It ferhaal fan "Myn favorite oarloch"
Myn favorite oarloch slút oan by in bloeiend sjenre fan animearre eleminten dy't in autobiografysk ferslach presintearje fan konflikten en oarloggen - waard my herinnere Persepolis. Wat him ûnderskiedt is syn fokus op 'e ûnderfining fan dit lytse Baltyske lân, dat histoarysk op' e skuldline tusken riken hat west.
De film waard makke yn Letlân, dat in lytse, mar rappe animaasjesektor hat, yn koproduksje mei Noarwegen. Burkovska Jacobsen, in dokumintêre filmmakker mei ûnderfining yn televyzje, hat faaks yn beide lannen wurke. Dit projekt wie syn meast ambisjeuze, duorjende njoggen jier.
Hjirûnder fertelt hy ús wêrom't it sa lang duorre, hoe't hy slagge dizze swiere perioade yn 'e skiednis werop te libjen en hokker film hy elk jier sjocht foar syn jierdei ...
Cartoon Brew: Yn 'e film sjogge wy jo as in puber mei in baarnende ambysje om sjoernalist te wêzen. Jo waarden in dokumintêre direkteur. Wat dreau jo nei de bioskoop?
Burkovska Jacobsen: It wie foar in part in tafal. Nei it kolleezje gong ik nei Noarwegen en ferwachte in jier te bliuwen om Noarsk te learen. Doe begûnen de grutte feroaringen yn Letlân, de Sovjet-Uny bruts út en ik besleat te studearjen yn Noarwegen. Doe realisearre ik my dat myn skreaune Noarsk net goed genôch wie om sjoernalistyk te studearjen.
As tsiener hie ik in jeugd-tv-show organisearre, dat ik sollisitearje op tv-direkteur. Ik waard in direkteur ynstee fan in sjoernalist.
Jo hawwe al hybride animearre / live films produsearre, mar dit is jo earste kear dat jo animaasje brûke yn in film dy't jo regisseare. Wêrom hawwe jo dizze oanpak keazen? Binne jo de film fanôf it begjin sa opfette?
Ik wist dat animaasje de iennige manier is om dit ferhaal te fertellen lykas ik it sjen litte wol. D'r binne gjin argiven fan 'e Sovjet-tiid [dy't] de wiere gefoelens fan ûnderdrukking toane. Ik wist dat ik argiven, famyljefoto's, live byldmateriaal en animaasjes moast kombinearje.
De animearre sênes binne stylisearre, mei in beskate estetyk, mar se binne ek modeleare op heul konkrete plakken en eveneminten, lykas wy kinne fertelle fan jo argyfmateriaal. Wie it lestich dit lykwicht te finen? Hokker oanwizings joegen jo team, benammen konseptartyst Svein Nyhus en artyst Laima Puntule, om derfoar te soargjen dat jo it winske effekt krije?
Sawol Svein as Laima binne ekstreem talintearre artysten. Se ûndersykje de mooglikheden foar de best mooglike ekspresje. Svein wie wichtich foar dizze film as keunstner dy't, yn ien ôfbylding, bernlike fisuele eleminten kin kombinearje mei wat eng en mysterieus.
Ik fûn in protte referinsjes foar rekwisiten en eftergrûnen. De grafyk moast my wier wêze. Wy hawwe de leeftydsferwizingen kontroleare foar automodellen, skoallampen ensafuorthinne, om't ik oanjaan dat dit in dokumintêre is. De ôfbyldings binne dus "documentary-ish" en tagelyk binne se ek symboalen en stilisaasjes.
