"Fairfax"-ში მონაწილეობენ ლოს-ანჯელესის ჰიპსტერ ჰუდის ბიჭები ამაზონზე

*** ეს სტატია დაიწერა 21 დეკემბრის ნომრისთვის ანიმაციური ჟურნალი (No 315) ***

ზრდა ყოველთვის რთული იყო. მაგრამ საშუალო სკოლის გავლა ლოს-ანჯელესის ჰიპბეასტური კულტურის წინააღმდეგობრივი უცნაურობის ფონზე სოციალური მედიით გაჯერებულ 21-ე საუკუნეში უფრო რთულია - ეს არის კომიკური ოქრო, რომლის ადეკვატურად გადმოცემა მხოლოდ ზრდასრულზე ორიენტირებული ანიმაციით შეიძლება.

ეს არის იდეა მის უკან Fairfax, რომლის პირველი რვა ეპიზოდის დებიუტი გასულ თვეში გავიდა Amazon Prime Video-ზე და შეიქმნა და პროდიუსერია დიდი ხნის მეგობრებისა და ლოს ანჯელესელების მეთიუ ჰაუსფატერის, აარონ ბუქსბაუმის და ტედი რაილის მიერ. მათ შეუერთდნენ პროექტის აღმასრულებელი პროდიუსერები პიტერ ა. ნაითი, ჯონ ზიმელისი და ჯეისონ უ. ნადლერი, დეველოპერული და საპროდიუსერო კომპანია Serious Business-დან, და კრის პრინოსკი, ბენ კალინა და ანტონიო კანობიო Cincia-სთვის, რომელმაც სერიალის ანიმაცია მოახდინა. შოუში წარმოდგენილია მხატვრის Somehoodlum-ის პერსონაჟების დიზაინები, რომელიც არის საკონსულტაციო პროდიუსერი ციფრული პოპ კულტურის ბრენდ Pizzaslime-თან ერთად.

Fairfax ის უკრავს სკაილერ ჟისონდოს, კიერსი კლემონსის, პიტერ ს. კიმის და ჯაბუკი იანგ-უაიტის ხმებს, როგორც საშუალო სკოლის მოსწავლეების კვარტეტს, რომლებიც ეძებენ სრულყოფილებას და გავლენას ლოს-ანჯელესის ცნობილ Fairfax Avenue-ზე და მის მოდაზე შეპყრობილ ჰიპბესტ კულტურაზე.

სწრაფი, მხიარული და უშიშარი

შოუს აქვს სწრაფი ტემპი და იუმორის გრძნობა, რომელიც არავის ზოგავს, ყველაფერი დაბალანსებულია გულის გრძნობით - და ბუქსბაუმი ამბობს, რომ ისინი მიზნად ისახავს 50-50 მიქსს. ”ჩვენ ყოველთვის ვხვდებით, რომ როდესაც ჩვენს ისტორიებს გულს ვდებთ და მათ ნამდვილად ემოციებს ვაქცევთ და მაყურებელს საშუალებას ვაძლევთ დაუკავშირდეს ჩვენს გმირებს გულის ამ დონეზე, ჩვენ ვიმსახურებთ ჩვენს სატირას”, - ამბობს ის. "ჩვენ ვიშოვით ჩვენი დარტყმები, ვიპოვით შესაძლებლობას ვიყოთ დაუნდობლები ზოგიერთ სიტუაციაში."

ბუქსბაუმი, ჰაუსფატერი და რაილი ყველა გაიზარდნენ ლოს ანჯელესში, ბავშვობიდან ბოლო ორ მეგობართან ერთად. რაილი და ბუქსბაუმი შეხვდნენ USC-ში და როდესაც ჰაუსფატერი ხელახლა დაუკავშირდა რაილის, ტრიოს შეუყვარდა.

„მეტი არსებითად მივიდა ჩვენ ორთან და ასე თქვა: „იო! ჩვენ უნდა გავაკეთოთ ანიმაციური შოუ Fairfax-ის შესახებ!“ - ამბობს რაილი. ”და მაშინვე ჩვენ გავარკვიეთ, რა იყო ეს და ეს უბრალოდ სრულყოფილი იყო, რადგან ეს ნამდვილად იყო შოუ ჩვენი მზარდი მეგობრების ჯგუფების შესახებ. ეს ყოველთვის მეჩვენებოდა როგორც კულტურული დნობის ქვაბი, - დასძენს რაილი. ისინი ყველა იქ არიან, მართლმადიდებელი ებრაელებიდან რეპერებამდე და ყველა სხვა - და ყველა ჰიპბეასტის საგანი - და ეს ჩვენთვის სამყაროს ჰგავს. სამხრეთ პარკი ან სპრინგფილდი [ [Simpsons] სამყაროს ჰგავდა."

„უბრალოდ გვინდოდა გვეთქვა უცნაური ისტორიები და შეგვეძლო პატივი მიგვეღო ჩვენი საყვარელი ჟანრებისთვის, იქნება ეს მძიმედ მოკვდი o აპოკალიფსი ახლა. ჩვენ გვინდოდა შეგვეძლოს გიჟურ ადგილებში წასვლა და არ დავხარჯოთ მილიარდი დოლარი ამისთვის, ”- ამბობს ჰაუსფატერი.

„პლუს, ანიმაციური ბავშვების ყურება, რომლებიც მისდევდნენ ამ ნივთებს, უფრო სახალისო იყო, ვიდრე ცოცხალი მოქმედების ვერსია“, დასძენს რაილი. „რაც ჩვენ გვიყვარს XNUMX წლის ასაკში არის ის, რომ როცა ამ ასაკში ხარ, ყველაფერი სიცოცხლეა თუ სიკვდილი. შენი საუკეთესო მეგობარი, რისთვისაც ტყვიას აიღებდი; შენი ყველაზე უარესი მტერი, ავტობუსის წინ უბიძგებდი... ამან უფრო სასაცილო ისტორიები გამოიწვია, რადგან მათ შეეძლოთ მაისურის მსგავსი რაღაცის სერიოზულად აღქმა, როგორც მაფიის შოუს შეთქმულებას.

Fairfax-ის კულტურის ჩართვა შოუში ასევე მნიშვნელოვანი ელემენტი იყო. ვიზუალურად Somehoodlum-ის ხელოვნებამ აღბეჭდა ის გრძნობა, რასაც შემქმნელები ეძებდნენ. "ისინი უკვე ამ სამყაროში არიან და შესანიშნავი სტილი აქვთ", - ამბობს ჰაუსფატერი.

საქონლის კუთხემ ასევე აქცია ამაზონი შოუს წარმოდგენის აშკარა ადგილად. "ჩვენ ვიცოდით, რომ დამატებითი ხუმრობა იყო შოუს მერჩენდაიზინგის კომპონენტთან თამაში", - ამბობს რაილი. იყო რაღაც, რაც, რა თქმა უნდა, მხოლოდ ამაზონს შეეძლო, რომ დაგვეხმარა ამის განხორციელებაში, რასაც სხვა სტრიმერებს არ შეუძლიათ, და ეს მართლაც იდეალურად შეეფერებოდა. სერიების პრემიერამდე ელექტრონული საცალო მაღაზიამ ქუჩის ტანსაცმლის ბრენდის Latrine-ს შეზღუდული გამოშვების ნივთების გადაყრა დაიწყო.

სერიოზული ბიზნესის ზიმელისისა და ნადერის გამოშვებამ იმდენად კარგად ჩაიარა Amazon-ის ხელმძღვანელებთან, რომ ისინი ერთ საათში გამოიძახეს, ამბობს ჰაუსფატერი. ტრიომ მოიყვანა მწერალთა გუნდი, რათა დაემატებინა ახალი პერსპექტივები სცენარებს და მიიღო ავარიის ანიმაციის კურსი, რომელიც მუშაობდა ლოს-ანჯელესში დაფუძნებულ Titmouse-თან.

”ყველა ტიტში, ზემოდან ქვემოდან, ძალიან გულუხვად გვასწავლიდა ამ პროცესს”, - ამბობს რაილი. ”დანახვამ, თუ რამხელა შრომაა საჭირო 24-წუთიანი კომედიის გადასაღებად, ნამდვილად გაგვაოგნა და ჩვენ ნამდვილად გვაქვს უსაზღვრო მადლიერება დეტალებისადმი ზედმიწევნითი ყურადღებისთვის, რომელსაც მხატვრები და ანიმატორები ავლენენ.”

COVID-19-ით, ეკიპაჟმა დისტანციურად იმუშავა პირველი სეზონის რვავე ეპიზოდზე, ისევე როგორც მეორეზე, რომელიც სავარაუდოდ დასრულდება ნოემბრის დასაწყისში.

როდესაც შოუ იწყებს ცხოვრების ნაკადს, შემქმნელები ხედავენ Fairfax როგორც თაობის პორტრეტი, რომელსაც ჯერ არ ჰქონია თავისი სატელევიზიო მომენტი. „ჩვენ ვზეიმობთ მათ, რამდენადაც გვსურს მათი სატირალი“, - ამბობს ბუქსბაუმი. ”ჩვენ ყოველთვის ვამბობთ, რომ ვფიქრობთ, რომ ეს არის თაობა, რომელიც აუცილებლად გადაარჩენს სამყაროს, თუ ისინი არ მოკვდებიან, სანამ არ შეჭამენ მოქცევას. ჩვენ ნამდვილად ვფიქრობთ, რომ ისინი ფანტასტიურები არიან."

„მე ვარ ყველაზე ინკლუზიური თაობა, მაგრამ ასევე ვარ ერთადერთი თაობა, რომელიც თვლის, რომ კარგი იდეაა სახის ტატუს გაკეთება“, დასძენს ჰაუსფატერი.

პირველი სეზონი Fairfax პრემიერა შედგა პარასკევს, 29 ოქტომბერს Amazon Prime Video-ზე.