ანიმაცია მენტორის საბოლოო სახელმძღვანელო ანიმაციისთვის დამწყებთათვის

განიხილავთ ანიმაციის ინდუსტრიაში კარიერას? ეს სახელმძღვანელო ანიმატორი მენტორი გაჩვენებთ თუ რას აკეთებენ პროფესიონალი ანიმატორები და გაგვიზიარებენ თუ როგორ უნდა დაიწყოთ კარიერა ანიმაციაში. მასში აღწერილი იქნება თქვენთვის საჭირო უნარ-ჩვევები და განათლება, აგრეთვე ძირითადი ანიმატორები სამუშაოს მისაღებად მნიშვნელოვანი ნაბიჯები.

ანიმაციური სტუდიები და ანიმაციური მილსადენი

ანიმაცია ფართო დისციპლინაა, რომელსაც აქვს მრავალი სახე და სპეციალობა. სანამ შევალთ, მოდით გაეცნოთ კულუარულ ნაბიჯებს, რომლებსაც სტუდიები მიჰყვებიან თქვენი საყვარელი ანიმაციური ფილმების გადასაღებად.

პირველი, წარმოიდგინეთ, რომ ანიმაციური სტუდია არის მანქანა, რომელიც შედგება მრავალი მოძრავი ნაწილისგან. ამ შემთხვევაში ნაწილები არის განყოფილებები, ხალხი და პროექტები და ისინი ერთად აშენებენ ვიზუალურ ისტორიებს. ამ დანადგარის აწყობის ხაზი შეგიძლიათ გაყოთ, მოდით მას ფილმის წარმოების მილსადენი ვუწოდოთ, სამ დიდ ჯგუფად:

• Წინასწარი წარმოების ეს ფილმის პირველი ეტაპია და მოიცავს ისეთ რამეებს, როგორიცაა სცენარის დაწერა, სცენარის დაფა, ვიზუალური განვითარება და ა.შ. სწორედ აქ იქმნება სიუჟეტის მრავალი სამშენებლო ბლოკი.
• პროდუქცია ეს არის შუა ეტაპი და მოიცავს ისეთ ნაწილებს, როგორიცაა პერსონაჟის მოდელირება, გაყალბება და ანიმაცია. სწორედ აქ ხდება შენობის უმეტესი ნაწილი, ამ საწყისი ბლოკების გამოყენებით მოთხრობის შესაქმნელად.
• საფოსტო წარმოება ეს არის ბოლო ეტაპი, კომპოზიციის, ვიზუალური ეფექტებისა და ფერის კორექციის ჩათვლით. ეს უკანასკნელი ნაბიჯი დეტალებს ეხება, სიუჟეტის გაპრიალებას და აუდიტორიისთვის მომზადებას.

სტუდია თანამშრომლობის გარემოა, ასე რომ, მიუხედავად იმისა, რომ ადამიანებსა და დეპარტამენტებს აქვთ თავიანთი კონკრეტული სფეროები, ერთ სფეროში გადაწყვეტილებამ შეიძლება გავლენა მოახდინოს შემდეგ ყველა გუნდზე მომავალში.

ამ სტატიაში ჩვენ ძირითადად ფოკუსირებულია ფილმის წარმოების მილსადენის ანიმაციური ნაწილის შესახებ, მაგრამ ჩვენ გირჩევთ გაეცნოთ სხვა ელემენტებს.

რასაც ანიმატორები აკეთებენ

ანიმატორები მხატვრები არიან, მაგრამ ჯაგრისების მსგავსი იარაღების ნაცვლად, ისინი იყენებენ პერსონაჟებს, რომლებსაც ჩვენ ვხედავთ ეკრანზე, ვიზუალური ამბის სათქმელად. ანიმატორის საქმეა სცენარისა და რეჟისორის ხედვის მიღება და პერსონაჟების გაცოცხლება. თუ ისინი სწორად მოიქცევიან, აუდიტორიამ შეიძლება დაივიწყოს, რომ უყურებს არსებით ციფრულ მარიონეტს და არა ცოცხალ, სუნთქვის ადამიანს.

გასართობი შეიძლება იყოს აკრობატები, კომიკოსები და მსახიობები, ზოგჯერ ყველა ერთ სცენაზე! მათი საქმეა შექმნას დინამიური და საინტერესო პერსონაჟის წარმოდგენები ფილმებისთვის, სატელევიზიო შოუები, თამაშები და რეკლამები.

ანიმატორები, ძირითადად, ორ ძირითად კატეგორიად იყოფა: 2D ანიმატორი გამოიყენეთ ხელით შედგენილი ტრადიციული ტექნიკა ან თანამედროვე ციფრული ხელსაწყოები ისტორიების სათქმელად. ისინი იყენებენ დროის, ინტერვალის და ხიბლის საფუძვლებს ეკრანზე პერსონაჟების გასაცოცხლებლად. 3D ანიმატორი გამოიყენეთ 3D პროგრამული უზრუნველყოფა, რომ შეასრულოთ ბევრი იგივე საქმე, რასაც 2D ანიმატორი აკეთებს. ანიმაციის საფუძვლების გარდა, 3D ანიმატორები იყენებენ თანამედროვე პროგრამული უზრუნველყოფის უპირატესობებს, რომ განავითარონ თავიანთი ხელოვნების ფორმა ახალ სიმაღლეებზე. ამ მხატვრებს ევალება ყველაფრის ანიმაცია, კოსმოსური ხომალდებიდან, დრაკონებით დაწყებული, მთავარი პერსონაჟებით დამთავრებული.

მათ საფუძველში, 2D და 3D ანიმატორები იყენებენ ერთსა და იმავე პრინციპებს, მაგრამ განსხვავებულ ინსტრუმენტებს. მოდით გადავხედოთ 3D ანიმატორებს ოდნავ ახლოს ...

3D პერსონაჟის ანიმატორები სიმბოლოების გაცოცხლება ეკრანზე. არსებობს მრავალი განსხვავებული კარიერა, რომელზეც შეიძლება ფოკუსირება მოახდინონ, მაგრამ აქ მოცემულია ყველაზე მოთხოვნადი როლები:

• მხატვრული ფილმის ანიმატორები იმუშავეთ ფილმებსა და სატელევიზიო შოუებზე მიმზიდველი და სახალისო შოუების შესაქმნელად. ეს ანიმატორები პასუხისმგებელნი არიან პერსონაჟის სამახსოვრო წარმოდგენებზე ისეთ ფილმებში, როგორიცაა გაყინული, ობობა: ობობა-ლექსში e როგორ მოვარჯულოთ დრაკონი.
• თამაშის გართობა როგორც წესი, ყურადღება გამახვილებულია სხეულის მექანიკასა და ფიზიკურ მაჩვენებლებზე, აქცენტი გაკეთებულია წონაზე და ზემოქმედებაზე. ისინი ქმნიან დინამიურ ანიმაციას, რომელიც საინტერესოა როგორც გეიმპლეი, ასევე თხრობა.
• VFX ანიმატორები იყენებს სხვადასხვა დონის გაზვიადებას და სინატიფეს ციფრული სიმბოლოების გასანალიზებლად, მათ პირდაპირ ეთერში კოლეგებთან ერთად. ისინი ხშირად შობენ სუპერგმირებს, გიგანტურ რობოტებს და ფანტასტიკურ არსებებს.

სხვადასხვა სახის სამუშაოები ანიმაციის ინდუსტრიაში

ამ სტატიის დასაწყისში ავღნიშნეთ ფილმის წარმოების მილსადენი და წარმოების სამი ეტაპი: წინასწარი წარმოება, წარმოება და შემდგომი წარმოება. ჩვენ ანიმაციის დიდი გულშემატკივრები ვართ, მაგრამ ანიმატორები პირველები გეტყვიან, რომ მათი ხელოვნება კოლაბორაციულია და ბევრი ნიჭიერი ადამიანი სჭირდება, რომ ფილმები, ვიდეო თამაშები და სხვა პროექტები გააცოცხლონ. ქვემოთ მოცემულია რამდენიმე კონკრეტული სათაურის მოკლე ჩამონათვალი, რომელიც შეიძლება შეგხვდეთ თუნდაც ანიმაციური სამყაროს ტიპურ წარმოების გარემოში.

წინასწარი საწარმოების სათაურები:

• სამხატვრო ხელმძღვანელი
• ფონის შემსრულებელი
• პერსონაჟების დიზაინერი
• კონცეფცია შემსრულებელი
• ეფექტების დიზაინერი
• გარემოს დიზაინერი
• პროგნოზის შემსრულებელი
• ამბავი მხატვარი
• ვიზუალური განვითარების მხატვარი

საწარმოო სამუშაოების სათაურები:

• 3D მოდელის შემქმნელი
• ანიმატორი
• CG მხატვარი
• CG ხელმძღვანელი
• პერსონაჟის ანიმატორი
• ქსოვილის სიმულაციური მხატვარი
• საქმროს მხატვარი
• განლაგების მხატვარი
• განლაგების ტექნიკური დირექტორი (TD)
• განათების მხატვარი
• სინათლის მეთვალყურე
• მეთიუ მხატვარი
• მოდელირების ხელმძღვანელი
• TD მოდელირება
• გაყალბებული მხატვარი
• გაყალბების ხელმძღვანელი
• გაყალბება TD
• დაჩრდილვის TD
• დაჩრდილვის / ტექსტურის ზედამხედველი
• ტექსტურისტი

პოსტ-წარმოების ვაკანსიების სათაურები:

• 3D გაწევა
• კომპოზიტორი
• მოძრაობის რედაქტორი
• Გრაფიკოსი
• როტო არტისტი
• ხმოვანი ეფექტების შემსრულებელი
• VFX მხატვარი
• ვიზუალური ეფექტების ხელმძღვანელი

სხვადასხვა სახის ანიმაციური სამუშაოების სპეციფიკური უნარებისა და მოთხოვნების შესახებ ინფორმაციის მისაღებად საუკეთესო გზაა სამუშაოების ჩამონათვალის თვალიერება. უმეტესობა დეტალურადაა მოცემული მოთხოვნებთან ერთად, ნებისმიერი სპეციალური ტრენინგის ან გამოცდილების საჭიროება. ვაკანსიების განთავსება შეგიძლიათ სხვადასხვა ადგილას, მათ შორის ანიმაციური ჟურნალის სამუშაო ფორუმში, ანიმაციური კლანის, ინდივიდუალური სტუდიის ვებსაიტებზე, LinkedIn და სამუშაოს მაძიებელთა სხვა საიტებზე.

3D ანიმაცია კარგი არჩევანია კარიერაში? ჩვენ ასე ვფიქრობთ, მაგრამ მნიშვნელოვანია დარწმუნდეთ, რომ ეს თქვენთვის შესაფერისია! გაეცანით ამ გვერდს დამატებითი ინფორმაციისთვის ხელფასებისა და ინდუსტრიის ზრდის შესახებ. ჩვენ ასევე სიღრმისეულად გავეცანით ანიმაციის მუშაობას, რომელსაც ჩვენი ზოგიერთი სტუდენტი და რეპეტიტორი აკეთებს, მათ შორის, თუ რატომ უყვართ თავიანთი სამუშაო.

გჭირდებათ დიპლომი ანიმაციური სამუშაოს მისაღებად? არა! კარგი ამბავი ის არის, რომ თქვენ არ გჭირდებათ კოლეჯის ან უნივერსიტეტის დიპლომი, რომ მიიღოთ პროფესიონალი ანიმატორი. მხატვრულ ფილმებსა და ვიდეო თამაშების სტუდიებს დიდად არ აინტერესებთ ხარისხი, არამედ თქვენი ცოდნა.

კარგი სხეულის მექანიკა გაქვთ? შეგიძლიათ სხვადასხვა ემოციებისა და სცენების შესრულება? აჩვენეთ თქვენი უნარები, შეადგინეთ დემო რულეტი მომავალი დამსაქმებლების წარმოსაჩენად. დემო რულეტი არის მოკლე კლიპების სერია, ჩვეულებრივ, 15-30 წამიანი, რომელიც აჩვენებს თქვენს საუკეთესო ანიმაციურ ნამუშევრებს ოდესმე. უფრო მეტი ინფორმაციისთვის, თუ რას ეძებენ რეკრუტერები დემო რულეტში, იხილეთ რჩევა ანიმაციის მენტორის თანადამფუძნებლის, შოონ კელისგან, და ამ თემაზე მრავალი სხვა ბლოგის სტატია და ვიდეო.

გაეცანით ანიმაციის მენტორის სტუდენტურ ვიტრინას, რომელიც არსებითად სკოლის დემო რგოლია. Showcase ხაზს უსვამს ჩვენი სტუდენტების საუკეთესო ნამუშევრებს, რომელთაგან ბევრმა ჩვენი პროგრამა ნულოვანი ანიმაციური გამოცდილებით დაიწყო.

Რა არის შემდეგი? ისწავლეთ ანიმაცია.

Animation Mentor გთავაზობთ ექვსკურსიან ანიმაციურ ტრენინგებს იმ ადამიანებისთვის, ვინც ანიმაციაში ახალია და სურთ ისწავლონ გახდნენ პროფესიონალი ანიმატორი. კურსები ემყარება ანიმაციის 12 პრინციპს, რათა პროგრამის წინსვლისას შექმნათ უფრო რთული და დინამიური ამოცანები.

ჩვენს ყველა კურსს ასწავლიან ინდუსტრიის პროფესიონალები - სტუდიებიდან, როგორიცაა Disney, Pixar, DreamWorks და Blue Sky - რომლებიც მოგაწვდით უკუკავშირს თქვენი ანიმაციის შესახებ და წარმატებისკენ მიგიყვანთ. თქვენ შეუერთდებით მზრუნველი ონლაინ საზოგადოების თანამოაზრე კოლეგებს, რომლებიც იზიარებენ დავალებებს, გამოხმაურებებს და მხარდაჭერას და უწყვეტი მეგობრობისა და კავშირების დამყარებას. ასევე გექნებათ წვდომა პროფესიონალურ პლატფორმებზე, რომელთა გამოყენება შეგიძლიათ საშინაო დავალებისთვის და თქვენი დემო პროგრამებისთვის. reel, უწყვეტი წვდომის დასრულების შემდეგ.

საერთო ჯამში, სერიალის დასრულებას 18 თვე სჭირდება. ექვსი ძირითადი ანიმაციური კურსების დასრულების შემდეგ, თქვენ ასევე შეგიძლიათ ჩაირიცხოთ მრავალ სემინარზე, რომლებიც ასწავლიან სხვა სპეციალისტის უნარებს.

ანიმაცია არის ხელოვნება, რომელიც მოითხოვს ვნებას, მოთმინებას და პრაქტიკას. ვერ გაყალბებ ვნებას, ან გაქვს ან არა, მაგრამ დანარჩენი მხოლოდ შრომაა. ანიმატორის წარმატების ნამდვილი საიდუმლო იმაში მდგომარეობს: რაც უფრო მეტ დროს დახარჯავთ ანიმაციაზე, მით უკეთესი გახდებით.

როგორ გავაანალიზოთ დამწყებთათვის

ტრადიციული 2D ანიმატორისგან განსხვავებით, 3D ანიმატორი იყენებს კომპიუტერს და ტექნიკურად არ სჭირდება იმის ცოდნა, თუ როგორ უნდა დახატონ თავიანთი საქმის შესასრულებლად. ამასთან, ხატვის ძირითადი უნარების შესწავლა დაგეხმარებათ თქვენი იდეების დასახვასა და დაგეგმვაში, სანამ მათ კომპიუტერთან მიიტანთ, რაც დიდხანს დაზოგავს თქვენს დროს. ვინაიდან ანიმატორებმა უნდა მოახდინონ თავიანთი პერსონაჟების მოძრაობა, მოქმედება და რეაგირება, ეს ხელს უწყობს ანატომიისა და ადამიანის მოძრაობის საფუძვლების გაგებას. ჩვენ გირჩევთ უამრავ შესანიშნავ წიგნს, რომლებიც მოიცავს სავარჯიშოებსა და გაკვეთილებს, რომლებიც დაუყოვნებლივ დაიწყებთ სწავლას.

უფასო 3D ანიმაციური ვიდეო სახელმძღვანელო დამწყებთათვის: თუ გსურთ ისწავლოთ 3D ანიმაცია დამწყებთათვის, გაეცანით ჩვენი უფასო ვიდეო გაკვეთილების სერიას, რომელსაც ასწავლის ჩვენი ერთ-ერთი თანადამფუძნებელი ბობი ბეკი. მან არამარტო შეუწყო ხელი სკოლის შექმნას მომავალი თაობების ანიმატორების მოსამზადებლად, არამედ ის ერთ-ერთი მთავარი ანიმატორიც იყო მონსტრების კორპორაცია. e Ნემოს ძებნა! ბობი შემოგთავაზებთ მაიას უფასო ხელსაწყოს ჩამოტვირთვის საშუალებით და გაჩვენებთ როგორ უნდა მიიღოთ წვდომა Autodesk Maya პროგრამის სტუდენტურ ვერსიაში, ასე რომ თქვენ შეძლებთ სავარჯიშოების შესრულებას და მარტივი ანიმაციის შექმნას.

ასევე შეგიძლიათ გაეცნოთ ანიმაციის მენტორების ბლოგს, რომ იპოვოთ უამრავი მენტორისა და კურსდამთავრებულების მიერ დაწერილი უფასო სტატიები - ისინი სავსეა ანიმაციის რჩევებითა და ხრიკებით!

ანიმაციური პროგრამა დამწყებთათვის: ანიმატორები იყენებენ სხვადასხვა იარაღს ანიმაციისთვის და მიუხედავად იმისა, რომ აქ მათი ჩამოთვლა შეუძლებელია, გვსურს გამოვყოთ ყველაზე პოპულარული პირობა (მათ იყენებენ ანიმაციური სტუდიები მთელს მსოფლიოში).

3D ანიმაციის პროგრამული ხელსაწყოები

• Autodesk Maya - თუ 3D ანიმაციის პროგრამული უზრუნველყოფის ოქროს სტანდარტი არსებობს, ეს მაია. ეს იდეალური იარაღია ანიმატორებისთვის და პროფესიონალური სტუდიებისთვის და მნიშვნელოვანია, რომ ახალმა ანიმატორებმა ისწავლონ მისი გამოყენება. მიუხედავად იმისა, რომ ლიცენზირება შეიძლება ძვირი იყოს, Autodesk გთავაზობთ უფასო საგანმანათლებლო ვერსიას.
• Blender - ბლენდერი პოპულარობას იძენს, როგორც მაღალი ხარისხის 3D ანიმაციის ინსტრუმენტს და კვლავ უფასოა. ეს პროგრამა ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში გაიზარდა, რათა შეიტანოს უკეთესი გამოყენებადი და მაგარი თვისებები. თუ მაიას ფასი ძალიან მაღალია თქვენთვის, ეს თქვენი შემდეგი არჩევანია.
• Houdini - ჰუდინი ცნობილია იმით, რომ მხატვრებს საოცარი ვიზუალური ეფექტების შექმნის შესაძლებლობა მისცეს. მაიას მსგავსად, ცოტა უფრო რთულია სწავლა, მაგრამ უფასო ვერსიაა სტუდენტებისათვის.
• კინემატოგრაფია 4D - გაყიდულია, როგორც 3D მოდელირებისა და ვიზუალური ეფექტების ერთ-ერთი უმარტივესი ინსტრუმენტი, Houdini განკუთვნილია ყველასთვის, ვისაც სურს გააძლიეროს რეაქტიული რეაქციების მქონე მოქმედი ფილმები.
• ავტომატური 3ds მაქს - 3ds Max არის კიდევ ერთი Autodesk პროგრამა, რომელიც მოიცავს ანიმაციის მილსადენის რამდენიმე საფეხურს. იგი ყველაზე ცნობილია ანიმაციებით და თამაშების მოდელირებით.

2D ანიმაციის პროგრამული ხელსაწყოები

• Toon Boom ჰარმონია - Harmony by Toon Boom არის ანიმაციური ინსტრუმენტი, რომლის გამოყენება შეუძლიათ პროფესიონალებს და ახალ ანიმატორებს. ჩვენ გირჩევთ მას ჩვენი 2D ანიმაციური სემინარისთვის დამწყებთათვის.
• Adobe Animate CC - Adobe– მა შექმნა ეს პროგრამა, რომ დამწყებთათვის გასაგები იყოს, მაგრამ ასევე საკმაოდ რთული, რომ პროფესიონალებმა შეაფასონ.
• Adobe Character Animator - ამ პროგრამის მთავარი მიზანია სახის ანიმაცია რაც შეიძლება მარტივი გახადოს. ეს ხდება თქვენს ვებკამერასთან დაკავშირებით და თქვენი მიმიკის საფუძველზე 2D პერსონაჟის ანიმაციით. მიუხედავად იმისა, რომ ეს შესანიშნავი საშუალებაა დამწყებთათვის, ჩვენ მაინც გირჩევთ, ისწავლოთ სახის ანიმაცია საკუთარ თავზე.
• Adobe After Effects - ეს პროგრამა გამოიყენება ინდუსტრიაში პერსონაჟების ანიმაციისა და გაყალბებისთვის.

საუკეთესო ანიმაციური აპარატურა

• ხატვის ტაბლეტი - გრაფიკული ტაბლეტი არის ინსტრუმენტი, რომელიც გამოიყენება ციფრული ესკიზების შესაქმნელად. ეს აუცილებელია იმ შემთხვევაში, თუ გსურთ გახდეთ კონცეფციის შემსრულებელი ან სულაც გსურთ სცენარის დაფისთვის სცენის შექმნა. Wacom ამ ინდუსტრიაში ქმნის ყველაზე ცნობილ პროდუქტებს.
• კარგი კომპიუტერი - რთული სირთულეების ატმოსფეროს ატმოსფერული განათება და მრავალი მოძრავი ობიექტის სცენა დიდ დამუშავების ენერგიას მოითხოვს. დაგჭირდებათ სწრაფი მეხსიერება და კარგი გრაფიკული ბარათი. თუ არ ხართ დარწმუნებული რა უნდა შეიძინოთ, მაღალი დონის ან საშუალო დონის სათამაშო კომპიუტერებს უნდა გქონდეთ ის, რაც გჭირდებათ. ამ ვებსაიტს აქვს რამდენიმე კარგი სტატია ანიმაციის საუკეთესო კომპიუტერებზე.

რესურსები ანიმაციისთვის

დასაწყებად შესანიშნავი ადგილია AnimationMentor.com– ის რესურსების განყოფილება, უფასო ელექტრონული წიგნების ბმულებით, რჩევებითა და ხრიკებით და ვებინარებით მათთვის, ვინც შეისწავლის მომავალი კარიერა ანიმაციაში.

სხვა შესანიშნავი საიტებია:

• 11 მეორე კლუბი
• 3d ტოტალი
• ანიმაციური ჟურნალი
• მსოფლიოში ანიმაციური ქსელი
• ბლენდერინა
• მულტფილმის მწიფდება
• CG საზოგადოება

ანიმაციური წიგნები დამწყებთათვის და ექსპერტებისთვის

ისწავლეთ ანიმაციის ლეგენდებიდან ცნობილი ანიმატორების ამ წიგნებით, ჩვენი მენტორებისა და სკოლის დამფუძნებლების წიგნებით.

კარიერული რესურსები ანიმაციაში

• I და II ტომის ანიმაციის რჩევები და ხრიკები შონ კელისა და ანიმაციის მრჩეველთა კარლოს ბაენა, კიტ სინტაი, აარონ გილმანი და უეინ გილბერტი
• კრეკინგის ანიმაცია: 3D ანიმაციის Aardman Book პიტერ ლორდისა და ბრაიან სიბლის მიერ
• როგორ მივიღოთ სამუშაო კომპიუტერულ ანიმაციაში ედ ჰარისის მიერ

ზოგადი ანიმაცია

• ანიმაცია: სკრიპტიდან ეკრანამდე შამუს კულანეანის მიერ
• მულტფილმი ანიმაცია (კოლექციონერის სერია) პრესტონ ბლერის მიერ
• Drawn to Life: დისნეის მასტერკლასების 20 ოქროს წელი, I და II ტომი: უოლტ სტენჩფილდის ლექციები უოლტ სტენჩფილდის მიერ
• ცხოვრების ილუზია ფრენკ ტომასისა და ოლი ჯონსტონის მიერ

ანატომია და ნახაზი

• ადამიანის ანატომიის ატლასი სტივენ როჯერსი პეკის მიერ
• Manwatching: საველე სახელმძღვანელო ადამიანის ქცევისთვის დესმონდ მორისის მიერ
• გამარტივებული ნახაზი ანიმაციის დაგეგმვისთვის ვეინ გილბერტის მიერ

მინიშნება

• ცხოველები მოძრაობენ ედვარდ მუიბრიჯის მიერ
• სახის გამონათქვამები: ვიზუალური მითითება მხატვრებისთვის მარკ სიმონის მიერ
• ტესტი ალექს კაიზერის მიერ
• ადამიანის ფიგურა მოძრაობს ედვარდ მუიბრიჯის მიერ

შესრულება და მოქმედება

• მოქმედება ანიმატორებისთვის: შესრულების ანიმაციის სრული სახელმძღვანელო ედ ჰუკსის მიერ
• მსახიობის პრაქტიკული სახელმძღვანელო Melissa Bruder, Lee Michael Cohn, Madleine Olnek, Robert Previtio, Nathanial Pollack, Scott Zigler and David Mamet

დაყენება, განათება, გაწევა და კომპოზიცია

• ციფრული განათება და გაწევა ჯერემი ბირნის მიერ
• ტექსტურები და ციფრული ფერწერა ოუენ დემერსის მიერ
• ფილმის განათება: საუბარი ჰოლივუდის კინემატოგრაფისტებთან და გაფორმებებთან კრის მალკევიჩის მიერ
• ციფრული კომპოზიციის ხელოვნება და მეცნიერება, მეორე გამოცემა რონ ბრინკმანის მიერ

ანიმაციის მენტორის ბლოგი: Animationmentor.com/blog- ზე ნახავთ უამრავ ინფორმაციას ანიმაციის ინდუსტრიის შესახებ, მუშაობს ანიმაციის სტუდიებში და მუშაობს პროფესიონალ ანიმატორთა მიერ დაწერილ თამაშებსა და ფილმებზე. ასევე ნახავთ სიღრმისეულ სტატიებს დემო რულონების მნიშვნელობის შესახებ; და ვებინარები იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა მოხდეს კონკრეტული გამოწვევების გააქტიურება, როგორიცაა ცოცხალი არსებების ანიმაცია ან საბრძოლო სცენების ანიმაცია; ან ჩვენი სერია, თუ როგორ უნდა გავააქტიუროთ ექვსი ძირითადი ემოცია, როგორიცაა სიბრაზე, შიში, ბედნიერება, მწუხარება, გაკვირვება და ზიზღი - და ა.შ.