Saga Walt Disney frá 1923 til 1937

Við byrjum greinarnar um sögu Walt Disney Company með fyrsta hlutanum, sem varðar árin frá 1923 til 1937.

Frá 1921 til 1927

Langt aftur í 1921, á tímum sem einkenndist af heitum vonum og listrænum tilraunum, stofnuðu tveir ungir bandarískir teiknarar, Walt Disney og Ub Iwerks, Laugh-O-Gram Studio í Kansas City, Missouri. Þetta stúdíó, þrátt fyrir staðbundna velgengni stuttbuxna sinna, stóð fljótlega frammi fyrir gjaldþroti og ýtti Disney til að leita nýrra tækifæra í Hollywood, þar sem hann ásamt bróður sínum Roy O. Disney stofnaði Disney Brothers Studio árið 1923.

Með tímamótunum sem fulltrúar dreifingaraðilans Margaret J. Winkler í New York á „Alice's Wonderland“, stuttmynd sem blandaði saman hreyfimyndum og lifandi aðgerðum, eftir New York dreifingaraðilann Margaret J. Winkler, tóku Disney bræður að sér framleiðslu á Alice gamanmyndir. Þessi röð stuttmynda var aðeins byrjunin á röð nýjunga og velgengni sem myndi marka slóð hins nýja fyrirtækis.

Flutningurinn í stærra stúdíó á Hyperion Street árið 1926 markaði upphaf nýs tímabils, þar sem nafnið var breytt í Walt Disney Studio. Það var einmitt á þessu tímabili sem persónan fæddist Oswald heppna kanínan (Oswald the Lucky Rabbit), fyrsta teiknimyndaserían algjörlega gerð af Disney, dreift af Universal Pictures. Hins vegar, eftir samningsdeilur við Charles Mintz og tap á rétti til Oswald, neyddust Disney og Iwerks til að finna upp sjálfa sig aftur og búa til persónuna sem myndi verða heimstákn: Mikki Mús.

Frá 1928 til 1937

"Mikki Mús" frumsýnd árið 1928 með "Gufubátur Willie“, fyrsta teiknimynda stuttmyndin með samstilltu hljóði, sem markar upphaf gullaldars fyrir Walt Disney Studios. Tafarlaus velgengni Mikka mús leiddi til þess að mikið úrval stuttmynda varð til, auk þess sem Silly Symphonies hófst, röð sem nýtti nýja frásagnar- og tæknitækni, eins og notkun Technicolor.

Næsta áratug stækkaði Disney á nýjum sviðum, þar á meðal alþjóðlega dreifingu, vöruframleiðslu og nýjar persónur, s.s. Donald Duck Donald Duck. Fjölbreytnistefnan og athyglin að gæðum leiddi til þess að Disney skrifaði undir einkasamninga um notkun lita og þróaði fyrstu teiknimyndina, "Biancaneve ei sette nani“, opna teiknimyndategundina eins og við þekkjum hana í dag.

Á sama tíma gjörbylti Disney sölumarkaðinum, með framleiðslu á leikföngum, úrum og öðrum þemahlutum, sem skapaði viðskiptamódel sem sameinaði afþreyingu, nýsköpun og viðskiptastefnu. Fæðing tímaritsins Mickey Mouse á Ítalíu markaði það tímamót í alþjóðlegri viðurkenningu á Disney vörumerkinu, sem vitnar um mikla aðdráttarafl persóna þess út fyrir landamæri Bandaríkjanna.

Frá hógværu upphafi Laugh-O-Gram Studio til stofnunar teiknimyndaveldis sem heldur áfram að heilla kynslóðir, sagan af fyrstu árum Walt Disney er heillandi ævintýri um sköpunargáfu, þrautseigju og frumkvöðlasýn. Ferðalag sem breytti áskorunum í tækifæri og markar upphaf goðsagnakenndra kafla í sögu kvikmynda og teiknimynda.

Alice gamanmyndir: Frumkvöðlar stuttmyndir Walt Disney

Í upphafi ferils síns kynnti Walt Disney röð byltingarkenndra stuttmynda sem myndu marka sögu hreyfimynda: Alice gamanmyndirnar. Þessi brautryðjandi verk, sem voru gerð á árunum 1924 til 1927, sameinuðu í fyrsta skipti lifandi hreyfimyndir og kynntu unga söguhetju, Alice, fyrir líflegum undraheimi.

Uppruni: Undraland Lísu

Tilurð Alice gamanmyndanna má rekja til Laugh-O-Gram stúdíósins, stofnað af Disney í Kansas City árið 1922. Með teymi sem innihélt framtíðar teiknimyndirisa eins og Ub Iwerks og Friz Freleng, framleiddi Disney „Wonderland of Alice“. , stutt tilraunamynd sem blandaði saman veruleika og fantasíu á nýstárlegan hátt. Þrátt fyrir fjárhagslegar áskoranir sem leiddu til lokunar kvikmyndaversins, myndi þessi skammur leggja grunninn að velgengni Disney í framtíðinni.

Frá Kansas City til Hollywood: The Birth of the Alice Comedy

Eftir að hafa flutt til Los Angeles árið 1923 var Disney fljótur að endurvekja nýstárlegt verkefni sitt. Með stuðningi dreifingaraðilans Margaret J. Winkler stofnuðu Disney og bróðir hans Roy Disney Bros. Studio og fæddu Alice gamanmyndirnar. Í þáttaröðinni, sem inniheldur 56 stuttmyndir, sást Alice, upphaflega leikin af Virginia Davis, fara inn í Land teiknimynda, þar sem hún átti samskipti við teiknimyndapersónur, þar á meðal köttinn Julius, forvera hins frægasta Mikka Mús.

Nýsköpun og tilraunir

Alice gamanmyndirnar voru áberandi fyrir djarflega notkun þeirra á blönduðum miðlum og sáu fram á hugtök sem myndu verða aðalatriðið í Disney hreyfimyndum. Með þessum verkum gerði Disney tilraunir með og fullkomnaði tæknina sem myndi skilgreina stíl hans, þar á meðal hljóðsamstillinguna sem síðar yrði byltingarkennd í "Steamboat Willie." Þættirnir þjónaði sem upphafspallur fyrir hæfileika eins og Iwerks, sem gegndi mikilvægu hlutverki í persónuþróun og hreyfimyndum.

Arfleifð sem varir

Alice gamanmyndirnar markaði mikilvæg fyrstu fyrstu fyrir Disney, og settu grunninn sem teiknimyndaveldi Walt Disney Company yrði byggt á. Þessi þáttaröð táknaði ekki aðeins fyrstu sókn Disney í Hollywood framleiðslu heldur sýndi hún einnig fram á hagkvæmni og möguleika þess að blanda saman lifandi hasar og hreyfimyndum, nálgun sem yrði betrumbætt og stækkað á næstu áratugum.

Þegar Disney fór frá þöglu í hljóð og úr svarthvítu hreyfimyndum yfir í Technicolor, hélt hann áfram að nýsköpun, en Alice gamanmyndirnar eru enn mikilvægur vitnisburður um auðmjúkt upphaf og tímalausa sýn Walt Disney. Þessum verkum, sem nú eru í almenningseign, er haldið áfram að fagna fyrir brautryðjendahlutverk sitt og tímalausa sköpunargáfu sem þau tákna, og minna heiminn á áræðni og nýsköpun sem hóf töfrandi ríki Disney.

Oswald kanína

Oswald the Lucky Rabbit, einnig þekktur sem Ozzie, var söguhetja nokkurra teiknimynda stuttmynda sem gefin voru út í kvikmyndahúsi á árunum 1927 til 1938, með tuttugu og sjö þáttum framleiddum af myndveri Walt Disney. Saga Oswalds tengist mikilvægum þáttaskilum á ferli Disney: þegar Universal tók við stjórn persónunnar árið 1928 bjó Disney til nýja persónu, Mikka Mús, sem varð ein frægasta teiknimynd í heimi.

Söguþráðurinn í tölvuleiknum „Epic Mickey“ frá 2010 endurspeglar raunveruleikasögu Oswalds, sem fjallar um tilfinningar Disney um að vera yfirgefnar og öfund af Mikki Mús. Eftir margra ára fjarveru sneri Oswald aftur til Disney-heimsins þegar árið 2006, The Walt Disney Company endurheimti réttinn á persónunni í gegnum viðskipti sem íþróttaskýrandinn Al Michaels tók þátt í. Síðan þá hefur Oswald birst í Disney skemmtigörðum, teiknimyndasögum og framhaldi af „Epic Mickey“ leiknum.

Undir skapandi stjórn Disney var Oswald ein af fyrstu teiknimyndapersónunum sem fengu sérstakan persónuleika, og kannaði hugmyndina um „persónuleikabundið hreyfimynd“. Þessi nálgun einkenndi persónur sem einstaklinga skilgreinda með hreyfingum sínum, framkomu og athöfnum, frekar en bara með hönnun. Oswald var kraftmikill, vakandi, ósvífinn, ævintýragjarn og hélt uppi snyrtilegu útliti. Einstakur persónuleiki hans var innblásinn af Douglas Fairbanks fyrir hugrakka og ævintýralega viðhorf hans.

Eftir að hafa misst réttindin til Oswalds, einbeitti Disney sér að Mikki Mús, sem fljótlega myrkaði vinsældir Oswalds og varð grundvöllur alþjóðlegs afþreyingarveldis. Hins vegar, endurkaup Disney á Oswald markaði sögulega endurfundi með fyrstu farsælu teiknimyndapersónunni, til að fagna endurkomu ástsæls persónu til Disney fjölskyldunnar.

Saga Oswalds endurspeglar flókið gangverk snemma hreyfimyndaiðnaðarins og sýnir hvernig sköpunarkraftur og nýsköpun geta sprottið upp úr jafnvel erfiðustu aðstæðum. Með endurkomu sinni minnist Oswald ekki aðeins sögulegrar arfleifðar Disney heldur heldur hann áfram að hvetja nýjar kynslóðir með nærveru sinni í tölvuleikjum, kvikmyndum og skemmtigörðum.