Titre original: Mononoke-hime Personnages: Ashitaka, San, Kaya, Patrona Moro, Eccelsa Eboshi, Jiko, Toki, Nume Okkoto, Gonza, Somma Hii Auteur:
Hayao Miyazaki Production: Studio Ghibli Direction: Hayao Miyazaki
Pays: Japon Année: 1997 Diffusé en Italie: 8 mai 2014 genre: Aventure / Fantaisie Épisodes: 49 Durée: 134 minutes Âge recommandé: Adolescents de 13 à 19 ans
Princesse Mononoke (Mononoke Hime), le long métrage de 1997 produit par Studio Ghibli et signé par le maître d'animation japonais Miyazaki Hayao, récompensé de l'Oscar du meilleur film d'animation en 2003 grâce à La ville enchantée (2001) et avec le Lion d'Or pour Lifetime Achievement, en 2005, il revient dans nos salles italiennes, pour le plus grand plaisir des nombreux fans italiens encore secoués par ses adieux à la scène:
Le vent se lève (2013), en fait, son travail le plus récent, présenté au public lors du Festival international du film de Venise 2013, dans les salles de toute l'Italie à partir de septembre prochain, a été annoncé comme son dernier travail. Passé fugitivement dans nos cinémas en mai 2000 grâce à Buena Vista disneyana, distributeur de la dernière édition sur DVD désormais objet culte pour les fans de la filmographie de l'auteur japonais, Princesse Mononoke sortira sous une nouvelle forme (dialogue et doublage renouvelés), par Lucky Red dans le cadre de la semaine consacrée à Festival du film (8-15 mai 2014).
La genèse du film, l'un des succès commerciaux majeurs du Studio Ghibli, fondé en 1985 par Miyazaki et son collègue Takahata Isao, a été quelque peu troublé: il suffit de penser que la production a duré des mois sans que le personnel ait un scénario approprié entre les mains. Miyazaki, en effet, après avoir créé une intrigue récapitulative de l'histoire, a décidé de suivre la veine créative du moment.
Prince Ashitaka et Yacul Studio Ghibli
L'histoire, qui se déroule dans un Moyen Âge japonais non spécifié, raconte Prince Ashitaka, un guerrier jeune mais courageux qui, blessé par le gigantesque sanglier Nago transformé en démon, abandonne son village à cheval sur le coursier Yakul pour partir à la recherche des entités qui ont engendré la créature monstrueuse, ainsi qu'une guérison: la blessure causée par le démon, en fait, pourrait être fatale en peu de temps.
Yashitaka apprend l'existence de forêt du dieu cerf: cette divinité, également connue sous le nom de Celui-qui-marche-dans-la-nuit ou
Gribouillis, pourrait être utile et le garçon se dirige vers la forêt, habitée par des créatures fantastiques appelées Kodama, des singes voraces et des animaux gigantesques.
Le jeune homme se heurte à San, princesse Mononoke, une fille élevée par des loups blancs colossaux qui détestent les humains et qui vit dans la forêt, loin de la civilisation, et à Eboshi, la femme à la tête de la Cité de fer qui, approvisionnant ses forges en bois des bois, détruit rapidement le milieu environnant. Après un conflit initial, San est impressionné par le courage et la bravoure d'Ashitaka qui, en peu de temps, tombe amoureux d'elle, lui rend la pareille.
Le dieu du cerf éloigne la mort d'Ashitaka, mais après avoir échappé à l'attaque du troupeau de sangliers Nago, cherchant à se venger de la mort de leur chef, le garçon est contraint de quitter la forêt par Moro, la gigantesque louve qui elle s'occupe de San depuis qu'elle est petite. Ashitaka accepte à contrecœur le détachement, mais, marchant sur le chemin du retour, elle est témoin d'une attaque contre la Cité de fer par une bande de samouraïs assoiffés de sang et tente d'avertir Eboshi, engagée dans une chasse au dieu du cerf: la femme , en effet, alliée à Jiro, émissaire de l'Empereur, elle entend tuer la créature pour livrer au monarque la tête de l'animal mythologique à visage humain, auquel sont attribués des pouvoirs thaumaturgiques exceptionnels.
San et Ashitaka pourront éviter la destruction finale de la forêt magique et la mort du Gribouillis?
Ashitaka et San, princesse Mononoke Studio Ghibli
La légende raconte qu'au moment de la réalisation du film, le premier dans lequel le Studio Ghibli a décidé d'adopter, quoique discrètement et avec des résultats objectivement surprenants, la technique alors innovante de l'infographie, Miyazaki-san a été affligé d'une douleur atroce. au bras droit, celui-là même avec lequel il dessinait: malgré l'utilisation d'un papier spécial, grâce auquel il fallait donner moins de pression au crayon pendant l'acte de dessin, Hayao a énormément souffert et les séances d'acupuncture auxquelles il a été soumis ne semblaient pas n'ont aucun effet. Par conséquent, Miyazaki était fermement convaincu que Princesse Mononoke ce serait son dernier travail. Il ne semble donc pas par hasard que le protagoniste, Ashitaka, souffre également d'une pénible carence dans le même bras utilisé par Miyazaki pour dessiner et l'inspiration épique, exaltée par le superbe musique de Hisaishi Joe, qui imprègne le film.
Princesse Mononoke Parmi les titres éminents produits par le Studio Ghibli jusqu'à présent: c'est un film plein de contradictions, dans lequel convergent les dualités auxquelles Miyazaki a toujours porté une attention énorme, même dans le cadre de ses productions mineures.
Mononoke et les loups Studio Ghibli
Le titre original exprime clairement le conflit qui sous-tend l'histoire: en japonais, Mononoke correspond à une sorte de divinité vengeresse e Hime signifie `` princesse ''. L'ambivalence de la protagoniste, une fille-loup déchirée entre sa propre nature humaine et l'ascendant sauvage inculqué en elle par les créatures qui l'ont élevée, se reflète dans le conflit homme-nature représenté par le contraste Iron City-forêt du dieu du cerf: là l'un ne peut se passer de l'autre et, souvent, la mesure de ce besoin dépasse les besoins réels. Comme cela arrive souvent dans la filmographie de Miyazaki, ce sont les personnages féminins qui sont les plus complexes: la figure d'Eboshi, parfaite contrepartie de San, est insaisissable, insaisissable, elle n'est ni bonne ni mauvaise et souligne l'inévitable guerre. que chacun de nous combat entre l'idéal et le réel.
esthétiquement,
Princesse Mononoke Un film satisfaisant, sans défaut d'un point de vue visuel et chromatique: il suffit de penser au soin extrême avec lequel la riche végétation de la forêt sacrée a été représentée ou à l'attention avec laquelle les vêtements de samouraï sont reproduits, inspirés de l'original de la forêt sacrée. Période Tokugawa (vers 1600).
La princesse Mononoke est un récit de passage à l'âge adulte plein d'émotions vibrantes, porteuse d'un message écologique, aussi fascinant qu'une ancienne histoire d'aventure. Imperdibile.
