Karena mesin waktu nyata akan menjadi masa depan produksi televisi

Dari studio film besar hingga produser independen, alat produksi waktu nyata sedang dieksplorasi sebagai alternatif yang layak untuk pengambilan gambar di lokasi syuting. Mesin game waktu nyata, seperti Unreal Engine atau Unity, adalah kerangka kerja perangkat lunak yang memungkinkan pengguna untuk membuat, memanipulasi, dan berinteraksi dengan objek dan lingkungan CG secara waktu nyata. Ini menawarkan proses yang disederhanakan untuk grafik dan melengkapi tren yang sudah mapan menuju CGI yang lebih besar dan lebih baik.

Peningkatan tajam penggunaan CGI di TV dan film, ditambah dengan ekspansi cepat industri game (sekarang jauh lebih besar dari Hollywood) telah menyebabkan konvergensi. Kedua belah pihak terjun ke pasar yang sama; misalnya, studio game Rebellion membuat studio film dan televisi dan membeli haknya Judge Dredd, sementara Netflix berinvestasi besar-besaran dalam animasi, adaptasi franchise game 2017-nya Castlevania itu telah terbukti sukses.

Tetapi televisi belum memanfaatkan potensi penuh dari mesin waktu nyata, dengan penggunaannya melampaui hanya efek CG dan latar belakang. Artikel ini membahas tren yang meningkat dalam film, teknologi, dan game, menjelaskan manfaat yang dapat diberikan mesin game waktu nyata untuk produksi televisi.

Persimpangan industri

Secara historis, judul game populer tidak selalu diterjemahkan dengan baik ke dalam bioskop. Demikian pula, waralaba film populer belum menjamin kesuksesan di platform game. Namun, sesuatu dari peleburan telah dimulai antara kedua industri tersebut; berbagi pengetahuan, pengalaman dan teknologi.

Efek visual telah menjadi kekuatan pendorong di balik sebagian besar rilis film. Bahkan film pendek, seperti Star Wars: Asal, tunjukkan CG yang sesuai dengan produksi utama. Faktanya, mesin waktu nyata sudah digunakan dalam produksi film. Disney telah memimpin dalam beberapa tahun terakhir dengan adegan dari keduanya Mencari Dory e Rogue Satu: A Star Wars Cerita menggunakan Unreal Engine 4, misalnya. Dan yang sangat populer, The Mandalorian, menggunakan mesin game waktu nyata dan rangkaian produksi LED virtual untuk sebagian besar episodenya.

Secara paralel, industri game telah menjadi semakin sinematik: garis yang memisahkan dua bidang mulai kabur. Game seperti Dewa perang sangat bergantung pada pengalaman sinematik yang terjalin sempurna dengan urutan yang dapat dimainkan. Terakhir dari kita itu juga dipuji karena alur ceritanya yang menarik. Cuplikan dari kedua game tersebut kini dapat ditemukan digabungkan di YouTube untuk dinikmati penggemar sebagai fitur individu.

Berdasarkan serangkaian buku oleh Andrzej Sapkowski, CD Projekt Red telah membawa popularitas global ke Witcher waralaba, yang mengarah pada adaptasi televisi yang sukses dari Netflix. Mesin waktu-nyata memberi studio TV banyak sekali pilihan untuk skenario, pencahayaan, pembuatan film, dan kecepatan penyelesaian. Teknologi yang mendukung pengalaman bermain game sinematik dapat mengubah produksi serial televisi, menghadirkan kecepatan dan keserbagunaan tanpa kompromi.

Manfaat langsung

Saat kita mendekati keadaan normal pasca-COVID, tidak ada keraguan bahwa praktik standar akan disesuaikan dengan pelindung terhadap gangguan di masa depan. Rekaman live-action akan selalu ada, tetapi studio film hanya bisa mendapatkan keuntungan dari mengadaptasi strukturnya ke solusi teknologi pendukung.

Dengan membangun set virtual menggunakan layar LED, beberapa lingkungan pra-pengambilan gambar dapat dibuat dan digabungkan ke dalam pipa produksi. Untuk mengubah kondisi pencahayaan, lingkungan dapat dibuat dengan cepat dan dengan penyesuaian tingkat tinggi, semuanya ditampilkan secara real time pada hari pengambilan gambar. Simulasi lingkungan dapat dicapai tanpa membangun perangkat fisik, menghilangkan kebutuhan untuk melakukan perjalanan ke luar negeri atau lokasi yang eksotis. Kemampuan untuk menerangi set menggunakan layar LED meningkatkan komposisi dan juga menghilangkan kebutuhan untuk koreksi warna di pos, biasanya diperlukan saat menggunakan layar hijau.

Membuat ide yang diantisipasi dalam mesin waktu nyata dapat menghemat waktu dan uang dengan memungkinkan tim produksi untuk melihat set 3D skala yang akurat dan menetapkan pembingkaian dan peralihan bidikan sebelum perangkat mahal dibuat. Ini menjembatani kesenjangan antara pra dan pasca produksi. Waktu nyata juga dapat mengukur perkiraan awal dari bidikan akhir, secara dramatis mengurangi jumlah iterasi yang diperlukan. Aset digital juga dapat digunakan kembali - ini sangat nyaman untuk studio yang mengerjakan strategi waralaba.

Apa masalahnya?

Dengan semua keunggulan yang tercantum di atas dan banyak contoh mesin real-time yang digunakan dalam game dan bioskop (seperti Bahannya gelap), mengapa adopsi tidak terjadi secara luas? Kenyataannya adalah bahwa teknologinya relatif baru dan perlu beberapa waktu untuk dapat menembus seluruh industri.

Gagasan yang terbentuk sebelumnya tentang biaya dan kompetensi, ditambah dengan kesetiaan pada alur kerja tradisional, berarti bahwa studio enggan bertaruh pada apa pun yang sebelumnya disediakan untuk industri terpisah. Sebenarnya, anggaran bisa sangat berkurang jika digunakan dengan benar. Mengurangi biaya untuk beberapa lokasi akan membuat perbedaan yang signifikan. Dan kecepatan penawaran waktu nyata dapat secara signifikan mengurangi waktu yang dibutuhkan untuk produksi biasa.

Para pendukung teknologi harus menyajikan analisis biaya-manfaat antara pengambilan gambar di lokasi syuting dan lingkungan yang ditampilkan. Mencontohkan manfaat secara riil akan berdampak lebih besar.

Demikian pula, studio game sekarang memiliki modal untuk berinvestasi di layanan televisi dan streaming, baik melalui adaptasi game itu sendiri maupun melalui IP sinematik asli. Individu yang sudah paham teknologi dapat secara dramatis mempercepat adopsi.

Dengan produksi on-set untuk televisi yang masih menurun, sekarang adalah waktu yang tepat untuk menginvestasikan waktu dan uang pada mesin real-time sebagai pengganti yang lebih baik untuk setup tradisional. Kualitas yang dapat dicapai dengan mesin waktu nyata - termasuk tingkat baru fotorealisme yang dimungkinkan dengan Unreal Engine 5 - akan mengubah industri dengan memperluas seri dan produksi film. Untuk teknologi real-time, TV adalah garis depan terakhir.

Andrew Lord adalah salah satu pendiri dan CEO Flipbook Studio, sebuah perusahaan produksi multidisiplin yang berbasis di pusat kota Manchester.