Revisións técnicas de abril: Blender 2.91, Stan Winston School of Character Arts e FXPHD

Blender 2.91
Aprender a ser un artista 3D implica comprender a técnica, o fluxo de traballo e as mellores prácticas en lugar de coñecer programas específicos. Por suposto, podes mergullarte en Maya ou Houdini ou 3ds Max ou Cinema 4D, etc. Pero como un artista incipiente, o custo destes programas pode estar fóra do seu rango de prezo. Aquí é onde entra Blender: é robusto, completo, utilízase na produción e é de código aberto, o que significa que é totalmente gratuíto.

Blender 2.91 é a última versión e, francamente, estou un pouco avergoñado de non prestarlle a atención que merece. A lista de funcións é exhaustiva e abrangue dende o modelado ata a esculpida, pasando pola animación, dende o tecido ata os volumes, ata cousas que outros programas 3D teñen moi pouco: composición interna, seguimento, edición e ferramentas de debuxo 2D / 3D híbridas.

Para min, algúns dos momentos máis destacados de 2.91 son os seguintes: A función Grease Pencil está deseñada para animación 2D, aínda que existe no espazo 3D. Os trazos convértense en obxectos editables. Ademais, as ferramentas 2D tradicionais como a casca de cebola proporcionan un fluxo de traballo familiar. As novas funcións de Grease Pencil en 2.91 inclúen a posibilidade de importar imaxes en branco e negro e convertelas en obxectos Grease Pencil. Ademais, podes pintar máscaras que actuarán como un obstáculo entre as animacións de primeiro plano e de fondo.

As ferramentas de pano introducíronse en versións anteriores, pero os desenvolvedores expandiron aínda máis esta funcionalidade. A escultura de pano fíxose máis robusta ao incluír colisións. Os usuarios xa tiñan formas de tirar superficies para crear engurras e urdiduras no tecido mantendo a superficie, pero as colisións permiten que o tecido estea sobre os caracteres.

Tamén hai efectos sofisticados con volumes nos que se poden converter volumes de fluído en malla ou viceversa, en malla en volumes. E podes mover estes volumes con texturas de procedemento.

A lista podería continuar e seguir. Pero, a pesar de que a revisión de Blender xa se atrasou e estou reflexionando sobre o poderoso que é o programa, a miña principal razón para plantexalo agora, nun tema centrado na educación, é o accesible que é. Calquera que teña un ordenador pode usalo, o que significa que calquera pode aprender animacións en 3D (e 2D) sen o custo dunha licenza de software. Aínda que hai moitas ofertas de licenzas educativas ou independentes de programas 3D en competencia, é posible que 750 dólares aínda estean fóra do alcance de alguén que acaba de comezar. Blender elimina estas limitacións.

Como consello útil que apliquei con frecuencia cando comezaba, usei titoriais doutros paquetes de software e aprendín a executalos no paquete que estaba a usar. Por exemplo: inicialmente aprendera 3ds Max, polo que, cando se lanzou Maya, empregaría os tutoriais de Max para obrigarme a repensar o enfoque e recrealo en Maya. Blender é tan potente como a maioría dos outros programas que hai. Para iso hai centos de horas de adestramento. Pero proba a ver titoriais de Maya ou Cinema 4D ou 3ds Max e intenta recrealos en Blender. Deste xeito, aprendes as técnicas e a metodoloxía para traballar en 3D e non só onde están os botóns correctos no software.

Páxina web: blender.org
Prezo: gratis!

Escola de Artes do Carácter de Stan Winston
Afastámonos estritamente da animación e dos efectos visuais, polo menos desde unha perspectiva dixital, e pasemos ao lado práctico das cousas: efectos especiais, criaturas, miniaturas e monicreques. Neste mundo de dominación de CG, ás veces perdemos a pista de que os nosos irmáns fan as cousas de verdade. Estes artistas con talento excepcional teñen habilidades que se desenvolveron a través de aprendizaxes e experiencia.

Entón, onde irías para aprender estas habilidades? Se vas a Best Buy e compras unha computadora, daches o primeiro paso para ser artista dixital. Todo o que fai falta agora son 10.000 horas de traballo en computadora. Para facer algo, hai moito máis que facer. Hai arxila, silicona, traballo de metais, forxa de armaduras e moito máis que abrir ZBrush e comezar a esculpir.

Afortunadamente, o falecido Stan Winston - un dos reis dos efectos prácticos - ten unha escola homónima de Artes do Carácter en liña, que conta con centos de horas de material de adestramento que abrangue desde deseño ata protética, animatrónica, perrucas (!) Ata escultura e máis alá. Os cursos son impartidos por persoas que realmente o fan no cine e na televisión e utilizando as últimas técnicas. A confianza cerebral é enorme.

Semellante a algo como Pluralsight, podes buscar o tutorial exacto que buscas, pero o poder real está nos Camiños, onde te guiarás a través dunha serie de cursos como un mergullo profundo nun tema concreto: Deseño, Fabricación, Ollos , Dentes, Maquetas, maquetas, cine, etc. Encántame este enfoque porque o estás aprendendo como unha habilidade e un oficio, en lugar de só resolver un problema.

Ademais, a comunidade do sitio web da escola é activa e moi sensible. Os instrutores interactúan cos alumnos cando teñen dúbidas. Os alumnos interactúan entre si. Polo tanto, o coñecemento non provén estritamente de tutoriais: recibes comentarios dos teus compañeiros, como na escola.

De feito, son membro da escola non porque quero cambiar de carreira e ser un artista de efectos especiais (ao contrario dos efectos visuais), senón porque necesito saber o que poden facer (e non poden) estes rapaces. , para que poidamos traballar xuntos para aproveitar os puntos fortes dos outros. O coñecemento tamén me permite entender a linguaxe do seu mundo para poder comunicarme mellor.

Para os que están no lado dixital das cousas, podes aprender moito facendo cousas reais. Esculpir en arxila dálle máis comprensión cando esculpe en ZBrush. Wig Design ofrece información sobre o coidado do cabelo en XGen. Facer roupa de verdade axuda aos artistas de Marvelous Designer. Pintar miniaturas reais axuda a texturar artistas. Sen esquecer o xeito no que funcionan os modelos dixitais con impresoras 3D que proporcionan pezas para facer efectos especiais, así como axuda por computadora ao deseñar animatrónica. Hai moito que aprender!

Páxina web: stanwinstonschool.com
Prezo: $ 19,99 (base mensual), $ 59,99 (prima mensual), $ 359,94 (anual)

Extensión FXPH

Extensión FXPH
Pasaron cinco anos desde que fixen unha revisión por última vez en FXPHD e seguín sendo membro pagador dende entón porque creo que o contido é tan bo para os artistas de VFX que buscan mellorar o seu xogo.

FXPHD funciona nun modelo de subscrición, onde podes acceder a case calquera curso en calquera momento por unha mensualidade. Estes cursos van desde principiantes relacionados ata artistas que levan anos no campo. E abarcan unha infinidade de técnicas (composición, modelado, esculpido, animación, efectos, contornos, pintura mate, edición, seguimento, así o nomea) e a través de aínda máis paquetes de software (Maya, Nuke, Houdini, Cinema 4D, After Effects, ZBrush, Photoshop, Katana, Clarisse, RenderMan, etc., etc., etc.).

Tamén hai cursos de clasificación de cores en Resolve por unha taxa adicional. Pero créame, pagan a pena. Francamente, creo que todo artista de efectos visuais debería tomar polo menos un curso rudimentario na clasificación da cor.

Todos os cursos son impartidos por instrutores que estiveron e seguen traballando na industria, empregando as mesmas técnicas nos fluxos de traballo de produción reais que lle están a ensinar. O meu favorito é probablemente Victor Pérez, un supervisor de efectos visuais en México cuxo coñecemento é profundo e a súa presentación é ampla. Se queres saber máis sobre como tirar de pantallas verdes en lugar de tirar unha luz clave e unha mostra de cor, Victor explica non só que ferramentas usar, senón por que, matemáticamente, elixe empregar esas ferramentas. E este tipo de enfoque abarca os cursos: non se trata só de como, senón de Por que.

Si, o contido é estupendo. A súa subscrición a FXPHD ofrécelle unha licenza VPN para moitos dos paquetes de software que está a aprender. Houdini e NukeX (así como a maioría dos outros programas) teñen un prezo elevado se só comezas a aprender e aínda non estás gañando cartos co teu conxunto de habilidades. FXPHD ofrécelle as ferramentas para aprender. Hai moitos sitios de adestramento en internet, pero non se me ocorre ningún que ofreza este tipo de beneficios.

Recentemente, supervisei unha sesión de vídeo de 360 ​​graos, da que non sabía nada. FXPHD foi a miña primeira parada para comezar a usar as técnicas antes de comezar o proxecto e, polo menos, tiña que parecer que sabía o que facía. Un dos cursos impartidos parcialmente polo veterano en efectos visuais Scott Squires. (Buscalo! Fixo un par de cousas.)

Entón, se estás comezando ou es un veterano do ano, a industria nunca deixa de cambiar e nunca deixamos de aprender. FXPHD foi e seguirá sendo unha das miñas principais fontes para manter as miñas habilidades á vangarda.

Páxina web: fxphd.com
Prezo: desde $ 79,99 (mensuais)

Todd Sheridan Perry é un galardonado supervisor de efectos visuais e artista dixital cuxos créditos inclúen Pantera negra, Os Vengadores: Era de Ultron e As crónicas do Nadal. Podes contactar con el en todd@teaspoonvfx.com.