ויולה בריאט על לוח התכנון בפריס ולוס אנג'לס
סיפורה של ויוליין בריאת החל בדרוקס, צרפת. היא עברה לרדלאנדס, קליפורניה כנערה, חזרה לסיים את לימודיה בגובלינס, ומאז עבדה כאמנית סיפורים קצרים בצרפת, יפן וארצות הברית. ויולה נתקלה לראשונה ב- Storyboard Pro - גרסה 1.2 - בעת עלייתה ל Zagtoon. נקודות הזכות שלו ב- IMDB כוללות עבודות סדרות עבור Cartoon Cartoon, Nickelodeon ו- Warner Brothers וכיום הוא עובד עם Sony Pictures Animation. בזמנה הפנוי, ויולין מפרסמת קומיקס וציורים בבלוג שלה.
היינו סקרנים לגבי חזונה של ויוליין באנימציה אמריקאית, הלקחים שלמדה מעבודה בשווקים שונים והתקווה לעתיד הענף שלנו. למטה תוכלו למצוא את הדיאלוג שלנו עם ויולה בריאט.
דוגמה לפאנל של לוח התכנון שסופק על ידי ויולה בריאט.
מה הוביל אותך להיות אמן בהיסטוריה ומה אתה הכי אוהב במקצוע?
כשסיימתי את הגובלינים בשנת 2011, התפקיד הראשון שקיבלתי היה קונצרט של אמני לוח התכנון בסרט ZagToon בתוכנית קו-בושי. לא באמת היה לי תחושה חזקה של טיעון הטלביזיה בטלוויזיה כרוך אז, ולכן העבודה על התוכנית הזו גרמה לי להבין כמה חופש יצירתי ועיצוב רישום היו מעורבים במקצוע זה!
כשנכנסתי לאנימציה, חששתי שאצטרך להחליק את הזוויות לדמויות CGI, אז פשוט התרגשתי מכך שאוכל באמת לצייר! סיפור סיפור הוא גם הדבר הכי קרוב לאנימציה שאתה יכול לעשות כדי ליצור קומיקס, וזה היה החלום המקורי שלי כילד.
מה הוביל אותך לעבור מפריז ללוס אנג'לס?
עבדתי בתעשיית האנימציה בטלוויזיה הצרפתית בין השנים 2011 ל -2016, במהלכם עבדתי עבור למעלה מ -10 תוכניות טלוויזיה ופרויקטים שונים. למעשה ביליתי שנה כעצמאי ביפן על אשרת חופשה לעבודה (2014 עד 2015) שעזרה לי לבנות את תיק העבודות שלי ואת הנוכחות המקוונת שלי. בזכות המאמץ הזה הבחינו בצוות הבית Loud ועברתי את המבחן למופע! התחלתי לעבוד איתם כעצמאי בשנת 2014 ואחרי כמה שנים הם הצליחו להביא לי אשרת O1 כדי לצלול.
#חתולי רעמים שואגים Panthro Plagiriazed נכתב על ידי ו @kpax4snax + בימוי @jpolgar1 ! זה היה הכי מצחיק שהיה לי לתכנן ולעשות על רצף מטורף. להלן כמה מהקלפים שלי להשוואה הסופית. 6 השניות הראשונות הן @jpolgar1 אז זה אני! pic.twitter.com/a85EYPD1rM
- בריאת ויולה (@violainebriat) 15 במרץ 2020
במה שונה סיפור סיפור בתעשיית האנימציה הצרפתית והאמריקאית? האם היה משהו שהפתיע אותך?
באופן מפתיע, לוח התכנון של הצגות צרפתיות לעומת לוח התכנון עבור בית הקולנוע - זה היה דומה מאוד! ההבדל העיקרי היה הזמן שהוקצב לפרק אחד: בית הקולנוע - זה ייתן לנו שווה ערך ל- 6 שבועות להשלים פרק של 11 דקות, ואילו תוכנית צרפתית תאפשר 3 או 4 שבועות לאותה עבודה.
עם זאת, כשהתחלתי לעבוד על קרייג מהקריק - תוכנית התכנון הראשונה שעבדתי עליה אי פעם, התחלתי לשים לב להרבה הבדלים בצנרת - קודם כל, יש רוויזיוניסטים! מעולם לא עבדתי בתוכנית עם רוויזיוניסטים. בבית Loud יש כמה עכשיו, אבל באמת שלא היו כאלה כשהתחלנו.
יש גם תפקידים ניהוליים נוספים באמריקה שפשוט אינם קיימים בצינור הצרפתי, בעיקר בגלל מגבלות תקציב. בסך הכל הייתי אומר שתעשיית האנימציה הצרפתית עובדת עם צוותי שלד בניגוד לצוותים אמריקאים, כך שכל תפקיד אחר בתערוכה צרפתית בסופו של דבר עושה את העבודה של 2 או 3 אנשים במופע אמריקאי. מסיבה זו, אופן התקשורת בצרפת הוא גם הרבה יותר ישיר ואין לנו זמן לקיים פגישות גדולות או אפילו לארגן את לוח התכנון שלנו מכיוון שהזמן מאוד צפוף.
בפעם הראשונה שהתבקשתי לדבר לא דיברתי אנגלית זמן מה וממש התחרפנתי! זה מפחיד כי אתה באמת צריך להופיע מול קהל. עכשיו אני אוהב להתנדנד. זה אחד החלקים המועדפים עלי בתהליך, מכיוון שיש לך את הסיפוק המיידי לראות קהל מגיב לעבודה שלך. בסך הכל, אני מאוד אוהב איך המופעים מאורגנים כאן. זה ממש נחמד שיש יותר זמן ויותר קלט, להיות מסוגלים לחשוב יותר על לוחות סיפור וללטש אותם.
מהן כמה מהתפיסות השגויות או ההבנות הגדולות ביותר ששמעת על לוח התכנון?
לאנשים באמת קשה לדעת את כמות העבודה המדויקת שאתה צריך לעשות בלוח סיפור, כי העבודה השתנתה הרבה עם השנים. לפעמים אתה יכול להסתדר עם פאנל אחד בלבד של סצנה, ולפעמים אתה צריך להקפיא את כל מסגרות המפתח של האנימציה.
תקשורת היא המפתח וניווט בין מופעים תמיד יהיה אמן לוח שמתאים לתקופה של כמה שבועות מכיוון שהציפיות ללוחות שונות כל כך הרבה מהפקה אחת לאחרת.
אילו תכונות ב- Storyboard Pro הייתם רוצים להיות מודעים לעוד אמנים בהיסטוריה, ומדוע?
אני חושב שאחת התכונות המועדפות עלי שהציעה Storyboard Pro לאחרונה הייתה האפשרות Paste Special Layer, המאפשרת תיקונים פשוטים לרקעים או לסטילס בסצנה ארוכה. זה חסך לי שעות רבות של עבודה! אני חושב שתכונה קצת משומשת היא בהחלט Spread Layer Motion, שיכולה לאפשר תיקונים פשוטים מאוד, כגון שינוי גודל או העברת אובייקט על פני מספר פאנלים. כנ"ל לגבי פונקציית Auto-Matte Generate ... אני זוכר את הימים הקשים בהם לא היה לנו את זה.
קלפי השוואה לגמר! (יש תקלה בכרטיסיות שלי @ 0:04) ממני, בבימוי @jpolgar1 ! #חתולי רעמים שואגים עבור @cartoonnetwork ! ✨✨⛈️🐈 pic.twitter.com/PmbHBvokzg
- בריאת ויולה (@violainebriat) 18 פבואר 2020
איך היית רוצה לראות את המגזר צומח או משתנה?
אשמח לראות עוד מופעים מצוירים! המטוטלת תמיד נעה בדרך זו או אחרת, וכרגע אני רואה מגמה של אנימציה מציאותית נחמדה. גדלתי וצפיתי ב- WB לון טונס והקריקטורות המקוריות של רשת הקריקטורה - כמו בנות הפאוור פאף e מעבדת דקסטר - כל כך סטירות ואנימציות מוגזמות תמיד יש מקום מיוחד בלבי.
בכל פעם שאני יוצר טון לאנימציה, אני תמיד שואל את עצמי: "מדוע אני בוחר בסיפור הזה להיות מונפש במקום לצלם בשידור חי?"
האם יש לך טיפים לסטודנטים המעוניינים לעבוד באנימציה?
כן! אל תדלג על אימונים קלאסיים: בזה אני מתכוון ציור וציור מהתבוננות. ככל שתוכלו לצייר יותר מהחיים, כך תהפכו טובים יותר ויהיה לכם קל יותר לצייר לאנימציה. הדבר הנהדר בקישור לחיים הוא שאתה יכול לעשות את זה בכל זמן ובכל זמן, וזה בחינם!
נסה גם לרשת בכבוד, בכנות ובכנות עם אנשים ברשת. אל תבקש מאנשים עבודה, אבל אני חושב שזה הוגן לבקש את תיק העבודות שלך לביקורת.
האם היה עוד משהו שרצית לספר לקוראים שלנו?
כן! אני ממש מתרגש לומר שאני עובד לראשונה על פרויקט עבור Sony Pictures Animation. עד כה ידעתי רק על צינור הטלוויזיה, אז היה כיף לגלות טריטוריה לא ידועה בשבילי. אני לא יכול לחכות כדי להראות לכולם על מה אנחנו עובדים.
האם אתה סקרן לראות עבודות אחרות של ויוליין בריאט? אתה יכול לעקוב אחר האמנות והציורים שלו צִרצוּר, אינסטגרם וטמבלר.
