"The Mitchells vs. the Machines" est en contact avec les critiques

Le dernier très attendu de Sony Pictures Animation, Les Mitchell contre les machines devrait être diffusé sur Netflix le 30 avril. Les critiques sont pour le voyage énergique et alimenté par la culture pop Robocalypse du scénariste / réalisateur Mike Rianda (directeur créatif, chutes Gravity) et l'écrivain / co-réalisateur Jeff Rowe (Désenchantement, Gravity Falls), et les critiques sont généralement accusés de la drôle de comédie familiale. Le film affiche actuellement 93% sur Rotten Tomatoes et un MetaScore de 79 basé sur 12 critiques.

Dans le film, le voyage d'une famille bizarre et dysfonctionnelle est bouleversée lorsqu'elle se retrouve au milieu de l'apocalypse robotique et devient soudainement le dernier espoir le plus improbable de l'humanité! Lorsque Katie Mitchell (exprimée par Abbi Jacobson), une inconnue créative, est acceptée dans son école de cinéma de rêve, ses projets de rencontrer «son peuple» à l'université sont annulés lorsque son père, amoureux de la nature, Rick (Danny McBride) décide que toute la famille devrait accompagner Katie à l'école ensemble et créer des liens en tant que famille une dernière fois. Produit par les lauréats des Oscars Phil Lord et Chris Miller et Kurt Albrecht, le film met également en vedette Maya Rudolph, Beck Bennett, Fred Armisen, Eric André et la lauréate d'un Oscar Olivia Colman.

«Ce qui pourrait frapper les téléspectateurs plus âgés en tant que cinéma ADD est en fait une extension de la guérison conceptuelle complexe que Rianda et Rowe ont pratiquée. chutes Gravity, la série unique de Disney Channel sur laquelle ils ont collaboré.

Des similitudes sont présentes dans tout, du sens de l'humour (où ce qui se lit d'abord comme un détachement ironique se révèle être fondé sur un sentiment authentique à la fin) au style d'animation (regardez les globes oculaires et comment l'ajustement plus subtil de deux minuscules pupilles noires peut en dire autant). Il faut beaucoup de soin pour faire résonner un tel effort superficiellement stupide avec le public, et cette équipe talentueuse accorde une attention particulière à tout, de l'apparence générale - greffant le charme rétro de l'animation celtique dessinée à la main sur un monde 3D riche. Rendu - à l'astuce élégante de semer des détails qui rapportent au troisième acte comme s'ils étaient des gags jetables partout. "

- Peter Debruge, variété

«J'aurais aimé que les rires du film soient aussi cohérents que son énergie, en donnant à sa voix capable un meilleur matériau, et qu'il y ait eu des rythmes d'histoire plus distinctifs tels que des indices inattendus que Katie est gay. En fin de compte, c'est une aventure. Original qui semble cousus ensemble par une centaine d'intrigues cinématographiques familières, reconnaissant souvent librement son pillage culturel pop, comme dans le pouvoir slo-mo obligatoire de la famille s'éloignant d'un bâtiment qui explose en flammes. être assez amusant. "

- David Rooney, The Hollywood Reporter

«La nature rapide et polyvalente de leurs films, à la fois dans le ton et le visuel, dément une forte concentration sur la narration et le dialogue avec des gags visuels et des scènes utilisées pour compléter plutôt que distraire. Les enfants sont emmenés de force pour le voyage, mais l'humour énervé, souvent semblable à une sitcom, garantit que les parents sont également captivés et ici, encore une fois avec le scénariste-réalisateur Mike Rianda et le co-scénariste Jeff Rowe qui méritent d'être félicités, l'équilibre est parfait.

... C'est aussi vraiment drôle, un crédit non seulement pour le scénario à succès mais aussi pour un casting d'acteurs comiques soigneusement sélectionnés ... Si parfois tout devient un peu trop bourré et si fait partie du père-fille La lymphe émotionnelle n'évoque pas tout à fait la réaction souhaitée (Pixar est toujours en tête sur ce front), il y en a plus qu'assez ici pour surmonter ce qui n'est pas si génial. "

- Benjamin Lee, Le gardien

«Compte tenu du commentaire du film sur notre dépendance excessive à l'égard de la technologie, on peut s'attendre à ce que la position anti-technologie de Rick joue un rôle dans la réparation des divisions de sa famille. Mais Rianda et Rowe présentent cela de manière équilibrée, en tant que partie. Inévitable d'une génération écart, ni réprimander Katie pour son utilisation abondante de la technologie dans son art et se moquer légèrement de Rick pour son manque de temps. En fait, Katie découvre finalement pourquoi Rick a abandonné son rêve de vivre dans la maison qu'il a construite dans le montagnes et ses raisons de se soucier tant de son avenir en tant qu'artiste grâce à la technologie. Bien que The Mitchells vs. the Machines expose certainement les dangers d'une technologie folle, il voit aussi son pouvoir de connecter des gens, avec des points de vue différents et de différents générations, de manière significative, voire curative ".

- Derek Smith, Magazine oblique

Lisez tout sur la réalisation du film dans Magazine d'animationL'histoire au premier plan ici.