როგორ & # 39; My Magic Pet Morphle & # 39; გახდა YouTube- ის ერთ-ერთი ყველაზე დიდი საბავშვო შოუ

Youtube ცნობილი ცვალებადი პლატფორმაა შემქმნელებისთვის. როგორ მოიტანა ვან მერვიკმა ასეთი წარმატება? როგორც Cartoon Brew ქვემოთ ამბობს, ამას დასჭირდა ბედი, კრეატიული გამჭრიახობა, მონაცემთა ანალიზი და პროგრამირება ...

ვან მერვიკი: მორფელი მას ორმაგი დაწყება ჰქონდა. პირველი, 2011 წელს, იგი დაიწყო, როგორც საბავშვო მუსიკალური არხი. იმ დროს, ანიმაციის სკოლაში გამოვდიოდი და მინდოდა, რომ ბავშვებისთვის ანიმაციური შოუები შემექმნა ისეთი, როგორიც მე გავიზარდე. ასე რომ, ვფიქრობდი, რომ იქნებოდა გასართობი მხარე, რომ დაეწყო YouTube არხი ამ აუდიტორიისთვის. იმ დროს ბავშვთა არხების უმეტესობა იყო ანიმაციური სიმღერების და ვიდეოების შემთხვევითი კოლექციები, რომლებსაც საერთო თემა არ ჰქონდათ.

ასე მომივიდა თავში მორფელი რომელიც თითოეულ ვიდეოში შეიძლება გადაიქცეს საკუთარი თავის სხვადასხვა ვერსიად. ვიდეოში "ბორბლები ავტობუსში" ეს შეიძლება იყოს ავტობუსი, ხოლო "Itsy Bitsy Spider" - ში შეიძლება იყოს ობობა. ამ გზით ვგრძნობდი, რომ ბავშვებს ჰყავდათ თანაგუნდელი, რომელიც მათ ყველა სიმღერას გადაჰყავდა. შთაგონებული ვიყავი ბარბაპაპა რომელიც მას ბავშვობაში უყვარდა, ისევე როგორც ჰოლანდიური კომიქსი ოქტოკნოპიე

მხოლოდ 2015 წელს გამოჩნდა შოუ ამჟამინდელი "სატელევიზიო პროგრამის ფორმატში". მას გარკვეული დროით დიდი ყურადღება არ მიუქცევია საბავშვო მუსიკალურ არხზე, რადგან ის ცდილობდა შოუები ეწარმოებინა უფრო ტრადიციულ პლატფორმებზე. მაგრამ ერთ დღეს მივხვდი, რომ აუდიტორია უკვე მყავდა და შემეძლო პროგრამის წარმოება და გავრცელება YouTube არხის საშუალებით.

Როგორც მე ვიცი, მორფელი ეს იყო პირველი სკოლამდელი არხი YouTube- ზე, რომელიც ნამდვილად მიუახლოვდა ვიდეოებს, თითქოს ისინი ეპიზოდები იყვნენ ტრადიციული სატელევიზიო შოუდან. იმ დროის სხვა არხების უმეტესობა ეხებოდა სიმღერებს, საგანმანათლებლო ვიდეოებს ან სათამაშო კრივებს, ან იტვირთებოდა თავდაპირველად სატელევიზიო წარმოებებისთვის. ამ ცვლილების არხზე შეტანის მომენტიდან მორფელი "პოპულარობამ ნამდვილად დაიწყო აფრენა.

"მე დაახლოებით ერთი წლის განმავლობაში ვაწარმოებ თითოეულ ეპიზოდს საკუთარ თავზე"

მორფელი ეს დაიწყო რესურსების გარეშე, გარდა იმ ადამიანებისა, რომლებიც მუშაობდნენ ვიდეოებზე. ორიგინალური საბავშვო სიმღერებისათვის, მუსიკა შექმნა ჩემმა დამ, რომელიც პროფესიონალი მომღერალია. პერსონაჟების შემუშავება და პლატფორმისთვის ანიმაციის გაკეთება გააკეთა ჩემმა დიდმა მეგობარმა, დაან ველსინკმა (რომელიც ახლა სკოლამდელი შოუს cg დოქტორი Panda) არავის წინასწარ გადახდა. ჩვენ ყველამ გავაზიარეთ ვიდეოებიდან მიღებული შემოსავალი.

როდესაც მოგვიანებით დავიწყე ეპიზოდები სატელევიზიო ფორმატში, რეალურად ეს ყველაფერი თვითონ გავაკეთე. ფონები, პერსონაჟები, ანიმაციები და ხმებიც კი, ჩემი შეყვარებულის ძალიან მნიშვნელოვანი დახმარებით, რომელმაც შექმნა ქალებისა და ქალების ხმები. ეს ძალიან ბევრი სამუშაო იყო, მაგრამ ძალიან სახალისო დრო იყო.

მიუხედავად იმისა, რომ ანიმაციის სკოლაში ვსწავლობდი, მე უფრო პროდიუსერი და მწერალი / რეჟისორი ვარ, ვიდრე ანიმატორი, პერსონაჟის დიზაინერი ან ფონის შემსრულებელი, ამიტომ პირველი რამდენიმე ეპიზოდის ხარისხი ტექნიკურად საკმაოდ დაბალი იყო. ერთ-ერთი ყველაზე დიდი გამოწვევა იყო ფსიქიკური ბარიერი მსოფლიოში ისეთი შინაარსის გამოქვეყნებაში, რომელსაც თვლით, რომ ჯერჯერობით არ აქვს საკმარისი "ხარისხი". მაგრამ ვგრძნობდი, რომ შოუს ასაშენებლად სხვა გზა არ მქონდა, გარდა იმისა, რომ ეს ყველაფერი მე თვითონ გამეკეთებინა და ფოკუსირებულიყავი ბავშვებისთვის ყველაზე მნიშვნელოვან ელემენტებზე. მათთვის ხარისხი არ არის ყველა ნახატის სრულყოფა, ეს არის გართობა და ფანტაზია ამ ყველაფრისა.

თითოეული ეპიზოდი დაახლოებით ერთი წლის განმავლობაში თვითონ გადავიღე, დაზოგა, ასე რომ, ამ (ძალიან საშინელი) ვიდეოებისგან ჩადებული ფული ჩავდგი ამსტერდამში აქ სტუდიის შესაქმნელად. დავიქირავე ანიმატორები და მხატვრები ეპიზოდების ხარისხის გასაუმჯობესებლად და თვეში მეტი პროდუქტის წარმოების დასაწყებად.

”ჩვენ ვაწარმოებთ ეპიზოდებს ბევრად უფრო სწრაფად, ვიდრე ჩვეულებრივ აკეთებდით ასეთ შოუში.”

YouTube– ზე მნიშვნელოვანი სტრატეგია არის ის, რომ თქვენ უნდა მოძებნოთ ბევრი შინაარსის გამომუშავების გზა, აუდიტორიის ინტერესის შენარჩუნებისას. რა თქმა უნდა, ეს რთულია ანიმაციისთვის, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც დაიწყე რესურსების გარეშე.

In მორფელი "ამ შემთხვევაში, ჩვენ უნდა განვავითაროთ ჩვენი სამუშაო პროცესი, რომელიც ორიენტირებულია ეპიზოდების წარმოებაზე ბევრად უფრო სწრაფად, ვიდრე ჩვეულებრივ მსგავს შოუში. მე მყავს ბორტ პროგრამისტი, რომელმაც დააპროგრამა შიდა პროგრამა, რამაც საშუალება მოგვცა უფრო სწრაფად შეგვექმნა ეპიზოდები. ღირდა. ჩვენს სტუდიაში მყოფი ადამიანი ახლა მოთხრობილია და ერთ კვირაში ანიჭებს ოთხ წუთიან ეპიზოდს.

ეს სამუშაო არ არის შესაფერისი ყველა ანიმატორისთვის. ისტორიულად, ნიდერლანდების ანიმაციური სკოლები დიდ ყურადღებას აქცევდნენ ზოგადი ანიმატორების მომზადებას, ვიდრე სპეციალისტები, რომლებიც პროცესის გარკვეულ ნაწილზე არიან ორიენტირებულნი. გარდა ამისა, ჰოლანდიური კულტურა საკმაოდ დამოუკიდებელია.

ამ ორი ფაქტორის კომბინაცია უარყოფითი მხარე იყო ინდუსტრიის ზოგიერთი ასპექტისთვის, მაგრამ ეს შესანიშნავი იყო ჩვენი სამუშაო პროცესისთვის. ჩვენმა ორმა მთავარმა მწერელმა / რეჟისორმა / ანიმატორმა, მარკ ბასტიანმა და დან ბეკერმა შექმნეს საკუთარი მორფელი ეპიზოდები ძალიან დამოუკიდებელი გზით დიდი ხნის განმავლობაში. ისინი მნიშვნელოვან როლს ასრულებდნენ საქართველოში მორფელი სამყარო

"სკოლამდელი ასაკის მოთხრობის ძალიან ბევრი შინაარსი ძალიან ხისტი სიუჟეტის სტრუქტურას მისდევს"

ეს ბევრს უკვირს, თუ გავითვალისწინებთ რამდენიმე საწინააღმდეგო საბავშვო არხს, რომლებიც პოპულარული გახდა, მაგრამ YouTube– ით მთავარია თქვენი ეპიზოდების შინაარსი გაამახვილოთ. ალგორითმის შესახებ მრავალი რთული თეორია არსებობს, მაგრამ თუ ბავშვები ან მათი მშობლები განაგრძობენ ვიდეოების დაკვრას, ვიდრე ალტერნატივები, YouTube ხელს შეუწყობს მათ. მთავარი სტრატეგია იყო მხიარული და საინტერესო ეპიზოდების შექმნა ბავშვების შთაგონებით და თემებით და ემოციებით, რომლებსაც ვგრძნობ ბავშვებში.

ვფიქრობ, პროგრამის წარმატების მთავარი მიზეზი იდეაა მორფელი ეს არის ფანტაზია, რომელიც ხდება რეალობა. როდესაც მორფელი ეს ხდება ყველაფერი, რაც მილას შეუძლია გამოგონება; ეს არის საბავშვო თამაში. წარმოიდგინეთ, გიგანტი რობოტი ხართ ან მამაშენის ზურგზე ტრიალებთ, ვითომ სპილო ხართ.

მე ყოველთვის ვგრძნობდი, რომ საბავშვო ბაღის თხრობის შინაარსი უმეტესად ემყარება ამბის ძალიან ხისტ სტრუქტურას, რომელიც შთაგონებულია მოზრდილებსა და უფროს ბავშვებზე გათვლილი პროდუქციით. ამ აუდიტორიისთვის სტრუქტურირებული თხრობა ძალიან მნიშვნელოვანია, მაგრამ როდესაც ბავშვები თამაშობენ, ეს ხდება ინტუიციური ჯაჭვი. სწორედ აქ ვცდილობდით შთაგონებას და ვფიქრობ, ეს ერთ-ერთი მიზეზია, რომ ტრადიციულად სტრუქტურირებულ შოუებს გადავაცილეთ.

"როდესაც მონაცემები აჩვენებს, რომ კონკრეტული თემა პოპულარულია, ჩვენ ვცდილობთ გავიგოთ, რატომ"

შეიძლება ის, რაც მოსწონთ ბავშვებს, ყოველთვის არ არის ისეთი, რასაც მოზრდილები ელიან, რაც ისტორიულად შემოქმედებისა და მყიდველების წინაშე სირთულეებს წარმოადგენდა იმის დასაკავშირებლად, რისი ნახვაც ბავშვებს სურთ. ჩემთვის ძალიან საინტერესო იყო YouTube- ის ამ პროცესის დემოკრატიზება. აღარ უნდა გამოვიცნოთ რა მოსწონთ ბავშვებს. თუ ეს ნამდვილად მოგწონთ, YouTube მას ფართო აუდიტორიას აჩვენებს.

დღესდღეობით მორფელი მას უყურებენ მრავალ სხვადასხვა პლატფორმაზე, როგორიცაა Netflix და Amazon Prime. ეს დაიწყო YouTube- ზე, სადაც მუდმივად გაქვთ კომენტარები, თუ რომელი ეპიზოდები მუშაობს კარგად და რომელი არა. მიუხედავად იმისა, რომ ეს არის YouTube- ის ერთ-ერთი დიდი ძალა, მნიშვნელოვანია ისიც, რომ არ დაიკარგოთ მარტო ციფრებში, რადგან ამ გზით პროგრამას შეუძლია დაკარგოს სული.

როდესაც ჩვენს მონაცემებში შევამჩნევთ, რომ გარკვეული თემა პოპულარულია საზოგადოებაში, ყოველთვის ვცდილობთ გაერკვნენ, თუ რა მოსწონთ ბავშვებს ამ თემებში, ჩვენს ოჯახში ბავშვების თამაშზე დაკვირვებით, ასევე ბავშვობის მოგონებებით დაბრუნებით. .

საბოლოო ჯამში, ეს არის მილიონობით ნამდვილი ბავშვი, რომლებიც უყურებენ ჩვენს მიერ გადაღებულ ვიდეოებს და ეს ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილია. ყველაზე სასიამოვნო მომენტები მორფელი მოგზაურობამ დაათვალიერა ბავშვთა ფოტოები, რომლებიც სახლში იყვნენ ჩაცმულები მორფელი ჰელოუინის კოსტიუმები ან სროლა მორფელი- დაბადების დღის თემატური წვეულებები.

ჩვენ გაგვიმართლა, რომ როდესაც არხი 2011 წელს დავიწყეთ, YouTube- ზე კონკურენცია საკმაოდ დაბალი იყო. როგორც ითქვა, YouTube ბავშვებისთვის ზოგადად ისეთი დიდი არ იყო, როგორც ახლა, ამიტომ მრავალი წლის განმავლობაში არხის მშენებლობას დასჭირდა რამდენიმე ასეული ათასი გამომწერი. 2016 წელს არხის პოპულარობამ მილიონობით ბავშვი მოიცვა რამდენიმე თვეში. მთავარი ცვლილება მოხდა, როდესაც მე დავიწყე თხრობის ფორმატი და ჩამოვაყალიბე სტუდია თვეში კიდევ ბევრი ეპიზოდის წარმოებისთვის.

ვფიქრობ, ახლა გაცილებით რთული იქნება ანიმაციური არხის თავიდან დაწყება. იმდენი კონკურენცია არსებობს და ზოგიერთ მათგანს აქვს ძალიან მაღალი საწარმოო ღირებულებები. ახლა კონკურენციისთვის, ვფიქრობ, რომ დაუყოვნებლივ უნდა დახარჯოთ ბევრი ფული, ხოლო პერსონაჟებისა და ცნებების შესამოწმებლად ცოტა დრო გაქვთ.