Kauneus ja metaversumi: Mamoru Hosoda "Bellessä"

*** Tämä artikkeli ilmestyi alun perin joulukuun 21 numerossa Animaatio-lehti (Nro 315) ***

Häntä pidetään hänen kunnianhimoisimpana ja ylevimpänä elokuvansa tähän mennessä, kaunotar (Ryūstä Sobakasu no Himeen - "Lohikäärme ja pisamiainen prinsessa" vahvistaa japanilaisen ohjaajan Mamoru Hosodan paikan nykypäivän lahjakkaimpien animaatiossa työskentelevien ohjaajien joukossa. Futuristinen satu seuraa kehuttuja animaatioelokuvia, mukaan lukien Oscar-ehdokas Mirai (2018) Poika ja peto (2015) susilapsia (2012) ja Tyttö, joka hyppäsi ajoissa (2006).

Aiempien elokuviensa pohjalta Hosoda osoittaa jälleen poikkeuksellisen kykynsä yhdistää tehokkaasti piirretty animaatio ja CG sekä yhdistää fantasiamaailmat ja arkipäivän todellisuus saumattomaksi tarinankerronnaksi. "soittokellose on elokuva, jonka olen aina halunnut luoda", Hosoda sanoi äskettäisessä haastattelussa. Pystyin tekemään tämän elokuvan vain aikaisemman työni ansiosta.

Kuten otsikko kertoo, kaunotar on uudelleentulkinta XNUMX-luvun ranskalaisesta sadusta Kauneus ja peto. "Olen tutkinut monia erilaisia ​​tulkintoja Kauneus ja peto, mutta Disney- ja Cocteau-versiot ovat minulle pilareita, "selitti Hosoda." Tätä tarinaa on tulkittu ja tulkittu uudelleen niin monta kertaa vuosien varrella: tämä kertoo minulle, että on olemassa hyvin inhimillinen totuus, Kauneus ja peto lahjat. Mutta se on muutettava ja päivitettävä mukautumaan modernin yhteiskunnan tarpeisiin.

Modernin sankarittaren rakentaminen

Hosoda uskoo, että Disneyn taiteilijoiden päätös tehdä Belle nykyaikainen nuori nainen oli suuri muutos, joka rikkoi sankaritaren mallin. ”Se tuntui hyvin uudelta: se, ettei animaatioelokuvalta odotettavissa, innosti minua. Kun ajattelee animaatioelokuvan naispäähenkilöitä, menee aina satujen pariin", hän jatkaa. kaunotar yritämme ottaa aikaisemmat ilmaukset ja voittaa ne. Emme rakenna hahmoa, me rakennamme henkilöä, jotakuta, joka heijastaa yhteiskunnan todellisuutta, jossa elämme. Tämä antaa minulle merkityksen uusille projekteille."

Mutta Hosodan tarinan sankaritar ei ole kaunis eikä haluttu. Suzu Naito on yksinäinen ja vetäytynyt opiskelija, joka asuu pienessä taantumassa Shikokun maaseudulla. Vuosia sitten hänen äitinsä hukkui pelastaessaan tytön, "lapsen, jonka nimeä hän ei edes tiennyt" läheisestä joesta. Äitinsä kuolemasta traumatisoitunut Suzu ei voi ilmaista musiikillista kykyään ystäviensä (tai kenenkään muun) edessä.

Suzun salainen alter ego / avatar Belle on U. Bellen laulun kuvitteellisen virtuaalimaailman hallitseva diiva, joka ilahduttaa miljoonia faneja, ja hänen taidokkaat tuotantonumeronsa häikäisevät heitä ja elokuvan yleisöä. Pitkät vaaleanpunaiset hiuksensa lepäävät takanaan, ja Belle ilmestyy ensin elävistä kukista valmistetussa mekossa, istuen kaiutintelineiden ryhävalaan nokkaan - sisäänkäyntiin, johon edes Lady Gaga ei pysty vastaamaan.

Toteuttaakseen visionsa Hosoda ja tuottaja Yuichiro Saito kokosivat kansainvälisen taiteilijaryhmän. Tomm Moore ja Irlannin Cartoon Saloon -taiteilijat piirsivät fantasioita, joita lohikäärmeen palvelijat käyttivät hämmentämään Belleä, kun tämä saapui linnaansa. Lontoon arkkitehti Eric Wong loi U:n ilmeen, kun taas eteläkorealainen taiteilija Jin Kim, joka työskenteli jäädytetty, Moana e Kuun ulkopuolella, suunnitteli Bellen CG-avatarin. Kim tiivistää elokuvan taiteilijoiden tunteet sanoessaan: "Olen suuri Hosodan elokuvien fani; hän ymmärtää nuorten tunteita ja kuvaa niitä niin täydellisesti. Kun luin käsikirjoituksen, hämmästyin siitä, kuinka tuore ja erilainen hänen lähestymistapansa oli oli." .

Kuten Hosoda Digimon Adventure: sotapelimme! (2000) ja Kesäsodat (2009), suuri osa toiminnasta kaunotar tapahtuu kybermaailmassa. Mutta näiden aikaisempien elokuvien elektroniset maailmat tuntuivat turvallisilta ja tervetulleilta. Sisään KesäsodatOZ on kirkkaiden värien ja pyöreiden muotojen fantasiamaa, joka näyttää tervetulleelta, kutsuvalta ja naiivilta. Sitä vastoin monimutkainen U-kompleksi on suora, laaja ja persoonaton, kuin näkymä pilvenpiirtäjästä vieraassa kaupungissa. Ylisuuri puolikuu hallitsee ikuisesti karmeaa megapolia.

Kuten Wong muistelee, "Hosoda sanoi todella halunneensa kaupunkiin iltatunnelmaa. Kun kehitin U:ta, siitä tuli tämä lineaarinen kaupunki, joka jatkui ikuisesti. Loitonnat ja saisit tämän täydellisen horisonttiviivan, jossa päiväntasaaja asettuisi, kun kurkistat tämän loputtoman kaupungin halki."

CG-animaattori / ohjaaja Ryo Horibe lisää: "kaunotar ilmaisee kuinka voi tuntea itsensä hyvin yksinäiseksi näissä valtavissa suurkaupunkikuvissa. Pari kertaa Hosoda sanoi: "Haluan näyttää siltä, ​​että nämä rakennukset nielevät koko näytön."

kaunotar

Hosoda loi tämän kylmemmän alueen heijastamaan sitä, kuinka ihmiset aseistivat Internetiä ja muuttivat siitä kulttuurisotien, disinformaatiokampanjoiden ja anonyymien hyökkäysten taistelukentän. "Kun Kesäsodat julkaistiin, on tehty monia vertailuja Digimon: "Olemme astumassa tähän kybermaailmaan - aww, se on sama elokuva", "kommentoi Hosoda." Se on täysin eri ympäristöt ja erilaiset elokuvat. Kun internet todella alkoi räjähtää 2000-luvulla, se tuntui toivon paikalta, missä nuoremmat johtavat tietä eteenpäin."

"Viimeisten 20 vuoden aikana olemme saaneet lisää työkaluja ja sosiaalista mediaa", johtaja jatkaa. "Monet ihmiset käyttävät Internetiä vahingoittaakseen muita nimettömyyden verhon alla. Uskon kuitenkin, että on olemassa uusia tapoja käyttää Internetiä parempiin tarkoituksiin. Haluan välittää tämän viestin: kaikesta huolimatta lapset tasoittavat tietä tälle uudelle maailmalle. Se ajatus johti kaunotar. Ihmiset käyttävät Internetiä eri tavoin elokuvassa, mutta taustalla on toivo."

Kun Belle esiintyy U:ssa, hän kohtaa pelottavan olennon, joka tunnetaan nimellä The Dragon. Hänen pelottavan näkökulmansa alla hän tuntee syvää kipua. Mutta Lohikäärme ei ole komea prinssi, joka yrittää paeta pahaa loitsua perinteisestä historiasta. Synkkä hirviö on avatar Keista, pahoinpidellystä pojasta, joka kamppailee suojellakseen nuorempaa veljeään heidän julmalta isältään.

"Jos et sisällytä näitä teemoja elokuviisi, se vastaa ongelmasta pois katsomista", Hosoda sanoo vakavasti. ”Minulla on kaksi lasta, ja olen hämmentynyt, kuinka heidän ympäristössään voi olla väkivaltaa. Silloin oli tavallista lyödä lapsia, jos he käyttäytyivät huonosti. Nyt olemme samaa mieltä siitä, että se on huono asia, mutta se ei tarkoita, että ongelma olisi poissa. Minusta tekijöillä on melkein velvollisuus viedä näitä viestejä eteenpäin, olipa se sitten musiikissa, romaaneissa, kaikessa. Ehkä teema on hieman järkyttävä, mutta onko todellisuuden esittäminen animaatioelokuvassa järkyttävää? Emme voi sivuuttaa sitä, mitä tapahtuu."

Enkelin ääni

Disneyn taiteilijat, jotka työskentelivät studion vuoden 1991 Oscar-ehdokkuuden versiossa tarinasta, uskoivat, että oppitunti Kauneus ja peto se oli "älä tuomitse kirjaa sen kannen perusteella". Bellen täytyi oppia katsomaan hirvittävän pedon muodon ulkopuolelle nähdäkseen sen kätkemän ystävällisen sydämen. Mutta kun hän ja hänen ystävänsä taistelevat pelastaakseen Kein, Suzu huomaa, että maksiimi ei koske vain rajua lohikäärmettä, vaan myös häntä itseään. Ilman Bellen lumoavia sinetöjä Suzu laulaa puhtaasti, joka auttaa parantamaan sekä Kein haavat että hänen omaa kipeää sydäntään. Hänen kimalteleva avatarinsa oli yhtä naamio kuin Kein hirviö. Suzun tavoin hän koskettaa kuulijoitaan syvällisemmin.

Huolimatta pandemiaan liittyvistä yleisön koon rajoituksista Japanissa, Nätti - Hosodan ja Saiton Studio Chizun yhteistyössä Irlannin Cartoon Saloonin kanssa tuottaman elokuvasta tuli nopeasti Hosodan tähän mennessä menestynein elokuva. Sen katsoi ensimmäisen kuuden päivän aikana yli 923.000 416 ihmistä 1.312.562.000 elokuvateatterissa ja ansaitsi 12 14 XNUMX XNUMX ¥ (noin XNUMX miljoonaa dollaria). Elokuvan ensi-illassa Cannesin elokuvajuhlilla hän sai XNUMX minuutin aplodit.

”En odottanut saavani näin lämpimät suosionosoitukset ensimmäiseltä kansainväliseltä yleisöltä, joka näki elokuvan. Heidän reaktionsa oli valtavan helpottunut, "päättelee Hosoda." Tajusin kaunotar se on melko ainutlaatuinen elokuva Cannesin elokuvalistalla, mutta se, että hän pystyi jakamaan tämän kuvan teatterissa, joka on täynnä elokuvan ystäviä, on erittäin kohottavaa ja kohottavaa. En voisi olla onnellisempi tästä elokuvasta."

GKIDS julkaisee kaunotar Yhdysvalloissa teattereissa 14. tammikuuta.

Charles Solomonin seuraava kirja Mies Kuka ohitti elokuvan: Mamoru Hosodan taide Abrams julkaisee ensi vuonna.