"Kapaemahu" a curtametraxe animada dunha antiga historia sagrada
Hai uns 10 anos, o produtor / director da premiada curta de animación Kapaemahu Joe Wilson e Dean Hamer estaban a traballar con Hinaleimoana Wong-Kalu nun documental sobre o seu labor docente en Waikiki. Foi entón cando comezou a cantar en dirección a unhas grandes pedras na praia e faloulles das orixes do lugar sagrado. Os cineastas déronse conta rapidamente de que tiñan que volver a este intrigante tema.
Como explica Wilson: “Mentres seguiamos traballando con Hina en proxectos en todo o Pacífico, decatámonos de que non só era unha gran película, senón tamén unha hábil contadora de historias. Entón, cando decidiu chegar ao noso lado do obxectivo como director e produtor principal Kapaemahu, quedamos encantados. "
Wong-Kalu coñece as pedras de Kapaemahu desde que era un neno chamado Colin xogando na praia de Waikiki. Ela cóntanos: "Só cando fun a Hinaleimoana e empecei a mergullarme na cultura e na lingua hawaiana, entendín como se relacionan comigo persoalmente e ao mesmo tempo encarnan unha parte marabillosa da nosa cultura hawaiana que a maioría a xente non sabe nada. Tales historias poucas veces se contan e, cando o son, adoitan ser foráneos que impoñen a súa lente do mundo, a súa lingua e cultura, para sintetizar e procesar a narración a través da súa propia experiencia. Quería contar a historia dende o meu punto de vista nativo mahu wahine e contala no idioma que os meus antepasados puideron utilizar para transmitila ”.
Dobre espírito místico
O resultado da súa colaboración é unha curtametraxe de animación marabillosa que explica as orixes das catro misteriosas pedras na praia de Waikiki e o lendario espírito masculino e feminino dobre. O proxecto, presentado por primeira vez en Annecy o ano pasado e que gañou numerosos premios do festival, é un dos aspirantes aos certames de Oscar e Annies deste ano.
Hamer lembra: "Inspirámonos na beleza e a graza da cultura hawaiana, que en moitos aspectos é máis sofisticada do que inventaron os occidentais. Cando América atravesaba o seu "punto de inflexión transxénero", finalmente recoñecendo que non todos se axustan perfectamente ao binario de xénero, foi sorprendente traballar nunha narración sobre unha sociedade que recoñecía, respectaba e admiraba a fluidez do xénero. Hai mil anos . Cando o debate sobre os monumentos que homenaxeaban figuras racistas e imperialistas do noso pasado innobre impactou á nación, quedamos encantados de facer unha película centrada en construír un sitio dedicado a algúns dos heroes da historia. E agora coa pandemia COVID, o enfoque holístico e multifactorial dos hawaianos sobre a saúde e o benestar está a destacar ".
KapaemahuWilson di que o tema e o significado da curtametraxe chamaban aos directores a ver máis alá do que hai na superficie. "Houbo moitos esforzos para desprenderse das capas, para descubrir o que foi suprimido e oculto intencionadamente durante tanto tempo", sinala. “Levamos máis de cinco anos investigando a historia do moolelo, falando cos anciáns, cavando nos arquivos da biblioteca, incluso antes de comezar o guión. O avance foi o descubrimento do manuscrito orixinal da historia que foi rexistrado hai máis dun século por un membro da clase nobre hawaiana que puido escoitalo da raíña Liliuokalani, o venerado monarca reinante no momento do derrocamento dos hawaianos. Reino. "O director de animación nomeado ao Oscar da curtametraxe Daniel Sousa (Feral) aproveitou a oportunidade para crear un mundo fermoso e exuberante baseado nos patróns de arte tradicionais hawaianos e polinesios. El di: "Atopei inspiración para as ásperas texturas da animación na tea de tapa hawaiana e ata nas propias pedras. Dean, Joe e Hina proporcionaron unha ampla gama de referencias fotográficas e intentamos infundir tamén a cada parte da paisaxe da película esa textura e riqueza de pedra. "
En xeral, o equipo pasou seis anos de investigación, dous de concepción e desenvolvemento de guións, un ano de captación de fondos e un de produción. Wong-Kalu, Hamer e Wilson dirixiron e produciron a película desde Hawai, mentres que Sousa animou a tempo completo durante oito meses en Rhode Island para crear cada cadro. Dan Golden, un antigo colega de Sousa, traballou en son e música en Massachusetts; e Kaumakaiwa Kanaka'ole escribiu e gravou o canto cerimonial en Honolulu.
Sousa explica que para o desenvolvemento do personaxe, a principal preocupación era presentar o mahu (un termo tradicional para as persoas que presentan trazos masculinos e femininos) como os curandeiros dignos e escultóricos que son, para os que Wong-Kalu xentilmente se ofreceu como modelo. "O seu gran tamaño non está pensado tanto como unha representación física, senón como un símbolo dos seus grandes espíritos", engade.
KapaemahuPara producir a animación, Sousa e o seu equipo empregaron Adobe Animate, Photoshop, After Effects e Blender para xerar a animación 2D. "En canto ao proceso, comezamos co guión de Hina e, a partir de aí, creei un guión gráfico e un animático, xerando ao mesmo tempo o deseño de personaxes e fondo, así como os cadros de estilo para cada momento crítico da historia", di. o director de animación. “Esta combinación de fotogramas animados e estilo converteuse no noso modelo para dar forma á película. Os cineastas estiveron implicados de principio a fin e ofreceron notas e referencias ao longo do camiño a través de videoconferencias regulares ”.
Para Sousa, o maior desafío foi o esforzo conxunto para tratar de crear unha historia que conectase co público a nivel humano. "O manuscrito orixinal é moi sinxelo e, como dixo Dean, queriamos unilo máis que adornalo ou revisalo", lembra. "A nosa innovación foi contar a historia a través dos ollos dun neno curioso, testemuña da historia a través dos tempos que ofrece aos espectadores a alguén con quen relacionarse durante a viaxe".
KapaemahuSegundo Hamer, un dos grandes retos era que moitos intérpretes modernos alteraran a historia para tratar de minimizar o papel da diversidade de xénero. Un coñecido promotor do turismo chegou a facer a estraña afirmación de que o nome Kapaemahu - que literalmente significa "a fila do mahu" - debe interpretarse como "non homosexual". "Dado este tipo de manipulación e censura, consideramos que era importante seguir a versión documentada da historia transmitida de xeración en xeración, antes da chegada de estranxeiros ás illas", sinala.
Hamer di que o equipo quedou encantado de recibir financiamento de Pacific Islanders in Communications, membro da National Multicultural Alliance apoiada pola Corporation for Public Broadcasting, para un documental sobre as pedras e a súa historia. Observa: "PIC recoñeceuno de inmediato Kapaemahu como moolelo - un termo hawaiano para as historias que difuminan a fronteira convencional entre mito e historia, ficción e documental, ficción e non ficción - e coincidiron en que a animación era un xeito ideal de expresala. "
KapaemahuOs cineastas quedaron encantados coa acollida que recibiu a curta en todo o mundo. Wilson di: "Unha cousa que non esperabamos é a forma na que os mozos recibiron a película. A xente adoita pensar na curación e na diversidade de xénero como temas para adultos, pero como resulta, aos nenos encántalles a idea de "pedras máxicas" e pensan que é completamente natural que alguén estea entre homes e mulleres. Agradecemos ter sido incluído en moitos festivais de cine infantil e incluso gañar algúns premios de xurados xuvenís. Pero quizais a maior reacción foi a mensaxe que recibimos recentemente en Facebook dun espectador local: "Sigo preguntándome quen sería se o tivese visto como un neno tenro na escola primaria Kailua. Estou tan emocionado polos nenos que poden velo agora. '"
Para obter máis información, visite kapaemahu.com.
Podes ver a curta aquí:
