एनेसी के संक्षिप्त रूप में जादू: शानदार 2021 संस्करण का पूर्वावलोकन

*** यह लेख मूल रूप से जून-जुलाई '21 के अंक में छपा था एनिमेशन पत्रिका (संख्या 311) ***

एनेसी फेस्टिवल (14-19 जून) का इस साल का संस्करण दुनिया भर से बहुत ही मूल और प्रेरक लघु फिल्मों का एक समृद्ध संग्रह प्रस्तुत करता है। यहाँ एक नमूना है:

नो लीडर प्लीज
जोन ग्रात्ज़ो के निर्देशन में बनी फ़िल्में-टीवी शो

प्रसिद्ध पोर्टलैंड-आधारित एनीमेशन लेखक जोआन ग्राट्ज़ को ऑस्कर विजेता जैसे यादगार शॉर्ट्स के लिए जाना जाता है मोना लिसा एक सीढ़ी से नीचे जा रही है आप (1992), एनेसी में नामांकित कुबल खान (2010) और कैंडी जाम (1988)। बेशक, इसने जैसी सुविधाओं पर भी काम किया पैगम्बर, ओज़ी पर लौटें e द एडवेंचर्स ऑफ मार्क ट्वेन. इस साल शानदार कलाकार क्ले एनिमेशन के साथ फेस्टिवल सर्किट में लौटे नो लीडर प्लीज, Basquiat, Banksy, Keith Haring और Ai Weiwei के कार्यों को श्रद्धांजलि।

"मैं चार्ल्स बुकोव्स्की की कविता से प्रेरित थी," वह हमें ईमेल के माध्यम से बताती है। "हालांकि वह एक सनकी और 'द लॉरेट ऑफ अमेरिकन लोलाइफ' थे, यह कविता व्यक्तिवाद, परिवर्तन और रचनात्मकता का जश्न मनाती है।"

ग्रैट्ज़ ने 26 मई, 2020 को अपनी लघु फिल्म को एनिमेट करना शुरू किया और 29 जुलाई, 2020 को छवियों को समाप्त कर दिया। "फिल्म भित्तिचित्र कलाकारों और उनकी प्रेरणाओं में रुचि से विकसित हुई," उन्होंने नोट किया। "मेरे एनीमेशन टूल में मेरी उंगली, एक चित्रफलक और तेल आधारित मिट्टी शामिल है। डिजिटल रूप से शूट किया गया और फिर आफ्टर इफेक्ट्स में संपादित किया गया। मैं डिजाइन, एनीमेशन, संपादन और उत्पादन का प्रभारी था, और जूडिथ ग्रुबर-स्टिट्जर संगीत और प्रभावों के प्रभारी थे।

उनका कहना है कि एक निर्माता, निर्देशक और एनिमेटर होने का एक लाभ यह है कि वह बजट न रखने का विकल्प चुन सकते हैं! "मुझे पता है कि स्वतंत्र शॉर्ट्स लाभदायक नहीं होंगे, इसलिए बजट पर विचार क्यों करें?" ग्राट्ज़ पूछता है। “इतनी वाक्पटुता के साथ पढ़ी गई इतनी शक्तिशाली लघु कविता पर आधारित एक लघु फिल्म बनाने में मुझे खुशी हुई। फिल्म का सबसे कठिन हिस्सा सही संगीत ढूंढ रहा था जो शब्दों और छवियों के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं करता था। मैं सोच नो लीडर प्लीज यह इतनी सकारात्मक फिल्म है। और यह बस कर दो एनिमेटेड लघु फिल्मों की!"

प्रसिद्ध निर्देशक, जो पिछले अप्रैल में 80 वर्ष के हो गए, का कहना है कि वह साथी स्वतंत्र कलाकार थियोडोर उशेव के कार्यों की बहुत बड़ी प्रशंसक हैं (अंधा वैशा, दर्द का भौतिकी) ग्राट्ज़ का कहना है कि वह एर्डमैन एनिमेशन और कार्टून सैलून की एनिमेटेड फिल्मों की भी प्रशंसा करते हैं। "पोर्टलैंड में एक स्वतंत्र लघु फिल्म निर्देशक के रूप में, एक महामारी के दौरान, मेरे पास एक सिंहावलोकन नहीं है," वे कहते हैं। "मुझे बस इतना पता है कि नेटफ्लिक्स पोर्टलैंड में दो फीचर फिल्मों का निर्माण कर रहा है, जो दुनिया भर के एनिमेटरों, निर्देशकों, निर्माताओं और कारीगरों को एक साथ लाता है। अगर यह COVID के लिए नहीं होता, तो मैं उनकी कंपनी का आनंद ले सकता था! ”

डार्विन की नोटबुक
जॉर्जेस श्विज़बेला के निर्देशन में बनी फ़िल्में-टीवी शो

यह हमेशा उत्सव का कारण होता है जब हमारे पास जॉर्जेस श्विज़गेबेल द्वारा एक नया एनिमेटेड शॉर्ट होता है। स्विस एनीमेशन मास्टर, जैसे प्रसिद्ध कार्यों के लिए जाना जाता है खेल, Romanza e छाया के बिना आदमी, एक शानदार काम के साथ वापस आ गया है जिसका शीर्षक है डार्विन की नोटबुक, जो अर्जेंटीना के सबसे दक्षिणी प्रांत टिएरा डेल फुएगो के लोगों पर बसने वालों द्वारा किए गए अत्याचारों का पता लगाता है।

शिकागो के पास नोट्रे डेम विश्वविद्यालय परिसर संग्रहालय में चार्ल्स डार्विन के बारे में एक प्रदर्शनी का दौरा करने के बाद श्विज़गेबेल को इन घटनाओं पर अपने संक्षिप्त आधार के लिए प्रेरित किया गया था। "इस दुस्साहस के बारे में कई दस्तावेज थे जो टिएरा डेल फुएगो के तीन मूल निवासियों के साथ हुए थे जिन्हें डार्विन ने अपनी डायरी में वर्णित किया है," वे कहते हैं। "लेकिन कुछ साल बाद ही मैंने इस परियोजना को शुरू किया और इस विषय पर अन्य किताबें पढ़ीं, जिससे मुझे यह समझने में मदद मिली कि अलाकालुफ़ में क्या हुआ था। प्रारंभिक परिदृश्य बहुत बदल गया है और पोस्ट-प्रोडक्शन तक पहुंच गया है, और COVID महामारी ने भी फिनिश लाइन में देरी की है। वास्तव में मुझे शॉर्ट को पूरा करने में पांच साल में तीन साल लग गए।"

लगभग 250.000 डॉलर में बनी इस लघु फिल्म की लंबाई मूल रूप से नियोजित सात मिनट से बढ़ाकर नौ मिनट कर दी गई है। "मैं अभी भी पुराने तरीके से काम कर रहा हूं, इसलिए मेरे टूल्स ब्रश, एक्रिलिक्स और सेल्स हैं। मैं एक 35 मिमी कैमरे के बजाय एक डिजिटल कैमरा और ड्रैगनफ्रेम प्रोग्राम के साथ एक एनीमेशन डेस्क का उपयोग कर रहा हूं, जो अब एक लॉकर में संग्रहीत है, ”निर्देशक हमें बताता है।

उनका कहना है कि उनकी दृष्टि को साकार करने का सबसे कठिन हिस्सा शुरुआत थी। “बड़ी चुनौतियां फ्रंट-लाइन रिहर्सल हैं, संवाद का उपयोग किए बिना इस कहानी को बताने के लिए विचार खोजना और शॉट्स के बीच एक सुरुचिपूर्ण तरीके से कैसे स्विच करना है। फिर जितना अधिक कार्य चलता है, उतने ही अधिक विचार दूसरों तक ले जाते हैं। जूडिथ ग्रुबर-स्टिट्जर ने फिल्म के लिए जो संगीत दिया है, उससे मैं बहुत संतुष्ट हूं।"

दुनिया भर के कई एनिमेटरों की तरह, श्विज़गेबेल को महामारी के दौरान काम पर प्रतिबंधों का सामना करना पड़ा। “यह सब तब हुआ जब लघु फिल्म के लिए चित्र समाप्त हो गए, लेकिन रिकॉर्डिंग स्टूडियो बंद हो गए। इसलिए, इस बीच, मैंने अपने स्टूडियो में जाए बिना घर पर ही एक और फिल्म शुरू कर दी।"

एनेसी में अपने काम के लिए चार बार नामांकित होने वाले निर्देशक ने हमें महत्वाकांक्षी लघु फिल्म निर्देशकों के लिए कुछ सलाह दी है। "सबसे पहले, चलती छवियों के बारे में भावुक हो जाओ। उपकरण बहुत विकसित हो गए हैं और आपको बहुत खराब लेकिन सुंदर फिल्में बनाने की अनुमति देते हैं। जब डिजिटल एनीमेशन पहली बार पेश किया गया था, तब मुझे इसका एहसास नहीं हुआ था। उस समय मैंने सोचा था कि यह केवल वीडियो गेम और सेना के लिए उपयोगी है!"

जैसे घर पर होना
एंड्रिया डॉर्फ़मैन के निर्देशन में बनी फ़िल्में-टीवी शो

वैश्विक महामारी युग के सामाजिक अलगाव के बारे में एक लघु फिल्म शायद 2021 के लिए कला का सही काम है। एंड्रिया डोरफमैन ने कनाडा के राष्ट्रीय फिल्म बोर्ड के निर्माता एनेट क्लार्क, कवि-संगीतकार तान्या डेविस और ध्वनि डिजाइनर सच्चा रैटक्लिफ के साथ मिलकर अद्भुत निर्माण किया। लघु फिल्म जैसे घर पर हो। जैसा कि डॉर्फ़मैन हमें ईमेल के माध्यम से बताते हैं, "महामारी की शुरुआत में, मेरे दोस्त और कभी-कभी सहयोगी, शानदार कवि तान्या डेविस ने मुझे अलगाव में जीवन के बारे में अपनी नई कविता भेजी, जो एक कोमल, दर्द देने वाली, पहचानने योग्य कृति है। कविता की जो बाहर आनी थी, और मुझे पता था कि एनीमेशन इसे उड़ने के लिए पंख देगा।"

लगभग ७०,००० कैनेडियन डॉलर ($५७,००० यूएस) के बजट के साथ निर्मित, लघु फिल्म डेविस की सामयिक कविता के कई मूड और विचारों को चित्रित करने के लिए पुस्तकों के पन्नों का उपयोग करती है। "मैं ऐक्रेलिक के साथ काम करना चाहता था, लेकिन आपूर्ति और शिपिंग महामारी से कम हो गई थी और मुझे एनीमेशन के लिए पेपर नहीं मिला, लेकिन मेरे पास बहुत सारी किताबें थीं," डॉर्फ़मैन याद करते हैं। "मुझे एनिमेटेड प्रोजेक्ट पसंद हैं जो किताबों का उपयोग करते हैं (विशेषकर .) विरोधियों का खेल लिसा लाब्रासियो द्वारा) और मैं उत्सुक था। इसके अलावा, एक किताब का मूल भाव - पढ़ने का, एक गतिविधि जिसे हम घर पर अलग-थलग करते हुए बदल सकते हैं - खुद को कविता के विषय के लिए अच्छी तरह से फिट करता है। किताबें अपने आप में एक और कहानी थीं। मुझे पीले पन्नों वाली पुरानी किताबें चाहिए थीं। मुझे अपने प्रेमी की माँ के तहखाने में कई किताबें मिलीं और बाकी किताबें एक ऐसे दोस्त से मिलीं जो किताबों की पुरानी दुकान में काम करता है। मैंने कुल मिलाकर करीब 15 किताबों का इस्तेमाल किया।"

लघु फिल्म का निर्माण जून 2020 की शुरुआत में शुरू हुआ और अगस्त के मध्य में पूरा हुआ। डॉर्फ़मैन ने स्टॉप-मोशन पेपर कट एनीमेशन के साथ किताबों में पेंटिंग का संयोजन किया। उन्होंने लोकप्रिय ड्रैगनफ़्रेम स्टॉप-मोशन सॉफ़्टवेयर का उपयोग करते हुए, 7 फ्रेम प्रति सेकंड पर कैनन 12D Nikon फिक्स्ड-लेंस कैमरा के साथ पुस्तकों को शूट किया। सबसे कठिन हिस्सा, निर्देशक के अनुसार, पिछले साल नोवा स्कोटिया में असामान्य रूप से गर्म गर्मी के मौसम का सामना कर रहा था। "मुझे यह फिल्म बनाना बहुत पसंद था, लेकिन मैं एक छोटे से कमरे में खिड़की बंद करके एनिमेट कर रहा था!" उसे याद आया।

डॉर्फ़मैन ने अमांडा फ़ोर्बिस और वेंडी टिल्बी, लिज़ी हॉब्स, डेज़ी जैकब्स, डेनियल ब्रूसन, अली अब्रू और सिग्ने बाउमन की कृतियों को अपने पसंदीदा के रूप में उद्धृत करते हुए कहा कि वह हमेशा हाथ से बने एनिमेशन के लिए तैयार रहती हैं, जहां दर्शक देख और सुन सकते हैं। एनिमेटरों की उपस्थिति। उनका यह भी कहना है कि उन्हें अपनी लघु फिल्म के लिए अत्यधिक सकारात्मक प्रतिक्रिया पसंद आई। "महामारी इतने सारे लोगों के लिए बहुत कठिन रही है और तान्या की कविता गहराई से प्रतिध्वनित होती है," वे नोट करते हैं। "डेनियल लेडवेल द्वारा रचित संगीत भावनात्मक और व्यापक है, और सच्चा रैटक्लिफ की ध्वनि डिजाइन दर्शकों को एक गतिशील और आकर्षक अनुभव बनाने के लिए आकर्षित करती है।"

विदाई में, वह हमें कुछ बेहतरीन सलाह भी देता है। "यदि आपके पास लघु एनीमेशन के लिए कोई विचार है, तो इसे शुरू करें!" वह कहती है। "सामग्री, शैली या उपयोग के दृष्टिकोण के लिए कितने विकल्प हैं, इससे अभिभूत न हों। एक बार जब आप शुरू करते हैं, भले ही आप नहीं जानते कि आप कहां जा रहे हैं, आप समझ जाएंगे!"

प्रकृति में
मार्सेल बरेली द्वारा

स्विस कलाकार मार्सेल बरेली हमेशा से प्रकृति से मोहित रहे हैं। लेकिन अपने नवीनतम एनिमेटेड साहसिक कार्य के लिए, उन्होंने बड़े दर्शकों के लिए समलैंगिकता के बारे में एक फिल्म बनाने का फैसला किया। "मैंने कई लेख पढ़े हैं जिनमें बताया गया है कि समलैंगिकता जानवरों में बहुत आम है," वे कहते हैं। "मैंने सोचा कि यह एक दिलचस्प विचार और एक अल्पज्ञात विषय था। वास्तव में, इस विषय पर बहुत कम किताबें और वृत्तचित्र हैं, शायद तीन या चार किताबें अंग्रेजी में और एक फ्रेंच में ”।

अगला कदम इस मामले पर फ्रांसीसी प्राधिकरण, एथोलॉजिस्ट और पत्रकार फ्लेर डौगी से संपर्क करना था। "वह इस विषय पर एक फ्रांसीसी विशेषज्ञ के रूप में, लघु फिल्म लिखने में मेरी मदद करने के लिए सहमत हुई," उसने नोट किया। "लेखन बहुत तेज था। मैंने सरल भाषा का उपयोग करते हुए फिल्म को बच्चों की फिल्म में बदलने का फैसला किया। पांच मिनट को छोटा करने में मुझे एक साल का समय लगा। मैं आमतौर पर कागज पर चित्र बनाता हूं, लेकिन पहली बार, तेजी से काम करने के लिए, मैंने तून बूम हार्मनी के साथ फिल्म को एनिमेट करने का फैसला किया। मैंने अपनी बेटी को फ्रेंच संस्करण के लिए एक कथावाचक के रूप में इस्तेमाल किया! कुल मिलाकर इसकी कीमत लगभग १००,००० यूरो [लगभग $ १२१,२०००] थी।"

निर्देशक का कहना है कि विषय की जटिलता के बावजूद इसे छोटा और सरल रखना उनकी सबसे बड़ी चुनौती थी। "कामुकता और सेक्स के बारे में बात किए बिना समलैंगिकता के बारे में बात करना एक चुनौती थी," उन्होंने नोट किया। "मैं परिणाम से बहुत खुश हूं, क्योंकि मुझे लगता है कि हम सभी को इस तथ्य के बारे में बता सकते हैं कि समलैंगिकता पूरी दुनिया में मौजूद है, और यह कुछ ऐसा है जो स्वाभाविक रूप से प्रकृति में होता है।"

बरेली का कहना है कि उनकी अब तक की सबसे पसंदीदा एनिमेटेड फिल्म ऑस्कर विजेता फ्रैडरिक बैकडे है वह आदमी जिसने पेड़ लगाए. "मुझे ऐसी फिल्में पसंद हैं जो हमें हमारे जीवन के तरीके पर पड़ने वाले प्रभाव के बारे में सोचने पर मजबूर करती हैं," वे कहते हैं। "और मैं अपने शॉर्ट्स के साथ भी ऐसा ही करने की कोशिश करता हूं। मुझे उम्मीद है कि हमारा शॉर्ट आपको हंसाएगा, क्योंकि यह भी एक फनी फिल्म है (मुझे उम्मीद है) लेकिन यह आपको थोड़ा सोचने पर भी मजबूर करती है!"

माँ

माँ
काजिका अकीक के निर्देशन में बनी फ़िल्में-टीवी शो

जब काजिका अकी 16 साल की थी, तब उसने एनोरेक्सिया के खिलाफ लड़ाई लड़ी, क्योंकि जैसा कि वह हमें बताती है, उसका शरीर अब समझ नहीं पा रहा था कि कैसे जीना है। "फिर, 18 साल की उम्र में, मुझे बहुत पहले ही एहसास हो गया था कि मेरे लिए ड्राइंग अस्तित्व और आत्मनिरीक्षण के बारे में है, मैंने लंबे समय तक बहुत मेहनत की," वह याद करते हैं। "अगर मैंने काम नहीं किया, तो दिन के अंत में मैं न तो खा सकता था और न ही सो सकता था।"

उनकी नई एनिमेटेड लघु फिल्म के लिए विचार माँ वह एक रात उसके पास आई जब वह दौड़ने वाले घोड़ों और कुत्तों के चित्रों के बारे में सोचने लगी, तो उसने उन्हें खींच लिया। 2017 में फ्रांस में गोबेलिन्स विश्वविद्यालय में अपनी पढ़ाई छोड़ने के बाद, कलाकार ने स्टोरीबोर्डिंग प्रक्रिया को पूरी तरह से छोड़कर टीवीपेंट और आफ्टर इफेक्ट्स का उपयोग करके लघु फिल्म बनाई। अकी याद करते हैं, "मैं स्वतंत्र रूप से दिमाग में आने के आधार पर शॉट के बाद शॉट ड्रा करता था।" “मुझे बनाने की स्वतंत्रता चाहिए और मैं दर्शकों के लिए काम नहीं कर सकता। मैं सबूत और अंतर्ज्ञान के "चमक" के साथ काम करता हूं; जब मैं बनाता हूं तो मेरी ईमानदारी की कोई सीमा नहीं है क्योंकि मैं नियंत्रण में नहीं हूं: यह एक शुद्ध और स्वार्थी कार्य है ”।

अकी का कहना है कि उन्होंने खुद को इस परियोजना में झोंक दिया और इस पर अथक परिश्रम किया। "उस समय संगीतकारों और वित्तीय साधनों को खोजने में काफी समय लगा," वे कहते हैं। "मेरे संगीतकारों (थियोफाइल लोएक और आर्थर डाइरेन) ने एक प्रभावशाली काम किया है, मैं उन्हें सही समय पर मिलने के लिए बहुत भाग्यशाली महसूस करता हूं। मुझे पता है कि एक फिल्म में ऑडियो कितना महत्वपूर्ण होता है।"

उसे यह मनोरंजक लगता है कि मुकदमे के अंत में ही उसे एहसास हुआ कि उसका छोटा प्यार प्यार के बारे में था। "यह पृथ्वी पर मुझे मिले प्यार के पहले रूप के बारे में है, इसलिए मैंने इसे बुलाया माँ"अकी की व्याख्या करता है।" शीर्षक हमेशा अंत में आता है, क्योंकि मुझे नहीं पता कि मैं किस बारे में बात कर रहा हूं जब तक कि यह खत्म न हो जाए। स्वतंत्रता और ईमानदारी मेरे प्यार की परिभाषा के आवश्यक अंग हैं; और यह मेरे लिए सच होने के साथ शुरू होता है। "

पीछे मुड़कर देखें तो वह कहती हैं कि उनके लिए सबसे बड़ी चुनौती लघु फिल्म के निर्माण के दौरान अपने शरीर का सम्मान करना था। “मैं कंप्यूटर की तरह काम कर सकता हूं और खाना या हिलना-डुलना भूल जाता हूं। दो महीने काम करने के बाद माँ, मैं बिस्तर से उठा और फर्श पर गिर गया क्योंकि मेरे पैर अब हिल नहीं रहे थे। मैं अपने अपार्टमेंट में अकेला था और पांच मिनट के लिए मुझे लगा कि मैंने अपने पैर खो दिए हैं। फिर, मुझे हर दिन ३० मिनट के लिए प्रशिक्षण लेना पड़ा… मैं स्वस्थ जीवन जीने वाले किसी व्यक्ति का अच्छा उदाहरण नहीं हूँ! अकेले काम करना और बनाना सांस लेने या जीने जैसा है, और जब मैं अकेला होता हूं तो सब कुछ तार्किक लगता है: जब मैं छुट्टी पर होता हूं तो मैं और अधिक संघर्ष करता हूं! "

त्वचा के नीचे, छाल
फ़्रैंक डायोन के निर्देशन में बनी फ़िल्में-टीवी शो

फ्रांसीसी कलाकार फ्रेंक डायोन पिछले वर्षों में अपनी लघु फिल्मों के साथ एनेसी में स्केचिंग कर रहे हैं एडमंड एक गधा था (2012) और सिर गायब हो जाता है (2016)। इस साल वह एक नई परियोजना के साथ वापस आ गया है, जिसका कहना है कि उसने अपने पिछले काम की प्रतिक्रिया के रूप में बनाया था। "मुझे लगता है कि यह एक विफलता थी क्योंकि मैंने एक परिणाम की दिशा में डेढ़ साल काम किया था जो कि मैं बिल्कुल नहीं करना चाहता था," वह याद करते हैं। "यह बेहद निराशाजनक और दुखद था। मैंने खुद को बहुत दोषी ठहराया, और इसका असर मेरे ऊपर लंबे समय से लटके हुए अवसाद की प्रक्रिया को तेज करने का था।'

प्रेरणा कुछ साल पहले आई जब डायोन ने गेल लोइसन के साथ एक वीडियो मैपिंग प्रोजेक्ट पर काम किया और डेल कूपर क्वार्टेट और द डिक्टाफोन्स के संगीत की खोज की। "मैंने तुरंत उनके संगीत में एक बहुत ही उत्तेजक भावना को पहचान लिया," निर्देशक कहते हैं। "उसी समय, जब मैं अपनी पहली फीचर फिल्म लिख रहा था, तो मुझे एक लघु फिल्म का विचार आया, जिसमें एक ऐसा चरित्र दिखाया गया था जिसे उसके लेखक ने पसंद नहीं किया था।"

2020 की महामारी ने डायोन को अपनी लघु फिल्म पर ध्यान केंद्रित करने और लोइसन और उसके बैंड के साथ सहयोग करने के लिए प्रेरित किया। लेकिन उनका परीक्षण उनकी पिछली पहलों से अलग था। "इस परियोजना के लिए, मैंने पूरी प्रक्रिया को उल्टा कर दिया," उन्होंने नोट किया। "मैंने वास्तव में यह जाने बिना कि इसकी कहानी क्या होगी, मैंने डिमर्ज कठपुतली का निर्माण शुरू कर दिया। मैंने अंत में यह महसूस करने के लिए दर्जनों बार उसका रूप बदला कि यह उसकी कहानी नहीं थी जिसे मैं बताना चाहता था, बल्कि उसकी रचना की कहानी थी, शिकारी का चरित्र जो आकर्षित करता है। ”

डायोन ने स्कैन की गई स्याही के चित्र का इस्तेमाल किया और डिजाइन को इकट्ठा करने के लिए 3 डी मॉडलिंग और डिजिटल 2 डी दोनों में काम किया। वह आगे कहते हैं: "बेशक, डेल कूपर चौकड़ी की प्रतिभा है जिसने फिल्म के लिए संगीत तैयार किया, साथ ही क्लो डेलाउम और डिडिएर ब्रूनर, जिनकी आवाजें हम आंसरिंग मशीन पर सुनते हैं। फिर मेरी पत्नी का अटूट सहारा है, जो मेरे लिए विशेष रूप से अनमोल है।"

निर्देशक का कहना है कि उन्हें शिल्प कौशल के आनंद को सुधारने और तलाशने में मज़ा आया। “मुझे पारंपरिक ड्राइंग से मूर्तिकला तक, एनीमेशन से लेकर कंपोज़िंग तक, हमेशा एक ही आनंद के साथ जाना पसंद था। मुझे ये विभिन्न तकनीकें इतनी आकर्षक और पूरक लगती हैं। मैं, जो सुपर 8 में एनीमेशन जानता हूं, अक्सर खुद से कहता हूं कि आज के डिजिटल टूल्स का इतनी आसानी से फायदा उठाने में सक्षम होने का यह एक शानदार अवसर है"।

बेशक, हर रचनात्मक यात्रा के अपने पुरस्कार होते हैं। डायोन के लिए, शॉर्ट ने उन्हें काम करने के एक अलग तरीके से खेलने की अनुमति दी। "मैंने सामान्य आकस्मिकताओं को छोड़ना सीखा: मुझे लगता है कि मुझे थोड़ा भाप छोड़ना पड़ा! यह एक बहुत ही मजबूत और खुशी का अनुभव था जिसने मुझे अपनी फीचर फिल्म पर और अधिक शांति के साथ काम करना जारी रखने की अनुमति दी!"

व्हेल के साथ बातचीत
अन्ना बर्गमैन द्वारा निर्देशित

यहां तक ​​​​कि फिल्म समारोहों से भयानक अस्वीकृति पत्र प्रेरणा के असंभावित स्रोत के रूप में काम कर सकते हैं। केवल अन्ना "समो" बर्गमैन से पूछें, जिन्होंने दुनिया भर के एनीमेशन त्योहारों से प्राप्त सभी अस्वीकृति ईमेल को सहेजने के लिए एक विशेष फ़ोल्डर बनाया है। "मैं अपने छात्र दिनों से पिछले त्योहार की सफलता से खराब हो गया था, और मुझे उम्मीद थी कि मेरी नई फिल्म के लिए चीजें समान होंगी। अपनी असफलता से सदमे में, मैं अपने अवसाद की सीमा के कारणों को समझने और एक कलाकार और निर्देशक के रूप में काम करना जारी रखने के लिए नई प्रेरणा खोजने की कोशिश कर रहा था।"

उनका नया शॉर्ट व्हेल के साथ बातचीत उसे अपनी रचनात्मक प्रक्रिया को फिर से शुरू करने की अनुमति दी। "मैंने चीजों को गति में बढ़ने की इजाजत देकर सृजन को और अधिक सहज रखने की कोशिश की, " वे बताते हैं। "मेरे पास कोई स्टोरीबोर्ड या एनिमेटिक नहीं था, बस एक मोटा विचार, एक भावना थी। एनीमेशन के निर्माण के दौरान फिल्म के विचार एनीमेशन टेबल पर पैदा हुए थे। मेरे लिए यह जानना डरावना और कष्टप्रद था कि फिल्म कैसे विकसित होने वाली थी, लेकिन इसने फिल्म बनाने के हर चरण में और अधिक उत्साह ला दिया। ”

निदेशक के अनुसार, व्हेल के साथ बातचीत सीधे कैमरा लेंस के नीचे बनाया गया था। "मैं चारकोल पेंसिल और क्राफ्ट पेपर पर सूखे पेस्टल के साथ, मेरे द्वारा बनाई गई वस्तुओं के अलावा, कट और पिक्सेलेटेड एनिमेशन का उपयोग कर रहा था," वह नोट करता है। "मैं मुख्य रूप से एक परत पर काम कर रहा था, लेकिन कभी-कभी फ्रेम में गहराई जोड़ने के लिए मेरे पास कांच की दूसरी परत होती थी। मैंने अपने एनीमेशन में वस्तुओं को सुरक्षित और धारण करने के लिए डुप्लो ब्लॉक और सफेद चिपचिपा पुट्टी का भी अच्छा उपयोग किया। जहां तक ​​सॉफ्टवेयर और उपकरणों की बात है, मैं ड्रैगनफ्रेम का उपयोग Nikon D800 कैमरे के साथ संयोजन में कर रहा था और Adobe After Effects और Premiere में संपादन कर रहा था।"

बर्गमैन, जो चुनता है मेरा पङोसी टोटोरो, मुग्ध शहर, भेड़िये का घर, जब दिन आता है e कहानी एनीमेशन के क्षेत्र में अपने कुछ पसंदीदा लोगों की तरह, वह कहती हैं कि वह अपने एनिमेटेड प्रोजेक्ट की पहेली को सुलझाने में सक्षम होने के लिए धन्य महसूस करती हैं। "मैं अंत तक निश्चित नहीं थी कि मैं सभी लापता टुकड़ों को ढूंढ पाऊंगी," वह नोट करती हैं। "मैं भाग्यशाली महसूस करता हूं कि यह सब काम कर गया! यह फिल्म कलाकारों, कला, दर्शकों और खासकर एनिमेशन के लिए मेरा प्रेम पत्र है। मुझे उम्मीद है कि इस फिल्म को देखने वाले लोग इस प्यार को महसूस करेंगे और उस जादू का स्वाद महसूस करेंगे जो हर बार होता है जब मेरे किरदार अपनी जिंदगी जीने लगते हैं।"

जून की रात
माइक मेरीनियुकी के निर्देशन में बनी फ़िल्में-टीवी शो

मूक फिल्म किंवदंती बस्टर कीटन और प्राकृतिक दुनिया के कई चेहरे कलाकार माइक मैरीनियुक की नवीनतम लघु फिल्म में बहुत मौजूद हैं। निर्देशक का कहना है कि वह इस परियोजना में महामारी के सपने का पता लगाना चाहते हैं। “सपने का तर्क कुछ ऐसा है जो मुझे वास्तव में एक दर्शक और एक सपने देखने वाले के रूप में पसंद है; यह कलात्मक छूट प्रदान करता है और एक सिनेमाई ब्रह्मांड को खिलने की अनुमति देता है, ”वे बताते हैं। मैंने बगीचे के लिए अंकुर भी उगाए थे और कल्पना की थी कि वे बाहर निकलने के लिए तरस रहे हैं। मैं प्रकृति के साथ अपने संबंधों की जांच करना चाहता था, जिसे केवल कुछ व्यवसायों की निरर्थकता को पहचानने, पुनर्गणना करके और साथ ही प्रत्येक पैर के अंगूठे को अतीत और भविष्य के पूल में डुबो कर, जटिल नूडल को घूरते हुए मरम्मत की जा सकती है। उपस्थित! "

कनाडा का राष्ट्रीय फिल्म बोर्ड परियोजना, ६८,००० सीएडी (लगभग यूएस $ ५५,४००) के बजट के साथ निर्मित, पिछली गर्मियों में चार महीने की अवधि में पूरा किया गया था। "मैंने बहुत सारे एक्स-एक्टो चाकू, बहुत सारे प्रिंटर स्याही, कार्ड स्टॉक, लघुचित्र, यूवी लैंप, टाइम-लैप्स ग्रोइंग प्लांट्स का इस्तेमाल किया - सभी ड्रैगनफ्रेम और कुछ सोनी कैमरों का उपयोग करके कैप्चर किए गए," मैरीनियुक याद करते हैं। "मेरे निर्माता, जॉन मोंटेस (एनएफबी) ने उन कुछ विचारों और अभिलेखीय छवियों को विस्तृत करने में मदद की, जिनसे वे आए थे। उत्पादन विभाग एक व्यक्ति की सेना थी। हमारे पास एक महान ध्वनि और संगीत टीम थी (एंडी रूडोल्फ, केल्सी ब्रौन, सारा जो किर्श और आरोन फंक)। एनएफबी के कई लोगों ने अपने जादू से पर्दे के पीछे से काम किया है।"

निर्देशक का कहना है कि वह कलात्मक स्वतंत्रता के उस स्तर से काफी संतुष्ट हैं जो उन्हें उनके जुनूनी प्रोजेक्ट के लिए दिया गया है। "अपने आस-पास की दुनिया से रचनात्मक समकालिक हस्तक्षेप का अनुभव करें, बहुत अजीब और रोमांचक है कि उन्हें रचनात्मक प्रक्रिया में शामिल न करें," वे कहते हैं। "मुझे लगता है कि इस फिल्म को बनाने की प्रक्रिया वास्तव में सबसे सुखद हिस्सा थी, और मूल इंडी निर्देशक बस्टर कीटन को श्रद्धांजलि देना काफी खास था।" और नौकरी का सबसे कठिन हिस्सा? वह जवाब देता है: "मेरा कहना है कि वह शायद कार्ड से 16.000 बस्टर कीटन एकल काट रहा था!"

जब उनसे उनके कुछ पसंदीदा एनिमेटेड कार्यों के बारे में पूछा गया, तो उन्होंने कैरोलिन लीफ का उल्लेख किया दो बहनें, वर्जिल विड्रिचो द्वारा फास्ट मूवी, एड एकरमैन और ग्रेग ज़बिटन्यूज़ प्रति प्रति 5 सेंट, साथ ही डेविड डेनियल, लेस्ली सुपनेट, हेलेन हिल और विंस्टन हैकिंग से कुछ भी। जब कला के बारे में सलाह देने की बात आती है तो वह आश्चर्यजनक रूप से खुले होते हैं। "एनीमेशन बहुत सी चीजें हो सकती हैं," वे बताते हैं। "नवीनतम प्रौद्योगिकियां महान हैं, फिर भी अपने हाथों से काम करना, पुराने जमाने की तकनीकें और एक कारीगर मानसिकता एक स्क्रीन के सामने बैठने के लिए मारक बन सकती है। यह एडिटिंग, कलरिंग और कंपोजिटिंग को थकाऊ काम का मारक बनने की अनुमति देता है। अंततः, काम करते समय किसी प्रकार का संतुलन खोजना महत्वपूर्ण है। आपको अच्छा बनने की ज़रूरत नहीं है, आपको बस कड़ी मेहनत करनी है और खुद बनना है।"

इस वर्ष के एनेसी चयन के बारे में अधिक जानकारी के लिए www.annecy.org पर जाएं।