מנהל הטרולים העולמיים של טרולים וולט דוהרן כיצד להצחיק את הקהל

באופן כללי, סיור עולמי בטרולים חוצה אותו הומור אבסורדי ומוזר שהוא חולק עם קודמו. כאן אנו חשים בהשפעתו של וולט דוהרן, במאיו (ובמאי שותף לסרט המקורי). דוהרן הוא במאי, סופר ואמן סיפור עם רקע איתן בקומדיה - כולל קורות החיים שלו Shrek serie, המעבדה של דקסטר, e בובספוג מכנסמרובע.

בשיחה עם Cartoon Brew, הוא מתחיל בלצחוק שסרטו האחרון "מהונדס מדעית" כדי לגרום לצופים להרגיש טוב. למטה הוא מספר לי עוד על מה שצריך כדי להצחיק את הקהל. (רמז: זה עוזר לעשות יודלינג).

In סיור עולמי בטרולים, אתה מושך כל ז'אנר מוסיקה להומור. אתה עושה כבוד, אבל אתה משקף גם סטריאוטיפים לגבי הז'אנר הזה. איך השגת את האיזון הזה?

דוהרן: זה איזון זהיר, כי אנחנו לא רוצים ללעוג, אך יחד עם זאת אנחנו רוצים לחלץ אותו לצורך הומור. העבודה הראשונה שלי ב- storyboard הייתה פעילה ספוג ים - למדתי בתוכנית ההיא, "מתי נוכל לשחק בדיחה?" בימתי את הסרט הזה עם דייב סמית '; הוא ואני נסענו לקאלארטס וגדלנו במערכת זו יחד, תמיד חיפשנו הומור. אבל עדיין: מנסים למצוא את האיזון הזהיר הזה בו רצינו גם להיות אותנטיים לז'אנר ולא לטעון אותו.

האם היו סוגים שקשה יותר לצחוק מאחרים?

בהחלט. תכנון עולם הפאנק היה המורכב ביותר, מבחינות רבות, מנקודת מבט של אחריות חברתית: [מנסה לא] לנכס את התמונות או להעלותן. זה היה העולם האחרון שתוכנן כי עברנו איטרציות רבות, עם התייעצויות רבות עם סוציולוגים של UCLA.

וגם עם [אגדת הפאנק] ג'ורג 'קלינטון עצמו, שהיה יועץ חזותי בסרט, כמו גם להיות קול ועזר במוזיקה. קיבלנו כל כך השראה מעטיפות אלבומי שנות ה -70: [להקות קלינטון] הפרלמנט ופונקדליק. אך רצינו לוודא שלא נתאים את התמונות הללו.

חלק מעיצובי הדמויות משקפים את הדימוי הציבורי של כוכב המוסיקה שליהק אותם - הטרול של אוזי אוסבורן הצחיק אותי יותר. באיזו נקודה ביטאו הקולות ובאיזו מידה הם עיצבו את ההתפתחות הוויזואלית?

כל המחלקות הן תהליכים אורגניים מאוד. כשעיצבנו, למשל, את קינג תראש, אותו שיחק אוזי אוסבורן, עבדנו עם מעצב הדמויות טים ​​לאמב. קיבלנו השראה מאוזי והרבה רוקרים, אבל היינו מאוד זהירים: עדיין לא שיגרנו את זה - זה היה חלום שהתגשם [כשעשינו] - אבל רצינו לוודא שזה לא חלק מהחתימה הוויזואלית שלנו לאנשי קריקטורה.

אבל שוב, אנחנו מאוד בהשראת אנשים מהחיים האמיתיים. המלכה בארב לקחה הרבה השראה מוונדי או וויליאמס, רוקיסטית פאנק של שנות ה 70. הדמות הופכת להיות מיזוג של כל ההשפעות.

האם היה ברור מההתחלה אילו ז'אנרים תשלב בנרטיב?

היה קשה לזקק אותו לששת הז'אנרים העיקריים האלה. זה סרט של 82 דקות - יש רק כל כך הרבה ייצוג שנוכל לקבל בסרט! עבדנו עם מוזיקולוג שאמר שששת הז'אנרים הללו מיוצגים בצורה כלשהי ברחבי העולם.

אבל בסופו של דבר, אמרנו, "אנחנו מקבלים כמה שיותר גיוון וייצוג." אז התחלנו [כולל ז'אנרים נוספים על גבי ששת העיקריים]: רגאטון, K-pop, יודלינג. ניסינו דברים אחרים: מריאצ'יות ורביעיות ספר, שככל הנראה לא נזקקו לשום ייצוג בעולם, גם אם זה היה רצף מצחיק מאוד!

יש לי משפחה שוויצרית ולכן שמחתי לראות שם יודלנים שם.

[צוחק] נו טוב! אני מקווה שאתה לא נעלב. נסעתי לגרמניה לעשות הדפסה והם היו כמו, “כן, זה ממש נחמד. כך אתה מייצג את הגרמנים! "היה לנו שחקן גרמני שם והוא השקיע בזה הרבה אלתורים, אבל אולי לא ייצגנו את שוויץ וגרמניה בצורה הוגנת ככל האפשר. אבל זה היה פיה נחמדה.

באופן כללי יותר: באיזו נקודה במהלך הפיתוח או ההפקה אתה יודע שבדיחה תעבוד? האם בדיחה משותפת ללוח הסטורי שמתגלה כאסון אמיתי כשאתה מנפיש אותה?

אנו צופים סרטים הרבה באופן פנימי: אנו מרכיבים יצירה גסה ומציגים אותה לצוות ולאנשים אחרים באולפן, כדי לראות כיצד השורות מתנגנות. בדרך כלל, כשאנחנו מונפשים, אנחנו די בטוחים שזה עובד. בסופו של דבר אנחנו זורקים הרבה אנימציה. אבל יש מקרים בהם אנימטור מציב משהו ומרגיש שזה לא עובד ...

ופעם התחלנו להראות [[סיור עולמי בטרולים] היו כמה שורות שלא נשמעו כל כך טוב. דוגמא היא הבדיחה הזו בהתחלה, כאשר הטרולים בכפר הפופ מדברים על הבדלים פיזיולוגיים בין תושביהם. וישנו "טרול גורדי שחקים" - ארבעה טרולים שנערמים זה על גבי זה. זה היה שם מוזר ונראה מוזר, אבל אף אחד מעולם לא צחק!

אהבתי את זה.

הו טוב! דייב ואני, והצוות, נמצאים ... ככל שזו בדיחה יותר סוריאליסטית, פסיכדלית, מוזרה, מפתיעה, אנו מאמצים אותה יותר. זו הרגישות שלנו ושל הסרטים שגדלנו לאהוב. לפעמים אפילו לאולפן יש מגבלות, אבל הם גם היו פתוחים מאוד לכמה מהביטים המוזרים יותר - כמו כל פנטזיית הג'אז החלקה, [סצנה שמציגה צילום חתוך של רגליים אנושיות]. אגב, אלה רגליו של דייב! היינו צריכים להתחנן בפני צוות הטכנולוגיה והאמנות כדי להפוך את המראה לגס ככל האפשר - זה היה חלק מההומור.

הרבה בדיחות מגיעות בעיקר מהמחלקה להיסטוריה. ואז האנימטורים, אמני הפריסה מוסיפים שורות ... אז אם כולנו צוחקים בחדר, אנחנו חושבים שיש לו סיכוי טוב לשרוד.

העיתוי הוא קריטי בסרט זה. כמה מההומור נמצא בתהליך העריכה?

אני כל כך שמח ששאלת, כי זה לא משהו שאנחנו מדברים עליו הרבה. כל מחלקה כל כך חיונית: סרטי אנימציה הם ההגדרה של שיתוף פעולה בקולנוע. אבל במאמר המערכת, לשם באמת מגיעים. אנו מגלחים את המסגרות למקסימום פוטנציאל קומדיה. אם יש מדע, זה בוודאי בזמן.

קראתי מאמר שבו מבקר טען כי אנימציה מתאימה יותר למשבר הזה מאשר תעשיית האקשן החי, מכיוון שבתיאוריה ניתן לעשות תיאורטית סרטים כאלה מבלי שאיש ייפגש פנים מול פנים. אתה מסכים?

זו שאלה טובה והזמן יגיד. זה כיף, כי אנחנו עושים הרבה עבודה מרחוק ויש לי, ב- Dreamworks, הרבה זמן. היה לנו אולפן בצפון, PDI, ועדיין יש לנו הרבה אמנים מחוץ לאולפן.

אני חושב שחלק חשוב בעשיית הסרט הזה היה הקהילה, המחלקות אינטראקציה ביניהן, אנחנו בחדר שצוחקים יחד. עכשיו כשעבדתי מרחוק בשבועות האחרונים, אני מרגיש שיש לנו עדיין את האחווה ההיא ברחבי הפלטפורמה הדיגיטלית. לקשיש כמוני זה קצת יותר קשה להתרגל, אבל עם פגישות זום וכאלה אני מרגיש את הקהילה.

("טרולס סיור עולמי" זמין כעת להשכרה דיגיטלית. למידע נוסף ראו באתר הסרט.)