O director Glen Keane e a tripulación revelan nova información sobre "Over the Moon"
Netflix e Pearl Studio anunciaron hoxe que a recén chegada Cathy Ang, gañadora do Grammy, Phillipa Soo (Hamilton, Moana), recentemente chegado Robert G. Chiu, Ken Jeong (Tolo rico asiático), John Cho (busca), Ruthie Ann Miles (Levántate a todos), Nominación ao Emmy Margaret Cho, Kimiko Glenn (Spider-Man: no verso de araña), Artt Butler e dúas veces gañadora do Globo de Ouro Sandra Oh (Mata a Eva) unirase ao elenco de voces da longametraxe de animación do director Glen Keane Na lúa.
Os socios de Studio tamén lanzaron a foto oficial, que podes atopar a continuación, seguida de Revista de animaciónEntrevista exclusiva con Keane do número do Festival de Annecy.
A película, que se estreará en Netflix este outono, é producida por Gennie Rim (Querido baloncesto) e Peilin Chou (Abominable), co-dirixida por John Kahrs (home de papel) e escritos pola falecida Audrey Wells (O odio que das, baixo o sol da Toscana) Contén pezas de Christopher Curtis, Marjorie Duffield e Helen Park e banda sonora de Steven Price (Severidade)
Producido por Pearl Studio e Netflix, Na lúa Sigue as aventuras dunha muller nova chamada Fei Fei que constrúe un foguete cara á lúa para demostrar a existencia dunha lendaria deusa da lúa. Alí acaba nunha busca inesperada e descobre unha terra extravagante de criaturas fantásticas.
"Encántanme os personaxes que cren que o imposible é posible", dixo Keane nun evento en liña recente. "Gústame na miña vida. Todos nos enfrontamos a riscos imposibles nas nosas vidas, agora máis que nunca, e nada pode impedir que un personaxe vexa o obxectivo. Para Ariel, vivía dalgún xeito fóra do mar, e para Fei Fei estaba construíndo un foguete. á lúa sentín que tiña que facer esta película que teño esa nena.
Keane, que recibiu un Oscar por dirixir a curtametraxe do falecido Kobe Bryant Querido baloncestoEngadiu que había algo moi emocionante en descubrir un país como China dende o punto de vista deste novo protagonista. "Creo que hai algo marabilloso en contar unha historia desde o punto de descubrimento onde estás aprendendo algo novo", dixo. “Peilin levounos a facer un pequeno percorrido por China e visitamos esta marabillosa cidade acuática que se converteu na cidade de Fei Fei. A xente convidounos á súa casa e ceamos cunha familia chinesa na súa casa. Nunca souben como era realmente en China e a xente era tan cálida e amable. E o que foi, creo que o máis inspirador para min, foi como todo ocorre arredor da comida e da mesa".
Chou sinalou que a película foi o proxecto final de Audrey Wells antes de morrer de cancro en 2018. "Eu estaba moi entusiasmado con esa idea, cunha moza forte que adora a ciencia e estaba interesada en facelo", di o produtor. "Pero máis aló diso, ela realmente se conectou coa historia temáticamente porque estaba atravesando a súa propia viaxe na súa vida. Non nos enteramos ata aproximadamente un ano de desenvolvemento do proxecto con ela, que compartiu connosco que estaba enferma e que non lle quedaba moito tempo. E por iso quería moito deixar esta película como unha carta de amor á súa filla e ao seu marido para falar do que pasa cando a xente morre, que o amor aínda dura para sempre. E tivemos a gran sorte de que aínda estivese connosco na primeira proxección. Así que realmente puido ver unha versión desta película, que lle encantou, e estaba moi, moi feliz e emocionada. "
Rim dixo que a idea da película xurdiu a través do Pearl Studio, con sede en Shanghai, e fíxose realidade grazas á colaboración con Netflix. "En realidade foi unha viaxe incrible", dixo. "Seguimos o proceso creativo de Glen e falamos sobre a narración e a liberdade de creatividade. Creo que definitivamente é unha película de Glen Keane de principio a fin, e tivo moito apoio de ambas as partes. Creo que estamos moi emocionados de ver a película. mundo. vive esta película así".
Autenticidade asiática
Tanto Rim como Chou destacaron a importancia de traballar nunha película que ofrecese unha representación honesta e orixinal das familias e da cultura chinesa nos Estados Unidos e no mundo.
"Definitivamente medrei nun momento no que nunca vin a ninguén que se parecese a min nas películas ou na televisión dos Estados Unidos", dixo Chou. "Así que é significativo para min poder achegar tamén este tipo de historia e cultura, que forman parte do que son e de como me criei".
Keane sinalou que traballar con Netflix, Pearl e Sony Pictures Animation ofrecía moita liberdade creativa en canto aos estilos visuais da película. "Netflix é un estudo moi único no sentido de que non hai estilo doméstico", explicou. "Hai unha inclinación pola visión persoal de cada creativo. Fixemos esta película cunha velocidade incrible. Fomos os primeiros neste pequeno estudo de animación en Netflix. En catro ou cinco meses, tiña toda a película coas oito cancións escritas e con guión. Todo pasou tan rápido. Había a confianza de que nos quedariamos. Esta era a nosa película".
Chou engadiu que aínda que os personaxes e as experiencias da película son moi específicos de China, en xeral a película é universal e pódese relacionar a nivel mundial. “O público poderá ver unha auténtica familia chinesa, personaxes reais en profundidade e os mesmos desexos e desexos e esperanzas para os seus fillos e para eles mesmos que todos os demais no mundo. Todos somos persoas e estamos conectados do mesmo xeito. Así que espero que a xente o vexa e se sinta conectado a el. En certo modo, é como poder visitar China a través dunha película de animación e experimentar realmente a xente e a cultura".
Unha viaxe lunar para recordar: preguntas e respostas co director Glen Keane
Revista de animación: aínda que só vimos algúns debuxos de Na lúa, hai moitos primeiros rumores sobre a túa nova película. Podes contarnos un pouco como te implicaches no proxecto?
Glen Keane: É interesante porque tivemos que ofrecer unha sesión de traballo en curso
da película no Festival de Cine de Annecy deste ano e a miña implicación no proxecto comezou en Annecy en 2017. Estaba dando unha charla sobre pensar como un neno e como a clave para a lonxevidade creativa é aferrarse á súa creatividade infantil e crer que o imposible é posible. Máis tarde descubrín que nalgún momento durante a miña intervención, Peilin Chou (CCO de Pearl Studio e ex executiva de desenvolvemento de Disney) e Melissa Cobb (VP de Kids and Family en Netflix) se reverenciaron e dixeron: "Tes que dirixe esta película!"
A heroína de Na lúa É unha rapaza de 12 anos que constrúe un foguete na lúa e recordoume a moitos dos outros personaxes que animei durante a miña carreira. Cando a miña produtora Gennie Rim e eu lemos o guión, sentímonos obrigados a facelo. Esta é a canción do cisne de Audrey Wells. [O guionista morreu en 2018 por cancro aos 58 anos.] Cóntame unha fermosa historia. Así que esta película converteuse nun dos primeiros proxectos animados creados en Netflix.
Falaches moito do teu amor pola animación debuxada a man. Gústache realizar esta función animada por ordenador?
Houbo un tempo no que Peilin dixo: Queremos que fagas esta película e sabemos que che encantan os debuxados a man. Pero despois de facelo enredado Entendo canto debuxo se infunde no CG se queres que sexa. Pode ser a base de todo o que fas. Por iso, decidimos aproveitar todo o poder do debuxo e do deseño, a beleza da iluminación e do deseño, as cores e texturas que pode aportar a CG. Decidimos facelo en CG. Agora vexo a película e non podo imaxinar que puidésemos facelo doutro xeito.
Como se divide o traballo entre estudos?
Gennie Rim (produtora): A maioría do noso equipo está agora mesmo en Sony Pictures Imageworks en Vancouver. Estamos a rematar a película alí. En termos de Pearl Studio en Shanghai, a maioría do noso equipo estivo presente nas primeiras etapas, vis-dev, axudando en todo momento co deseño e consultoría.
Glen Keane: É unha produción moi internacional. Temos xente en Holanda, España, Francia, Canadá, China. Foi verdadeiramente un novo modelo de animación non só internacional, senón tamén dentro dun sistema de estudo, único na forma en que Netflix e Pearl colaboraron neste proxecto.
Cales son algunhas das cualidades excepcionais deste filme que o fan especial?
A miña película de animación favorita é Peter Pan: Hai un momento marabilloso no que Peter Pan leva a Wendy, Jonathan e Michael pola fiestra da súa casa e voan por Londres. A idea de que podes voar sempre foi unha parte importante de min. Teño soños de voar! Mentres lía o guión, a idea de construír un foguete á lúa realmente capturou a miña imaxinación.
Cando tiña sete anos fixen unha festa de aniversario e meu pai dixo: "Non sei se algún de vós estaría interesado, pero estaba falando coa NASA e construíron un foguete. Todo é segredo, así que non podo. móstrache. Pero está no noso xardín e podo vendalos e atrapalos a todos. "Entón, vendamos os ollos e saímos fóra, sentámonos na cabina e puidemos sentir o control do chan mentres o foguete despegaba e podías sentir o vento. na túa cara. Entón por fin aterramos, miña nai quitoulle a venda. Meus pais instalaran unha cadeira de xardín e leváronnos no aire. Usaran un radioafeccionado para recrear o son do control terrestre. Foi o máis marabilloso e nunca esquecín esa experiencia.
Sinto que a animación é así. Lévate nesta viaxe na que todos crerán. Gran parte da historia en Na lúa e como Mago de Oze cre que Dorothy sube ao tornado e visita a Oz. A nosa película é o mesmo tipo de aventura que queremos traer ao público. Encántame a fantasía, a imaxinación, o desexo de facer crer á xente, pero máis profundo que iso era algo que Audrey estaba escribindo desde esta necesidade profunda e sincera. O noso personaxe principal irá á Lúa para coñecer unha Deusa da Lúa e, como Dorothy, ten que pasar por esta experiencia para facer fronte aos problemas aos que se enfronta na casa.
Podes falarnos un pouco das imaxes da película e das túas fontes de inspiración para o aspecto xeral?
A película parece bastante única. Fomos a China e pasamos un tempo nestas cidades na auga, porque queriamos que a película tivese unha sensación auténtica e as calidades do mundo real que estabamos animando. A nosa deseñadora de produción, Celine Desrumaux (O pequeno príncipe, Idade de navegar) acababa de regresar dunha viaxe de mochila a China. El namorouse das tramas e detalles da China real, e non das ideas estereotipadas do que a xente se imaxinaba ser.
No segundo acto da película, estamos na lúa. Mostreille a Celine a portada do álbum de Pink Floyd O lado escuro da lúa, onde hai unha luz branca golpeando este prisma e podes ver todas estas cores brillantes. Celine creou un mundo tan único e impresionante que é a cor pura. A idea é que o mundo da Terra é un reflexo da luz, mentres que o mundo da Lúa é todo unha fonte de luz. Outra influencia foi a obra do artista español Joan Miró de principios do século XX. Usamos as súas cores imaxinativas e formas orgánicas como inspiración.
E o deseño de personaxes?
Ben, sabía que quería debuxar e debuxar algúns dos personaxes da película, e así o fixen. Disney está tan profundamente arraigada en ti despois de pasar alí 40 anos. Estaba mirando os debuxos e pensando, xa case está, pero debe haber algo máis. Vira o traballo de Brittany Myers en Internet: fixera unha pintura marabillosa de Ariel (A pequena sirena) Había algo diferente e mellor no seu enfoque. Estaba empurrando e estirando as cousas dun xeito novo. Despois empecei a imitar a súa forma de debuxar e gustoume o que facía por min.
A nosa produtora Gennie preguntoume se me gustaría que traballase na película. Ten unha forma de construír o equipo adecuado. Así que trouxemos a ela e a Jin Kim cos que traballara enredadoe deseñamos estes personaxes. Son personaxes suaves e tridimensionais que senten que teñen sangue nas veas. É algo que aprendín dos Old Nine en Disney. Trátase de sinceridade aos ollos dos personaxes. Gran parte da actuación trata sobre a animación do momento do descubrimento cando se produce unha idea e realmente podes vela nos seus ollos.
Foi un ano tan estraño e difícil para todos. Que esperas que a audiencia quita este filme cando se proxecte no outono?
Para min, Gennie é incrible e puiden facer este marabilloso filme con Kobe Bryant, Querido baloncesto, que expresou algo tan persoal e unha mensaxe de vida para el. Para esta película, Audrey Wells escribiu esta historia sabendo que non pasaría moito tempo e ela puxo esta película nas nosas mans para comunicar esa mensaxe. É un privilexio e tomámolo moi en serio, desexando que este filme sexa tan divertido, divertido, emocional e profundamente aplicable ás nosas propias vidas.
Finalmente, a película tenta abrirse para amar a alguén novo. Sabíamos que debía ser un musical, polo que contén oito cancións do noso equipo (Christopher Curtis, Marjorie Duffield e Helen Park). A historia cóntase a través destas cancións. Quero que a xente saia da película cantando as cancións, que son realmente marabillosas. Tamén me gustaría que aprecieses a importancia do amor e do aprecio das persoas na túa vida.
