Az éjféli égbolt George Clooney filmje a Framestore speciális effektjeivel

A karácsonyi ünnepek előtt indult, Az éjféli ég egy poszt-apokaliptikus film, amely Augustinust (George Clooney alakításában), az Északi-sarkon egyedül maradt tudóst követi, és versenyben áll, hogy megakadályozza Sullyt (Felicity Jones alakításában) és űrhajós társait, hogy hazatérjenek egy titokzatos világkatasztrófa. Clooney rendezte Lily Brooks-Dalton elismert regényének adaptációját, amely ma már világszerte a Netflix-en közvetít.

Forgatásához Az éjféli ég  az űrben a film producerei az Oscar-díjas Framestore speciális effektusok stúdiójához fordultak. - A Framestore nagyszerű munkát végzett - mondta Clooney.

A Framestore összeállított egy sci-fi álomcsapatot, hogy csatlakozzon Matt Kasmir produkciós vizuális effektusok felügyeletéhez; Az Oscar-díjas vizuális effektus-felügyelő, Chris Lawrence (Gravitáció, a marslakó), Max Solomon animációs felügyelő (A súlyosság), A vizuális effektusok felügyelője, Shawn Hillier (Csillagok háborúja: 2. és 3. rész) és Graham Page (Csillagközi), majdnem 500 felvételt készített a londoni és a montreali stúdióban.

A csapat feladata volt, hogy olyan vizuális effektusokkal támogassa a történetet, amelyek tökéletesen kiegészítik Martin Ruhe operatőr operatőrét, csúcsminőségű CG arcpótlások létrehozásával, a Éter a hajó és a belseje, valamint a "Beteg Föld", és hátborzongató környezet.

„A vizuális effektusok elkötelezték magukat az emberiség egzisztenciális fenyegetése iránt. Tematikusan megpróbáltuk az emberi elszigeteltséget képviselni az univerzum pusztító szépségével szemben ”- mondta Lawrence.

A nulla gravitáció utánzása és az űrben úszó terhes Sully eladásának elősegítése (Jones a forgatás idején valóban terhes volt) digitális arcpótlásra volt szükség a nagy, teljes CG felvételekhez; összesen 30 lövéshez a kiemelkedő „Space Walk” sorozatban. A nagy felbontású Anyma szkenneléseket a legmodernebb, saját fejlesztésű árnyékolókkal kombinálva meggyőző, nagy felbontású digitális arcokat hoztak létre, amelyeket aztán kulcskeretekkel animáltak.

"Az Anyma megszerzése az előadáshoz egy animációs történetet adott nekünk a színészről, amelyet felhasználhat az animáció irányításához" - magyarázta Page. "De sok takarítási munka folyik annak érdekében, hogy használható legyen, különösen a szem és száj. "

Salamon animációs témavezető kifejtette: „A fej mozgását és a szem vonalait úgy alakították ki, hogy azok konkrét műveletekkel és a kamera helyzetével működjenek. Néhány felvételen elég árnyalt volt, javítva a dartsot és a szemhéjat, míg másokban szélesebb változtatásokat hajtottunk végre a fej sarkában és a szem vonalában. Ez azonban sok érzékenységet igényelt, mivel elképesztő volt, hogy a kis beállítások miatt a felvételek töröttnek tűntek.

Il Éter, amely a Jupiter felderítéséből visszatérő személyzetnek ad otthont, Jim Bissell, a ET hírnév, a Framestore művészeti vezetője, Jonathan Opgenhaffen támogatásával. A stúdió űrhajó alkatrészeinek archívumából merítve Éter felidézi a film futurisztikus hangulatát, miközben a mai kézzelfogható technológiában gyökerezik. Az ISS egyes részei, a meglévő NASA technológia és az élvonalbeli 3D nyomtatási technológia felhasználásával a csapat a hajó részleteire és textúrájára koncentrálhatott, hogy reális legyen.

"A jelszó a" topológiai optimalizálás "volt - magyarázta Opgenhaffen. „A hajó alkatrészeinek gyakorlatilag működniük kellett; szépségét a meglévő és a feltörekvő technológiák funkcionalitása és elérhetősége adja.

A csapat árnyalt és fenyegető képeket is készített, amelyek arra utalnak, hogy valami okozta ezt a globális katasztrófát. „A Beteg Föld hatalmas karakter. Szándékosan félreérthetetlenül hagyják, ezért kérdéseket tesz fel anélkül, hogy feltétlenül választ kapna - mondta Lawrence. A felhőrétegek, amelyek közül néhány az ég felé hajlik és tükrözi az űrbe érő ujjakat, a fő esztétikai nyom. „Ez nem természetes jelenség, ezért az űrből némi sebesség látszik; FX átjárókkal játszottunk a kompozícióban, hogy további mozgást hozzunk létre ”- tette hozzá Hillier.

Ágoston szárazföldi lövöldözésére Izlandon került sor, 70 mérföld / órás szél és fagyos hőmérséklet mellett; bár a tényleges hómennyiség némi problémát jelentett. "Sajnos, amikor elmentek fényképezni a lemezeket, sok hó elolvadt, ezért ki kellett cserélnünk" - magyarázta Hillier. „Nemrég havas tájakon dolgoztunk az első évadban Sötét anyagai, de valóban volt alkalmunk tovább tolni hóárnyékolóinkat, hogy ellenálljanak minden olyan közeli hófelvételnél, amely a föld felszínén mozog, és amelyen fény szóródik. "

A gyártás előtti felügyelő, Kaya Jabar, az akkori The Third Floor London, a sorozat virtuális forgatását vezette, mielőtt virtuális LED-es forgatási tervet tervezett az obszervatórium képernyőihez. Szorosan együttműködve Lawrence-szel, a Jabar csapata az Unreal Engine segítségével olyan eszközkészletet hozott létre, amely összekapcsolta a virtuális kamerát és a LED-képernyős szimulátort, amely pontosan megfelelt a nap folyamán használt paneleknek.

"Azt hiszem, az elsők között voltunk, akik így tervezték meg" - jegyezte meg Jabar. "Csak azt a logikát alkalmaztam, hogy ha gyakorlatilag meg tudjuk tervezni a felvételt, és megmutatjuk, mit fog egy zöld képernyő helyettesíteni, akkor ugyanezt megtehetjük a LED-es képernyőkkel is."

A VFX be van kapcsolva Az éjféli ég a lehető legtökéletesebben integráltnak, fotorealisztikusnak és reálisnak kellett lennie. "Végső soron George azt akarta, hogy a dráma megalapozódjon" - tette hozzá Lawrence. "A film nyelvét, különösen azokban a pillanatokban, amikor George-nel együtt vagy elszigetelve, hangsúlyozza a dermedt kamera és a jelenet gyönyörű kompozíciója. Szép hely volt itt maradni; hogy bókoljon a film mesterkedéséről, ahelyett, hogy kirívó grafikai effektekkel járna.

A képek a Framestore jóvoltából.

www.framestore.com