シンデレラ-ライブアクションディズニー映画

映画シンデレラの物語

エラ（リリージェームス）は美しい少女で、商人（ベンチャップリン）の娘であり、母親（ゴールデングローブのノミネート者であるヘイリーアトウェル）が亡くなり、父親が再婚すると牧歌的な生活が崩壊します。 愛する父親をサポートすることを決意したエラは、新しい継母（アカデミー賞をXNUMX度受賞したケイトブランシェット）と娘のアナスタシア（ホリデイグレインジャー）とジェノヴェッファ（ソフィーマクシェラ）を家に迎えました。 しかし、父親が突然亡くなると、エラはXNUMX人の嫉妬深い邪悪な女性に翻弄されることになります。 間もなく、彼女は灰に覆われ、残酷にシンデレラと呼ばれる彼らの僕になることを余儀なくされますが、彼女は犠牲者であるにもかかわらず、彼女を虐待し、楽観的であり続け、話された言葉を尊重することを熱望している人々を絶望したり軽蔑したりするつもりはありません。彼女の死の床にいる彼女の母親によって、彼女に「勇気を持って親切にする」ようにアドバイスされました。 エラが森の中で魅力的な見知らぬ人に出会ったとき、彼が王子（リチャード・マッデン）であり、王宮の単なる見習いではないことに気づかず、彼女はついに自分の魂の伴侶を見つけたと感じます。 少女の運命は変わりつつあるようだ。 王（デレク・ヤコビ）が王国のすべての乙女を召喚して宮殿で王室のボールに出席するとき、エラは彼女の運命がようやく変わり、魅力的な少年に再び会えるようになることを望んでいます。 残念ながら、彼女の継母は彼女がボールに行くことを禁じており、容赦なく彼女が着るべきだったドレスをはがしました。

一方、狡猾な大公（ステラン・スカルスガード）は、王子が邪悪な継母と同盟を結ぶことでエラを見つけるのを防ぐ計画を考案しました。 しかし、すべての立派なおとぎ話のように、誰かが助けに来ます：親切な乞食（XNUMX度のオスカーノミネート者ヘレナボナムカーター）が前進し、カボチャと数匹のマウスで、の人生を永遠に変えますシンデレラ..

映画プロジェクト

Walt Disney Studiosは、シンデレラを大画面に戻し、この時代を超越したおとぎ話をXNUMX世紀の聴衆に再紹介し、世界中の何百万もの人々の懐かしさと思い出を目覚めさせることに長年関心を持ってきました。 まず第一に、映画は、アニメの古典の忘れられない特徴を維持しながら、物語のキャラクターを楽しませ、人間性を与えることができなければなりませんでした。 ケネス・ブラナ監督（ハムレット、トール）はおとぎ話を演出することを考えたことはありませんでしたが、クリス・ワイツの脚本（アバウト・ボーイ）を読んだ後、思いがけずその話に共感しました。 物語を現代の聴衆に適応させるためには、元の古典の優しさと思いやりのメッセージを保存することが不可欠でした。 映画製作者たちは、ストーリーの力と、非常に才能のあるキャストと、より複雑でリアルなキャラクターを備えた強力なスクリプトを組み合わせることで、非常に面白い映画体験を生み出すことができると信じていました。

シンデレラのようなおとぎ話のキャラクターを男性のヒーローが支配する映画市場に持ち込むことは挑戦でしたが、映画製作者は物語の核心を妥協したり変えたりしないことを決意しました。 他のクラシックと同様に、シンデレラは、ディズニーの傑作のマザーシーンをよく知っている忠実で愛情深いファンのグループを頼りにすることができます。 まず第一に、映画製作者はエラを体現するのに最適な女優を見つけなければなりませんでした。エラは善と無邪気さを醸し出し、観客にキャラクターの外見の美しさを克服させて彼女の内なる旅に集中させることができます。 ダウントン修道院のレディローズとしての役割のおかげで一般に知られているリリージェームズは、破壊できない魂を持つ若い女性である愛情のある親切なエラを演じるために選ばれました。

シンデレラでの撮影は、パインウッドスタジオのサウンドステージとロンドン周辺のさまざまな場所の両方で2013年の夏に始まりました。 それは時代を超越したおとぎ話であるため、映画製作者はすぐに特定の歴史的期間に固執しないことに決めました。 これにより、制作チームは枠にとらわれずに考え、想像力を解き放ち、独特のスタイルで魔法のような場所や雰囲気を作り出すことができました。

王室の衣装

精巧な衣装の存在も同様に制作の基本であり、衣装デザイナーのサンディ・パウエルがこのタイプの仕事にふさわしい以上にそれらを作成するために雇われました。 彼女の印象的な映画撮影に加えて、パウエルは長年男性映画の男性衣装をデザインしてきたので、彼女は強い女性キャラクターでいっぱいの映画に取り組む可能性に非常に興奮していました。 衣装とセットのデザインが似ていることが不可欠だったので、パウエルはプロダクションデザイナーのダンテフェレッティと緊密に協力しました。 幸いなことに、40人は制作前に同じスタジオを共有し、すべてが調整されていることを確認するために毎日会うことができました。 撮影のほぼXNUMX年前に各キャラクターのスケッチに取り組み始めたパウエルは、XNUMX世紀半ばとXNUMX年代にスタイルを選びました。 彼はまるでそれが子供の童話のように映画に近づきました：非常に活気があり、カラフルで、色はすぐに良いものと悪いものを区別しました。

アニメーションの定番

アニメのおとぎ話シンデレラ、夢が叶うボロボロのヒロインの魔法のラブストーリーは、ディズニーの豊かな映画の歴史における極めて重要なターニングポイントを表しています。 シンデレラは3万ドル近くの制作予算で、当時のスタジオにとって大きな経済的リスクでしたが、15年1950月34日に劇場公開されたとき、絶賛され、65万ドル以上の収益を上げました。 、ディズニーが映画業界で最大の企業の10つであることを確認しました。 XNUMX年後の今日、シンデレラはスタジオで最も愛されているタイトルのXNUMXつになりました。 この映画は、アメリカンフィルムインスティテュートの史上最高のアニメーション映画XNUMX選のリストに含まれており、アメリカの人気文化において確固たる地位を築いています。