtauksia, joissa orkesterin jäsenet kokoontuvat sinistä taustaa vasten virittäen instrumenttejaan valon ja varjon leikkiin. Seremoniamestari Deems Taylor astuu lavalle ja esittelee seuraavan musiikkiohjelman.

Johann Sebastian Bachin toccata ja fuuga d-molli

Tässä segmentissä todellisuus hajoaa abstrakteiksi kuviksi. Sinisen ja kullan sävyillä valaistu orkesteri haalistuu animoiduiksi linjoiksi ja muodoiksi, jotka tanssivat Bachin mestariteoksen rytmiä ja ääntä.

Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski Pähkinänsärkijä

Täällä musiikista tulee jatkuvasti muuttuvan luonnon ääriviivat: kesästä syksyyn, talven tuloon asti. Keijutanssijat, kalat, kukat, sienet ja lehdet liikkuvat kuuluisien tanssien, kuten "Sokeriluumukeijun tanssi" ja "Kukkien valssi" säveliin.

Paul Dukasin noidan oppipoika

Goethen runoon "Der Zauberlehrling" perustuvassa jaksossa Mikki Hiiri nuorena noidan oppipoikana, Yen Sid. Taikuuden ja ilkivallan täynnä oleva jakso tarjoaa seikkailun, jossa päähenkilö joutuu kesyttämään loitsuja, jotka ovat alkaneet elää omaa elämäänsä.

Igor Stravinsky Kevään riitto

Eeppinen visio maapallon ja sen varhaisimpien elämänmuotojen historiasta, joka huipentuu dinosaurusten aikakauteen. Visuaalinen tarina, joka etenee planeetan muodostumisesta sen evoluutioon, mukana Stravinskyn voimakas soundtrack.

Välisoitto ja tapaaminen soundtrackin kanssa

Lyhyen tauon jälkeen jazz-istunto aloittaa elokuvan toisen osan. Sitten esitetään hauska ja tyylitelty osio, joka osoittaa, kuinka ääni toistetaan filmillä ääniraitaa edustavan animoidun hahmon kautta.

Ludwig van Beethovenin pastoraalinen sinfonia

Tässä osassa meidät kuljetetaan kreikkalais-roomalaiseen mytologiseen maailmaan, jota asuttavat värikkäät kentaurit, sydämet, faunit ja muut klassisen mytologian hahmot. Kaikki huipentuu Bacchuksen kunniaksi järjestettävään juhlaan, jonka Zeuksen jumalallinen väliintulo keskeyttää.

Tuntien tanssi, Amilcare Ponchielli

Tämä on sarjakuvallinen baletti, joka koostuu neljästä osasta, joista jokainen esittää eri eläinryhmä strutseista virtahepoihin, norsuista alligaattoreihin. Näyttävä johtopäätös löytää kaikki hahmot kiihkeässä tanssissa.

Modest Mussorgsky Night on Bald Mountain ja Franz Schubertin Ave Maria

Viimeisessä jaksossa keskiyön soidessa paholainen Chernabog herättää haudoistaan ​​pahoja henkiä ja levottomia sieluja pahuuden ja turmeluksen orgiaan. Aamunkoitteessa Angelus-kellon soitto hajottaa varjot, ja munkkikulkue laulaa Terve Mariaa tuoden toivoa ja lunastusta.

tuotanto

30-luvun jälkipuoliskolla Walt Disney löysi itsensä luovasta risteyksestä. Disneyn tunnetuksi tehnyt animaatiohahmo Mikki Hiiri koki suosiotaan laskua. Avantgardistisella visiollaan Disney alkoi vaalia rohkeaa ideaa: animaation taiteen yhdistäminen klassiseen musiikkiin kunnianhimoisessa projektissa, joka voisi mullistaa molemmat maailmat.

Noitujen oppipoika Mikki

Kaikki alkoi "The Sorcerer's Apprentice" -lyhytelokuvasta, joka on suunniteltu itsenäiseksi teokseksi Mikki Hiiri pääroolissa. Elokuva on saanut inspiraationsa Goethen runosta ja säveltänyt Paul Dukasin. Disney oli onnekas tavata Philadelphia Orchestran johtajan Leopold Stokowskin, jonka kanssa hän jakoi vallankumouksellisen näkemyksensä. Stokowski ei vain tarjoutunut johtamaan orkesteria ilmaiseksi, vaan myös jakoi innovatiivisia ideoita soittimien väristä, joka sopisi täydellisesti animaatioon.

Elokuvan taloudelliset ongelmat

Taloudellinen todellisuus alkoi kuitenkin painaa hanketta. "The Sorcerer's Apprentice" -elokuvan tuotantokustannukset nousivat kestämättömiin lukuihin, mikä sai Disneyn ja hänen veljensä Royn, studion talouspäällikön, harkitsemaan projektin laajentamista pitkäksi elokuvaksi. Roy oli huolissaan, mutta Disney näki mahdollisuuden: luoda visuaalinen konsertti erillisistä numeroista, jotain uutta ja laadukasta.

Kappaleiden valinta

Kappaleiden valinnasta uuteen elokuvaan, joka oli alun perin nimeltään "The Concert Feature", tuli yhteistyöprosessi, johon osallistuivat musiikkikriitikot, säveltäjät ja Disney-studion sisäpiiriläiset. Deems Taylor, tunnettu musiikkikriitikko, kutsuttiin esittelemään elokuvan jokaista osaa, mikä tarjosi ylimääräisen auktoriteettikerroksen ja kiehtovan kontekstualisoinnin.

Jotkut ideat hylättiin ja toisia muokattiin. Esimerkiksi Gabriel Piernén "Cydalise et le Chèvre-pied" -kappaleeseen perustuva osa korvattiin Beethovenin kuudennen sinfonian osilla, mikä herätti sisäisen keskustelun siitä, kuinka kauas Disney voisi poiketa säveltäjien alkuperäisistä aikeista.

Otsikon muutos

Elokuvan nimi vaihtui "Konserttiominaisuudesta" nimeksi "Fantasia", joka edusti hyvin projektin kunnianhimoa ja laajuutta. ”Fantasialla” Disney halusi tehdä jotain suurempaa kuin mitään aiemmin: hän halusi musiikin olevan päähenkilö ja kuvien palvelevan musiikkia, ei päinvastoin. Se oli rohkea yritys tuoda klassista musiikkia laajemmalle yleisölle, yleisölle, joka, kuten Disney itse myönsi, tavallisesti "jättäisi huomiotta tällaiset asiat".

Näin ”Fantasiasta” tuli paitsi käännekohta animaation historiassa, myös kokeilu esitellä klassista musiikkia helposti lähestyttävässä ja mukaansatempaavassa muodossa, mikä luo multimediakokemuksen, joka on vertaansa vailla tänä päivänä.

Fantasia: The Odyssey of Distribution – Roadshowsta digitaalisiin muotoihin

Fantasia on animoitu mestariteos, joka on kattanut vuosikymmeniä, mutta miten se pääsi teattereihin? Tutustutaanpa Fantasian jakelun historiaan vuoden 1940 roadshowsta digitaalisiin muotoihin.

Roadshow: The Launch of Fantasia vuonna 1940

Vuonna 1940 Walt Disney valitsi Fantasian levittämiseen epätavallisen tien. Rajoitettuna roadshow-nähtävyysnä julkaistu elokuva teki debyyttinsä kuuluisassa Broadway-teatterissa New Yorkissa. Huippumodernien Fantasound-laitteiden ansiosta elokuvasta tuli sosiaalinen tapahtuma, ja lippujen kysyntä oli niin suuri, että kahdeksan puhelinoperaattoria palkattiin vain vastaamaan kysyntään.

Muut Roadshowt ja kaupalliset tulokset

Avaamisen jälkeen New Yorkissa kaksitoista muuta Yhdysvaltain kaupunkia toivotti Fantasian tervetulleeksi. Alkuinnostuksesta huolimatta Fantasoundin korkeat tuotanto- ja asennuskustannukset saivat Disneyn ylittämään lainarajat, mikä vaikeutti studion taloudellista tilannetta.

Toinen maailmansota: Odottamaton este

Toisen maailmansodan alkaminen keskeytti jatkojakelun suunnitelmat, erityisesti Euroopassa, joka muodosti merkittävän osan studion tuloista. Tämä hidasti entisestään elokuvan kaupallista menestystä.

Uudelleenjulkaisut ja vähennykset: 1942-1963

Tänä aikana RKO otti vastuun yleisestä jakelusta. Elokuvaan tehtiin merkittäviä leikkauksia, usein vastoin Disneyn toiveita. Kuitenkin vuoden 1969 uusintajulkaisu, jota markkinoitiin psykedeelisenä kokemuksena, alkoi tehdä elokuvasta kannattavaa.

Digitaalinen vallankumous: 80-luku ja sen jälkeen

Vuonna 1982 elokuvan ääniraita uusittiin digitaalisesti, ja vuonna 1990 Fantasiaa kunnostettiin kaksi vuotta. VHS- ja DVD-versiot tulevat perässä vahvistaen paikkaansa ajattomana klassikona.

Fantasian vastaanotto ja kritiikki: erottava mestariteos

Fantasia, vuoden 1940 vallankumouksellinen animaatioelokuva, merkitsi käännekohtaa elokuvan ja musiikin historiassa. Sen ensi-illassa Carthay Circle Theaterissa yleisön joukossa olivat suuret nimet, kuten Shirley Temple ja Cecil B. DeMille, mikä oli merkki siitä, että tämä ei ollut tavallinen elokuva. Edwin Schallert Los Angeles Timesista, joka osallistui ensi-iltaan, kutsui elokuvaa "uskomattoman rohkeaksi", mikä korosti huoneen täytti jyliseviä suosionosoituksia. Mutta kaikki eivät hyväksyneet tätä kehua.

Suosionosoituksia ja kritiikkiä

Musiikkikriitikko Isabel Morse Jones kehui ääniraitaa ja kutsui sitä "unelmaksi sinfoniakonsertista". Art Digestin Peyton Boswell kutsui sitä "esteettiseksi kokemukseksi, jota ei koskaan unohda". Klassisen musiikin yhteisöstä tuli kuitenkin eriäviä ääniä. Igor Stravinsky, ainoa elävä säveltäjä, jonka musiikkia oli mukana Fantasiassa, kritisoi voimakkaasti teoksensa sovitusta ja esitystä. Muut musiikkikriitikot, kuten Olin Downes The New York Timesista, arvostivat äänenlaatua, mutta huomasivat, että elokuva tuhosi tai vahingoitti alkuperäisiä musiikkikappaleita.

Moderni vieraanvaraisuus

Vuosikymmeniä julkaisunsa jälkeen Fantasia saa edelleen myönteisiä arvosteluja. Rotten Tomatoesissa sen arvosana on 95 % 56 arvostelun perusteella ja keskimääräinen pistemäärä 8.6/10. Roger Ebert kutsui sitä elokuvaksi, joka "työntää mahdollisen rajoja", kun taas Empire-lehti antoi sille vain kaksi. tähteä viidestä, mikä korostaa sen epäjatkuvaa luonnetta.

Palkinnot ja kunnianosoitukset

Vuonna 1940 Fantasia sijoittui viidenneksi National Board of Review Awardsin Top Ten Films -kategoriassa ja voitti erikoispalkinnon New York Film Critics Circle Awards -tapahtumassa. Se valittiin myös säilytettäväksi Yhdysvaltain kansalliseen elokuvarekisteriin vuonna 1990, mikä on merkki sen kulttuurisesta ja historiallisesta merkityksestä.

Kiistat ja oikeudelliset kysymykset

Kiinnostavuudesta huolimatta elokuvassa oli osuutensa kiistoja. Mark S. Tutelman, philadelphialainen mainosagentti, nosti tekijänoikeusloukkausoikeudenkäynnin vuonna 1939 väittäen, että elokuvan alkuperäinen idea tuli häneltä; oikeusjuttu hylättiin myöhemmin. Philadelphia Orchestra Association nosti myös kanteen Disneyä vastaan ​​vuonna 1992 elokuvan myyntioikeuksista; Asia ratkaistiin tuomioistuimen ulkopuolella vuonna 1994.

Yhteenvetona voidaan todeta, että Fantasia on edelleen virstanpylväs elokuvan ja musiikin maailmassa kiistoista ja ristiriitaisista mielipiteistä huolimatta. Se on mielipiteitä jakanut elokuva, joka on kieltämättä jättänyt lähtemättömän jäljen kuvataiteen ja äänitaiteen historiaan.

Tekniset tiedot

Ohjannut

• Samuel Armstrong
• James Algar
• Bill Roberts
• Paul Satterfield
• ben sharpsteen
• David D. Käsi
• Hamilton Luske
• Jim Handley
• Ford Beebe
• T. Hee
• Norman Ferguson
• Wilfred Jackson

Elokuvan käsikirjoitus

• Joe Grant
• Dick Huemer

Tuottanut

• Walt Disney
• ben sharpsteen

Tulkinta

• Leopold Stokowski
• katsoo taylorin

Kertoja:

• katsoo taylorin

Valokuvausohjaaja

• James Wong Howe

ääniraita

• Katso ohjelma

Tuotantotalo

• Walt Disney Productions

Jakelija:

• RKO-radiokuvat

Poistumispäivämäärä

• Marraskuu 13 1940

Durata

• 126 minuuttia

Tuotantomaa

• Yhdysvallat

Alkuperäinen kieli

• Englanti

talousarvio

• 2,28 miljoonaa dollaria

Lipputulot

• 76,4–83,3 miljoonaa dollaria (Yhdysvallat ja Kanada)

Lähde: https://en.wikipedia.org/wiki/Fantasia_(1940_film)