Violaine Briat op it storyboard yn Parys en Los Angeles
It ferhaal fan Violaine Briat begon yn Dreux, Frankryk. Se ferhuze as tsiener nei Redlands, Kalifornje, gie werom nei har ôfstudearjen oan Gobelins, en hat sûnt wurke as artyst yn novelle yn Frankryk, Japan en de Feriene Steaten. Violaine kaam Storyboard Pro foar it earst tsjin - ferzje 1.2 - by it ynstappen by Zagtoon. Syn IMDB-credits omfetsje searjewurk foar Cartoon Network, Nickelodeon en Warner Brothers en wurket op it stuit mei Sony Pictures Animation. Yn har frije tiid publiseart Violaine strips en tekeningen op har blog.
Wy wiene nijsgjirrich oer Violaine's fisy op Amerikaanske animaasje, de lessen dy't se learde fan wurkjen yn ferskate merken, en har hope foar de takomst fan ús sektor. Hjirûnder kinne jo ús dialooch fine mei Violaine Briat.
Foarbyld storyboard paniel levere troch Violaine Briat.
Wat hat jo laat ta keunstskiednis te wurden en wat fynst it leukst oan it berop?
Doe't ik yn 2011 ôfstudearre oan 'e Gobelins, wie de earste baan dy't ik krige in konsert fan storyboard-artysten by ZagToon yn' e show Ko-Bushi, Ik hie net echt in sterk gefoel fan wat doe storyboarding op TV betsjutte, dat wurkjen oan dizze show makke my realisearje hoefolle kreative frijheid en tekenûntwerper wie belutsen by dit ambacht!
Doe't ik yn animaasje gie, wie ik benaud dat ik de splines foar de CGI-personaazjes soene moatte glêdje, dat ik wie gewoan optein dat ik eins tekenje koe! Storyboarding is ek it tichtst by animaasje dy't jo kinne dwaan om strips te meitsjen, dat wie myn orizjinele dream as bern.
Wat late jo om fan Parys nei Los Angeles te ferhúzjen?
Ik wurke yn 'e Frânske televyzje-animaasjesektor fan 2011 oant 2016, yn dy tiid wurke ik foar mear dan 10 ferskillende tv-programma's en projekten. Ik haw eins in jier freelancing trochbrocht yn Japan op in wurkfakânsjefisum (2014 oant 2015) wat my holp om myn portfolio te bouwen en myn online oanwêzigens. Mei tank oan dy ynspanning waard ik opmurken troch de bemanning fan Loud House en slagge ik de test foar de sjo! Ik begon mei har te wurkjen as freelancer yn 2014 en nei in pear jier wisten se my in O1-fisum te krijen om de sprong te nimmen.
#ThundercatsRoar Panthro Plagiriazed waard storyboarded troch my en @kpax4snax + regissearre troch @Jpolgar1 ! It wie it leukste dat ik oait hie pland en yn in gekke folchoarder kaam. Hjir binne wat fan myn kaarten yn 'e definitive fergeliking. De earste 6 sekonden binne @Jpolgar1 dan bin ik! pic.twitter.com/a85EYPD1rM
- violaine briat (@violainebriat) 15 maart 2020
Hoe is storyboarding oars yn 'e Frânske en Amerikaanske animaasjesektor? Wie der wat dat jo ferrast?
Geweldich is it storyboard foar Frânske shows fersus it storyboard foar It Loud House it wie heul gelyk! It wichtichste ferskil wie de tiid tawiisd foar in ôflevering: It Loud House it soe ús it ekwivalint fan 6 wiken jaan om in ôflevering fan 11 minuten te foltôgjen, wylst in Frânske show 3 of 4 wiken tastean soe foar deselde baan.
Doe't ik lykwols begon te wurkjen Craig fan 'e Creek - de earste storyboard-show wêr't ik ea oan wurke haw, begon ik in soad ferskillen yn 'e pipeline te merken - alderearst binne d'r revisionisten! Ik hie noch noait earder yn in foarstelling mei revisionisten wurke. Loud House hat no in pear, mar d'r wie eins gjin doe't wy begon.
D'r binne ek mear bestjoerlike posysjes yn Amearika dy't gewoanwei net besteane yn 'e Frânske pipeline, benammen fanwegen begruttingsbeheiningen. Oer it algemien soe ik sizze dat de Frânske animaasjesektor wurket mei skeletbemanningen yn tsjinstelling ta Amerikaanske bemanningen, sadat elke oare posysje yn in Frânske show úteinlik it wurk docht fan 2 of 3 minsken yn in Amerikaanske show. Om dizze reden is de manier fan kommunikaasje yn Frankryk ek folle direkte en hawwe wy gjin tiid om grutte gearkomsten te hâlden of sels ús storyboard te organisearjen, om't de tiid heul krap is.
De earste kear dat ik waard frege om te praten, hie ik in skoft gjin Ingelsk sprutsen en ik wie echt frjemd! It is eng omdat jo echt foar in publyk moatte optreden. No hâld ik fan pitching. It is ien fan myn favorite dielen fan it proses, om't jo de direkte befrediging hawwe dat in publyk sjocht nei jo wurk. Oer it algemien hâld ik echt fan hoe't de foarstellingen hjir binne organisearre. It is echt leuk om mear tiid en mear ynput te hawwen, mear te tinken oer storyboards en te polearjen.
Wat binne guon fan 'e grutste misferstannen as misferstannen dy't jo hawwe heard fan it storyboard?
It is heul lestich foar minsken om de krekte hoemannichte wurk te witten dy't jo moatte dwaan yn in storyboard, om't it wurk troch de jierren heen is feroare. Soms kinne jo trochgean mei mar ien paniel fan in sêne, en soms moatte jo yn prinsipe alle animaasjetoetsframes befrieze.
Kommunikaasje is wichtich en navigearje tusken foarstellingen sil in boerdkunstenaar altyd oanpasse foar in perioade fan in pear wiken, om't ferwachtingen foar boards safolle ferskille fan de iene produksje nei de oare.
Hokker Storyboard Pro-funksjes wolle jo mear artysten hawwe oer, en wêrom?
Ik tink dat ien fan myn favorite funksjes dy't Storyboard Pro koartlyn oanbiede, de opsje Plak spesjale laach wie, wêrtroch ienfâldige korreksjes kinne wurde makke foar eftergrûnen of stills yn in lange sêne. It besparre my in protte oeren wurk! Ik tink dat in bytsje brûkte funksje definityf Spread Layer Motion is, wêrtroch heul ienfâldige korreksjes kinne wurde, lykas it feroarjen fan de grutte of it ferpleatsen fan in objekt oer meardere panielen. Itselde jildt foar de generearje Auto-Matte-funksje ... Ik herinner my de drege dagen doe't wy it net hienen.
Fergelikingskaarten nei de finale! (d'r is in glitch yn myn ljeppers @ 0:04) fan my, regissearre troch @Jpolgar1 ! #ThundercatsRoar mei @cartoonnetwork ! ✨✨⛈️🐈 pic.twitter.com/PmbHBvokzg
- violaine briat (@violainebriat) 18 febrewaris 2020
Hoe wolle jo sjen dat de sektor groeit of feroaret?
Ik soe graach mear stripferzjes sjen wolle! De slinger slingert altyd ien of oare manier, en no sjoch ik in trend fan moaie realistyske animaasje. Ik groeide op WB te sjen Looney Tunes en de orizjinele Cartoon Network tekenfilms - lykas The Powerpuff Girls e Dexter's Lab - dus sille klappen en oerdreaune animaasjes altyd in spesjaal plak yn myn hert hawwe.
As ik in toan meitsje foar animaasje, freegje ik mysels altyd ôf: "Wêrom kies ik dit ferhaal om te animearjen ynstee fan te filmen yn live aksje?"
Hawwe jo advys foar studinten dy't ynteressearre binne yn animaasje te wurkjen?
Yup! Klassike training net oerslaan: hjirmei bedoel ik tekenjen en tekenjen fan observaasje. Hoe mear jo út it libben kinne lûke, hoe better jo wurde en hoe makliker it sil wêze foar jo om te tekenjen foar animaasje. It geweldige ding oer it tapjen fan it libben is dat jo it altyd en altyd kinne dwaan, en it is fergees!
Besykje ek respektfol, oprjocht en oprjocht te netwurkjen mei minsken online. Freegje minsken net om banen, mar ik tink dat it goed is om krityk te freegjen op jo portfolio.
Wie d'r oars wat jo ús lêzers fertelle woene?
Yup! Ik bin echt optein om te sizzen dat ik foar it earst wurkje oan in projekt foar Sony Pictures Animation. Oant no ta wist ik allinich oer de tv-pipeline, dus it wie leuk om nij ûnbekend gebiet foar my te ûntdekken. Ik kin net wachtsje om elkenien sjen te litten wêr't wy oan wurkje.
Binne jo nijsgjirrich om oare wurken fan Violaine Briat te sjen? Jo kinne syn keunst en tekeningen folgje tsjotterjen, Instagram en Tumblr.
