Naviguez dans "Love, Death + Robots : Bad Traveling" avec Blur Studio

Da Fight Club di Mank, le réalisateur David Fincher est passé maître dans l'art d'utiliser des éclairages tamisés et des palettes sombres pour explorer les pièges de la moralité humaine. Aujourd'hui, le réalisateur a repris sa dimension esthétique avec Mauvais voyage un thriller sur un équipage malhonnête naviguant sur des mers extraterrestres et un monstre concluant un pacte meurtrier avec le capitaine du navire.

Créé pour l'amour, la mort + les robots Volume III, l'épisode marque le premier film entièrement animé par ordinateur de Fincher. C'est aussi la première fois qu'il contribue directement à l'anthologie Netflix qu'il produit aux côtés de Tim Miller. Pour créer le monde marin et nautique de Mauvais voyage Fincher a travaillé avec l'équipe de la société d'animation et d'effets visuels de Miller, Blur Studio, qui a utilisé V-Ray pour les outils d'éclairage de 3ds Max pour aider Fincher à embrasser l'obscurité.

"David Fincher a lu la nouvelle originale qui a inspiré Mauvais voyage Il y a 15 ans, et je suppose que l'idée ne lui a jamais vraiment quitté l'esprit », a déclaré Jean-Baptiste Cambier, Co-CG Supervisor chez Blur Studio. "En dépit Mauvais voyage c'était son premier projet d'animation, on s'est vite rendu compte que Fincher était naturellement curieux, toujours à la recherche de nouvelles façons d'explorer son métier. Cependant, il y avait certainement de nouvelles choses à apprendre pour lui sur le travail avec l'animation en tant que médium. Contrairement à l'action en direct, l'animation laisse souvent peu de place aux incidents heureux sur le plateau ou aux décisions instinctives : tout est pensé, planifié et calculé ».

Pour contrer cela, l'équipe Blur a utilisé les contrôles Light Selects et Physical Camera Exposure de V-Ray pour combler le fossé entre l'action en direct et CG. En rendant les séquences de cette manière à un stade précoce, ils ont pu obtenir des résultats plus intuitifs avec des plans qui ne semblaient pas surchargés. L'équipe a également construit un instrument exclusif pour Nuke appelé Light Rig, qui leur a permis de traiter les Light Selects de V-Ray comme le ferait un directeur de la photographie sur le plateau. L'exposition de chaque lumière individuelle peut être contrôlée de manière interactive, sans re-rendu, garantissant que l'environnement, les personnages et les simulations fluides peuvent être éclairés à la volée, en temps réel.

Éclairage comme Fincher

Le travail sur l'éclairage a commencé au début du processus de lookdev de Blur, qui impliquait de perfectionner l'esthétique de chaque séquence avant la création des éléments. « Fincher est parfaitement conscient du caractère pratique des différentes textures, surfaces et matériaux et de la physique de leur réaction à la lumière dans le monde réel », a déclaré Nitant Ashok Karnik, superviseur de la composition de Blur.

"Son œil pour la couleur est incroyablement précis. Par exemple, lorsque nous étions en train d'établir l'éclairage de la cale du navire, Fincher a précisé qu'il ne voulait que des lanternes à huile et du clair de lune, en particulier 1.800 4.000K et XNUMX XNUMXK respectivement. Et, bien sûr, ils étaient tous parfaits dans le look and feel ».

En plus de l'éclairage et de la couleur, Fincher tenait également beaucoup à ce que le public ressentait lors des scènes clés. Le coucher de soleil dans l'histoire, par exemple, devait avoir l'air moche avec des nuances verdâtres dont ils se souvenaient Se7en. Pendant ce temps, le navire dans lequel se déroule le film était censé être dégoûtant, avec une soute sombre en dessous qui serait infernale et humide, exactement le genre d'endroit où serait le monstre crustacé de l'histoire.

"Nous avons travaillé dur pour que ces personnages se sentent dans un endroit horrible et misérable, et pour que le public se sente aussi mal à l'aise que les personnages en avaient l'air", a déclaré Karnik. « Nous avons également joué avec l'éclairage des personnages. Pour l'anti-héros, Torrin, notre directeur artistique a eu l'idée d'utiliser un style d'éclairage 50/50, où seule la moitié de son visage était éclairée. Conceptuellement, nous pensions que cette illumination reflétait à quel point son comportement était moralement gris. Vous pouvez voir cette transition du début du court métrage, où la lumière enveloppe le visage de Torrin, jusqu'à la fin où il a tué tout l'équipage et son visage est semi-illuminé.

Balancer la mer

Être capable de créer un paysage marin réaliste et terrifiant était également essentiel pour s'assurer que l'animation finale était engageante. Pour ce faire, l'équipe de Blur Studio a utilisé le VRayPlane infini de V-Ray pour définir les lignes d'horizon dans chaque séquence.

"Tout à l'intérieur Mauvais voyage cela se passe sur un bateau en mer », a déclaré Cambier. "Cela représente un espace relativement petit, nous savions donc que notre représentation de la parallaxe et de l'échelle était la clé pour rendre le rendu final réaliste."

Une fois les lignes d'horizon définies, l'équipe a dû créer l'illusion de se balancer constamment des vagues de l'océan, ce qui devait être vérifié dans les aperçus de l'animation. Il y avait deux façons de le faire : balancer tout le bateau et tous les personnages dessus, ainsi que le tissu et les cheveux ; ou tout simplement déplacer tout autour du bateau pour donner l'illusion de se balancer.

"Le choix a été rapidement fait d'influencer tout ce qui se passait autour du bateau, car cela aurait été un cauchemar d'animer tout ce qui se passait sur le pont", a déclaré Cambier. « L'utilisation de VRayPlane était également essentielle pour cela. Cela nous a permis de faire un codage simple pour inclure et capturer cet océan infini dans tous nos rendus, de l'animation à l'éclairage en passant par la composition finale ».

Livraison en un temps record

Bien qu'elle n'ait eu que six mois pour livrer 386 prises de vue, l'équipe de Blur Studio a pu terminer Mauvais voyage dans les délais, optimisant le flux de travail. « Le chaos est notre partenaire dans le crime depuis longtemps. La relation de David Fincher avec V-Ray remonte également à loin : sa vidéo pour « Only » de Nine Inch Nails (créée avec Digital Domain) était la première fois que le ray tracing photoréaliste de V-Ray était utilisé dans un projet commercial, « Cambier ». a dit.

« Pour un studio comme Blur, chaque nouvelle version de V-Ray a un temps de rendu plus court, ce qui change vraiment la donne. Nous pouvons décider de rendre nos émissions plus rapides, nous permettant ainsi de passer plus rapidement d'un projet à l'autre, ou nous pouvons décider d'augmenter notre qualité en activant des fonctionnalités telles que les imperfections de l'obturateur, les caustiques ou les textures dans le brouillard. Dans tous les cas, nous avons plus de pouvoir pour maintenir un spectacle dans son objectif et son calendrier d'origine, donnant aux artistes le temps de trouver un équilibre travail-vie sain, sans faire de sacrifices sur la qualité de notre rendu final. »

En savoir plus sur les secrets des coulisses de Mauvais voyage visitez le blog du chaos. En savoir plus sur V-Ray pour 3ds Max sur chaos.com.