Keskustelu Andreas Hykade: n kanssa

Jopa näissä elokuvissa omaelämäkerta on aina ollut läsnä, mutta se tulee esiin ohjaajan uudessa lyhytelokuvassa. Altoetting Kuten otsikosta käy ilmi, olemme hänen kotikaupungissaan - elokuva alkaa nuoren Hykaden uskonnollisesta epifaniasta, rakastumalla jo aikaisemmin Mariaan, ja seuraa sitten hänen uskonsa edistymistä ja laskua. Kuten hän kertoo meille alla, ampuminen kesti viisi vuotta, mutta valmistelu kesti kolme vuosikymmentä.

Altoetting Se tehtiin eri olosuhteissa kuin Hykaden edellinen työ. Se on hänen ensimmäinen elokuvansa sen jälkeen, kun hänestä tuli animaatio-ohjelman johtaja arvostetussa Filmakademie Baden-Württembergissä. Sen tavallisen saksalaisen tuottajan, Studio Film Bilderin, lisäksi tuottivat Kanadan kansallinen elokuvalautakunta (NFB) ja Ciclope Filmes, kaupan, jonka ohjaaja kutsuu "kauniiksi kokemukseksi". Regina Pessoa, kuuluisa ohjaaja itsessään, työskenteli elokuvan parissa taiteellisena johtajana, maalauksen ohjaajana ja toisena suunnittelijana.

Ennen ensi-iltansa Annecy-festivaalin verkkopainoksessa soitimme Hykadelle puhumaan elokuvasta. Puhuimme uskonnon kauneudesta, virtuaalijuhlien haitoista, "myrkytetyn työn" ja "naarmujen kuningattaren" vaaroista ...

Alex Dudok de Wit: Altoetting Olin liikuttunut, mikä melkein yllätti minut, koska elokuva liittyy kokemukseen, jota minulla ei koskaan ollut: Minulla ei ollut nuoruudessani yhteyttä uskontoon.

Andreas Hykade: Olen eri mieltä kanssasi: pari ihmistä on nähnyt elokuvan, eivätkä muut, jotka eivät liity uskontoon, eivät voi olla emotionaalisesti yhteydessä elokuvaan.

Odotitko sen olevan tällainen, kun päätit tehdä elokuvan?

En ajattele sitä. Yritän olla riittävän kärsivällinen, jotta kaikki teoksen luomiseen tarvittavat elementit tulevat yhteen. Sinun on yleensä odotettava 20 vuotta. Haluan aina, että siellä on henkilökohtainen taso, jotta voin osoittautua todistusvoimaiseksi. Lisäksi on oltava kollektiivinen yhteys kansalaisten kiinnostuksen varmistamiseksi. On myös pari muuta käsityötaitoa: löytää työkalut, joita tarvitset työn luomiseen tietystä välineestä.

Vaikka olen kaukana uskonnosta, minulle on ollut selvää, etten voi tuhota uskonnon kauneutta, jonka on muututtava maallisessa maailmassa. Ensinnäkin kesti noin 30 vuotta mennä omistautuneesta uskonnollisesta maalliseksi. Sitten minulla kului vielä viisi vuotta etäisyyttä voidakseni puhua siitä ilman, että häpäisimme Pyhää Henkeä, joka on sisällä.

Oli helppoa palata takaisin niihin tunteisiisi, jotka olivat nuoruudessasi?

Kyllä, tämä on kuka olemme ihmisiä: meillä on koko tämä matkalaukku kokemuksia. Vaikeita oli löytää tarkoitukseen soveltuva kertomus, jossa eri taistelevat elementit voitiin näyttää.

Toinen asia, johon minun piti keskittyä, oli hiljaisuus. Tajusin, että hiljaisuus on luultavasti tärkein osa kaikkia ammatteja. Sinun on päästävä siihen ensin [oikeaan] henkiseen asemaan. Toinen asia oli saada kaikki sopusoinnussa sen kanssa, koska tavallinen tapa luoda on olla nopeampi kuin yleisö.

Mutta työni perustuu yhdistämiseen yleisöön ensin abstraktiolla, poistumalla tilasta ja sitten tuomalla yleisö asemaan, jossa he voivat pohtia annettua tilaa. Hiljaisuus on avain, jotta tämä suhde toimii. En puhu pelkästään äänen hiljaisuudesta, vaan myös visuaalisesta hiljaisuudesta. Voimme nähdä sen Adam Elliotin varhaisissa teoksissa. Se oli rajoitettua: hän ei voinut liikuttaa veristä konetta, joten hän loi tilan ajattelemiseksi meille.

Kerro minulle pyhäkön maalauksista. He tekivät pyhiinvaeltajat, jotka olivat edustettuna Neitsyt Marian läsnäollessa.

He olivat ajan tyyliin. Ne olivat yksinkertaisia ​​kuvia. Olet viljelijä, joudut traktorin alle, selvität. Osta pala, maalaa itse traktorin alle Neitsyt Marialla. Tai pyydä joku muu tekemään maalauksen. Tee pieni riimi. Kirjoita päivämäärä ja paikka ja laita se kirkkoon.

Kun vierailin kappelissa, kolmekymppisen puoliväliin asti, siellä oli vielä maalauksia natsikaudelta. Sotilaat hakaristeillä rukoilevat Neitsyt Mariaa. Olen aina ollut erityisen kiinnostunut näistä. He olivat aina niin poliittisesti virheellisiä, mutta tässä pikkukaupungissa ketään ei ole koskaan [hoidettu]. Se antoi sille tietyn aitouden, jota ei löytynyt mistään. Kymmenvuotiaat opiskelijat, joilla ei ole yhteyttä Neitsyt Mariaan, on korvattu heillä kiiltävillä ja kauheilla tavoilla!

Olitko kiinnostuneita näistä maalauksista taiteellisina ilmaisuina?

Ei, olin kiinnostunut niistä porttini virtuaalitodellisuuteeni. Tämä tapahtui ennen Internetiä: en ollut koskaan kuullut Picassosta. Kuvittele paikka, jossa pääset eroon kaikesta taiteesta, jonka näet. Joten sinun täytyy ottaa mitä siellä on. Ja [kappelin taide] Se oli hienointa mitä siellä oli.

Oletko koskaan maalannut itsesi Neitsyt Marialla?

Ei. Olen piirtänyt koko ajan, mutta muita asioita. Olin vain jäljittelijä. Piirsin Flintstones, Daffy Duck, Batman. Käsite taiteelleni alkoi [kun löysin] Robert Crumb & # 39; s R. Crumbin monet kasvot.

Altoetting Se muistuttaa minua elokuvassasi, joita ampui aiemmin urallasi ja jotka olivat avoimesti omaelämäkerrallisia. Minusta se on erityisen samanlainen kuin Tulipalo. Mary nähdään elokuvan kauneuden ruumiillistumana. Ja teemat: kokemattomuus, ihailu, himo. Oli Altoetting Onko se elokuvan esiosa?

Kyllä, ajattelin sitä siinä mielessä. Uskonnon aiheen lisäksi olen joutunut luomaan yhteyksiä kaikkien muiden valehtelevien asioiden välille. Halusin olla johdonmukainen. Haluan, että elokuva näytetään tässä hautajaisissani. Sen ei pitäisi olla osia ja paloja, sen on oltava yhteydessä toisiinsa.

Viimeisen 25 vuoden ajan olen yrittänyt avata [elokuvani] -sarjan. Sitten Tulen rengas, Tein lasten sarjan Tom ja leipäviipala mansikkahilloa ja hunajaa. Se oli kuin tietämättä poistua polulta. En halua päätyä kuin poni temppu. Vaikka se tarkoittaa yleisön menettämistä: Minusta tuntuu, että menetän yleisöni joka kerta, kun teen verisen elokuvan. Joka kerta menen vastakkaiseen suuntaan [viimeiseen].

kanssa Altoetting Ajattelin: ”Jos nyt menen taas vastakkaiseen suuntaan, siitä tulee temppu! Joten miksi et yhdistä kaikkia verisiä asioita, miksi et tee jotain uutta? Elokuvassa on todennäköisesti vain kaksi ja puoli sekuntia, jotka ovat uusia. Nämä kaksi ja puoli sekuntia ovat ovi seuraavalle projektille.

Mistä kaksi ja puoli sekuntia ovat?

Hitler syntyi 20 kilometrin päässä Altöttingistä ja 20 kilometrin päässä paavi Benedictus XVI: n syntymästä. Se oli kulttuuriluokka.

Aiemmin olette puhuneet projektista, jota kutsuitte "Jeesuksen elokuvaksi". Mikä on tämän projektin tila?

Minulla on tarina. Minulla on loistava loppu, koska on hyvin vaikeaa löytää hyvää loppua, mikä on täysin luonnollista ja hämmästyttävää. [projektin] näkymätön maailma on jo kehitetty. Visuaalinen maailma ... emme tiedä. Minulla on useita vaihtoehtoja

Pieni lintu elokuvassani Nuggets Se oli minulle hyvä, koska pystyin piirtämään sen kolmessa sekunnissa. Mutta tämä asia Jeesuksessa on monimutkainen, koska sinulla on poikaystävä, joka juoksee monien muiden seurassa, jotka seuraavat sinua. Tämä on ongelma animaation suhteen! Mutta minulla on käsikirjoitus. Se on pitkä muoto: 26 lukua, noin kahden minuutin kohdalla.

Aina, kun luottamuksen menetys Altoetting sanot äänipuhelussa: "Hän jätti minut." Miksi en "jättänyt" häntä?

Miksi kysyt tätä kysymystä?

Minulla ei ole ollut tätä kokemusta, mutta luulen, että se olisi sinun valintasi.

Olet pääsemässä asian ytimeen, koska neljä ja puoli vuotta rivi oli "Ja sitten jätin sen". Se oli ainoa ratkaiseva asia, jota muutin lopulta. Minulla oli tuosta lauseesta 24 erilaista versiota. Toinen oli "Ja sitten tapoin hänet". On mielenkiintoista, että osoitat tämän, minun on tunnustettava sinut tästä!

Minulla on [kiinnipitokohta] Jokaisessa elokuvassa olen saksalainen, joten suunnittelen asioita. En yleensä tuota kehystä, jota en tarvitse. Mutta on aina tämä luu, jonka puret. Muutin tuota lausetta. Koska? Loppujen lopuksi ei ole väliä kuka lähti. Tärkeää on, että se on rakkaustarinan loppu. Joten siitä tulee melkein makuasia. "Jätin hänet", en [ilmaisisi] eristämisen hetkeä riittävän vakuuttavasti.

Tämän lauseen muuttaminen on ero omaelämäkerran ja kaunokirjallisuuden välillä. Omaelämäkerrassani [olisin kirjoittanut], "menin tähän toimistoon ja sanoin, etten halua enää olla osa katolista yhteisöä." Joten lause "jätin hänet" olisi ollut oikea. Mutta kipu, Alex. Jätimme kaikki ihmiset ja me kaikki jäimme jälkeen. Kipu on suurin, kun olet jäänyt jälkeen.

Olet herkkä elokuvien musiikin valinnalle. Altoetting esittelee Schubertin "Ave Maria" -teoksen, joka on ilmeisesti sopiva teemalle. Mutta miltä kappale saa sinut tuntemaan?

On söpö. Se on allegoria. Käy läpi hyviä ja huonoja aikoja. Olen aina kuvitellut sen naisen ääneksi, koska se on hyvin kaunis. Mutta muusikko [joka järjesti elokuvan musiikin] Daniel Scott lähetti minulle yhden päivän sähköpostin ja sanoi: "Entä jos siirrymme miesääniin?" Minusta se oli kaunis: se on kuin kaiku, joka vainoaa häntä, ikään kuin hän laulaisi sitä yksin. Joten valitsin sen vaihtoehdon.

Kerro elokuvan englanninkielisen version, mutta koska se on NFB: n yhteistuotanto, siellä on myös ranskankielinen versio. Miltä tuntuu kuunnella toista näyttelijää? [Normand D'Amour] kertoa sellaisen henkilökohtaisen tarinan?

En puhu ranskaa, mutta olin [äänitysistunnossa]. Sinä puhut ranskaa?

Kyllä.

Mitä mieltä olet sen versiosta?

Hänen toimituksensa on hieman maltillisempi kuin sinun. Näyttää siltä, ​​että hän kertoo enemmän emotionaalisella etäisyydellä.

Tuottajani Marc Bertrand [ranskalainen äidinkielenään puhuja] ohjasi sen sitten. Tiesin yhden asian, etenkin ranskan kanssa, että sen ei tarvitse olla liian tunnepitoinen, etenkään emotionaalisella teemalla. Muuten siitä tulee kitchy. Englanninkielinen versio on alkuperäinen minulle. Ei saksaksi, josta olen myös kopioinut. Ei ranskalaisia. Tämä on poliittinen lausunto, koska mielestäni tämä paskiainen kieli on tulevaisuuden kieli.

Kuinka Regina Pessoa oli mukana elokuvassa?

Jos uskoisit Jumalaan, sanoisit, että olit mukana, koska sinun piti tehdä se. Mutta tietysti voin antaa lisätietoja. Vuonna 2000 valmisin Tulipalo. Se oli kriiskaava elokuva, mutta kriiskaava [tyyli] Se oli tavallaan jäykkä. Samana vuonna Regina aloitti elokuvansa. Ilta, myös hieman naarmuuntunut. Piotr Dumałan kaunis elokuva, jota ohjaa itäisen Euroopan animaation henki, mutta joka siirretään omalle.

Festivaalin ohjelmoijat ajattelivat: "Laita kaksi purevaa elokuvaa yhteen." Joten näin hänet pari kertaa ja ajattelin: "Tämä on naarmuun kuningatar. Aion jäädä eläkkeelle raapimismaailmasta ja mennä yksinkertaisiin tyyliteltyihin hahmoihin." Joten olen tehnyt sitä 15 vuotta. Mutta puhuimme miten Altoetting se on melkein esiosa Tulen rengas, joten tarvitsin raa'an elementin

En tuntenut Reginaa liian hyvin, mutta soitin hänelle puhelimessa ja sanoin: "Minulla on tämä elokuva ja minulla on kaksi vaihtoehtoa: joko repiä sinut huonolla tavalla tai liittyä sinuun." Joten pääsimme sopimukseen: autan häntä hänen elokuvassaan [[[[Thomas-setä: laskee päivät] vähän, ja siirtää neitsyt Marian palaset elokuvastani Hänen pyhään kauneuteensa. Hän ei vain hyväksynyt, vaan onnistui myös vakuuttamaan kumppaninsa Abi Feijón tulemaan kyytiin. Abista tuli Ciclope Filmesin yhteistuottaja ja hän sai rahoitusta näille maagisille kappaleille Pessoalta.

Elokuvassa on kaksi osaa. Yksi on keppi: onnistuin tekemään sen yksin tiimini kanssa. Toinen on Neitsyt Marian materiaali. Tein viivapiirrokset. Ennen animaation aloittamista hän teki pari keskeistä piirustusta piirustusteni perusteella. Hän on siirtänyt tyylinsä kaikki naarmut ... tuhat kaunista tanssivaa asiaa. Se oli ratkaisevan tärkeää, jotta elokuva toimisi.

Jotain, mitä olen huomannut hänen elokuvissaan, on keltaisen esiintyminen, etenkin loppiaisen hetkinä tai kun esineestä tulee numeerista voimaa. Altoetting ei ole poikkeus. Oletko aina tietoinen siitä, että pidät tästä väristä?

Tämä on vaikeaa. Vartuin kellarissa. Tilaa ei ollut tarpeeksi; Meillä ei ollut tarpeeksi rahaa, kasvoin valoisassa paikassa noin kymmenen vuoden ajan. Joten auringon keltaisesta tuli toivon symboli. Tämä on luultavasti kuudes vastaus kysymykseesi.

Olet opettanut animaatiota noin 20 vuotta. Tämä on ensimmäinen elokuvasi, jonka olet valmistanut ohjaajaksi tulemisen jälkeen. [vuonna 2015] animaatio-ohjelmaa Filmakademie Baden-Württembergissä. Kuinka instituutin opetus ja ohjaus muuttivat sinua taiteilijana?

Se ei ole muuttanut minua taiteilijana, mutta se kestää kauan. Se on selvä haitta työskennellä. Mutta kaikilla selkeillä haitoilla on etu. En tee taiteilijana mitään, mitä en halua tehdä. Kukaan ei voi pakottaa minua. Joten on mahdollisuus pitää työ puhtaana, koska sinun ei tarvitse pakata paskaa.

Tarkoitatko kaupallisia teoksia?

En kutsuisi sitä kaupalliseksi työksi, koska kaikella on kaupallinen puoli. Kutsun sitä myrkytetyksi työksi. Yksi asia opetuksesta: sinun on ajateltava. Mitä opetus opettaa sinulle, on mahdollisuus luopua työstäsi. Tästä voi olla hyötyä. Työni ei ole maailman keskusta, vaikka se joskus tuntuisi siltä.

Näytätkö työsi opiskelijoillesi?

En koskaan tehnyt, mutta aloin käsitellä koronaviruskriisiä. Luulin, että minun oli luotava suora yhteys nyt: Minulla ei ole enää varaa erottaa työni opetuksesta. Joten aloin lähettää opiskelijoille yhden piirustuksen päivässä, ja jotta etäisyys olisi mahdollisimman pieni, suosittelin, että nämä uudet opiskelijat tulevat katsomaan joitain elokuvani. [Alla oleva video: erä Hykaden uudessa verkkokurssissa.]

Altoetting julkaistaan ​​Annecyn virtuaaliversiona. Mitä mieltä olet elokuvan debyytistä verkossa?

[Festivaalin taiteellinen johtaja] Marcel Jean on kova narttu, mutta pidän hänestä. Kirjoitin Marcelille ja tarjosin hänelle kolme tarjousta elokuvan vetäytymisen korvaamiseksi. Ja hän kieltäytyi kaikista ystävällisistä sanoista. Hän pakotti minut syömään hattuani. Puhuin kanadalaiselle ryhmälle myöhemmin. He sanoivat: "Tiedätkö, Marcel Jean [joka on Québécois] on meidän kaikkien edessä ja tiedät miksi? Hän on ainoa, joka on ollut armeijassa."

Joten laitoin sen festivaalilla. Halusin, että ensiesitys olisi valkokankaalla, mutta tajusin, että jos poistan sen Annecystä nyt, minun on poistettava se kaikilta muilta festivaaleilta, ja sitten se menetetään. Koko kriisi on paljon suurempi kuin animaatioelokuva. Jokaisen on tehtävä uhri.