ដាវីនស៊ីដំណោះស្រាយផ្តល់ជូននូវខ្សែកពណ៌ទឹកសម្រាប់ "ការស្វែងរករោមពណ៌ខៀវ"

Blackmagic Design ha annunciato la serie anime Aoi Hane Mitsuketa (Trovare una piuma blu), prodotto dallo studio giapponese Noovo Inc., è stato pubblicato utilizzando DaVinci Resolve Studio. La serie, che ha anche ricevuto un Epic MegaGrant, ha utilizzato DaVinci Resolve Studio per l’editing e ha utilizzato la pagina Fusion per creare immagini di sfondo insieme all’Unreal Engine di Epic Games.

La produzione all’avanguardia ha prodotto sei episodi di cinque minuti, disponibili su vari servizi di streaming giapponesi e in tutto il mondo su siti come YouTube. La serie è stata creata digitalmente durante tutto il processo di produzione, mantenendo lo stesso aspetto di pittura ad acquerello del libro originale su cui si basava la serie.

“Avevamo già un progetto per produrre un libro illustrato. Avere l’IP del libro significava che avremmo potuto essere più aggressivi se lo avessimo trasformato in animazione, quindi avevo già pianificato di realizzare una versione anime. Volevo provare qualcosa di nuovo, ovvero portare l’aspetto del libro illustrato utilizzando la tecnologia più recente”, ha affermato l’autore del libro e produttore esecutivo della serie Hideo Uda, CEO di Noovo.

Noovo è specializzato nella produzione di anime completamente digitali. Mentre la maggior parte dell’industria degli anime utilizza ancora la tecnologia analogica per la produzione, il disegno a mano con la carta, Noovo ha deciso di sfruttare la tecnologia digitale per un flusso di lavoro più efficiente. Per questa serie di anime, hanno utilizzato DaVinci Resolve e Unreal Engine, che hanno permesso loro di lavorare in modo efficiente con un piccolo gruppo di personale.

La struttura di produzione di anime digitali di Noovo, denominata Animator Space Tokyo, offre consulenza e formazione per le produzioni di anime digitali, nonché servizi di noleggio per lo spazio della struttura. È gestito congiuntamente da LITTLEBIT Inc., un amministratore di sistema della struttura.

“Siamo responsabili della gestione del sistema e agiamo da collegamento con i produttori dei prodotti che abbiamo installato nella struttura”, ha spiegato Nao Omachi di LITTLEBIT. “Nella suite di modifica, è installato DaVinci Resolve Studio e UltraStudio 4K Mini per l’uscita monitor. A volte, portiamo qui un illustratore per trasmettere in streaming un programma di disegno dal vivo ospitato da un produttore di tablet, utilizzando ATEM Mini e Pocket Cinema Camera 4K.

Uno dei processi importanti per un compositore nella produzione di anime è quello di animare i disegni basati su un foglio presenze, che guida le decisioni dei compositori su quando utilizzare quale fotogramma. “Ho creato uno script per consentire a Fusion di leggere il foglio presenze. Importare il foglio presenze e convertirlo in fotogrammi chiave utilizzando lo strumento Time Stretcher in Fusion per animare le immagini, questo è stato il primo passo che abbiamo avuto utilizzando Fusion per il progetto”, ha affermato Omachi.

Masao Shimizu, il compositore della serie, ha aggiunto: “In seguito, ho applicato vari effetti per stilizzare i personaggi in modo più simile all’aspetto originale del libro illustrato. Poi ho composto i personaggi e gli sfondi utilizzando Fusion, aggiungendo il movimento della telecamera se necessario”.

“Il vantaggio di DaVinci Resolve mi consente di vedere ciò che ho composto nella pagina Fusion come una sequenza modificata nella pagina Modifica, subito”, ha continuato Shimizu. “Di solito, il compositing e l’editing sono processi completamente separati, quindi se volevo controllare come appaiono i miei compositi in una sequenza, devo chiedere a un editor di esportare un file di filmato. Inoltre, se lavoro con altri compositori, devo chiedere loro di inviarmi i loro progetti per verificare i loro lavori. D’altra parte, DaVinci Resolve consente un facile accesso a ciò su cui lavorano gli altri membri del personale utilizzando il flusso di lavoro di collaborazione di Resolve, quindi è più facile bilanciare le riprese vicine l’una all’altra.

“Ero un editor oltre che un compositore per questo progetto. È uno dei meriti di utilizzare DaVinci Resolve che l’editing e il compositing vengano eseguiti nello stesso software senza soluzione di continuità. È più facile per una persona fare sia l’editing che il compositing e, anche se c’è un editor dedicato, possiamo condividere lo stesso progetto”.

Il flusso di lavoro di collaborazione di DaVinci Resolve Studio ha svolto un ruolo importante per questo progetto, ha osservato Omachi: “Dato che Shimizu lavorava principalmente da casa, ho configurato un server di progetto in studio accessibile tramite VPN. È stato conveniente che non fosse necessario per lui portare un progetto o dati quando veniva a controllare in fretta o modificare l’anteprima, poiché il suo DaVinci Resolve era sempre in modalità collaborazione con quello nella suite di modifica.

“A un certo punto era in ritardo, quindi ho aiutato un po’ con il suo lavoro composito dato che ero io a insegnargli il software. Ho anche lavorato da casa utilizzando il flusso di lavoro di collaborazione. È stato un processo semplice lasciare che Shimizu controllasse il mio composito mentre condividevamo lo stesso progetto. È stato anche utile condividere gli effetti copiando i nodi su un blocco note come dati di testo e quindi incollandoli nell’editor dei nodi di Fusion, che è semplice e facile. Anche i flussi di lavoro di collaborazione hanno funzionato come una render farm. Mentre avviavo la macchina in studio in modalità di rendering remoto, Shimizu ha lanciato in remoto alcuni scatti alla macchina dello studio per il rendering. In questo modo, poteva lavorare su altre inquadrature mentre il rendering veniva eseguito in macchine diverse”.

“Il flusso di lavoro di collaborazione ci ha permesso di vedere cosa facevano gli altri anche se lavoravamo da remoto”, ha aggiunto Shimizu. “Ad esempio, ho potuto vedere quanto rendering era stato eseguito in un’altra macchina dalla mia macchina. Inoltre, poiché il direttore principale poteva utilizzare DaVinci Resolve, poteva controllare il mio composito da remoto utilizzando il flusso di lavoro di collaborazione. Di solito, il lavoro di un compositore è come una scatola nera per un regista e un produttore. Non possono vedere cosa sta succedendo nel modo in cui lo vedo io. DaVinci Resolve è unico in quanto ha persino permesso al regista di mettere a punto il composito direttamente nello stesso progetto.

Takahiro Kawagoshi, direttore principale di Trovare una piuma blu, ha commentato: “Utilizzo DaVinci Resolve dalla versione 12.5, ma non è ancora così comune utilizzare il software per la produzione di anime. È stato fantastico utilizzare Resolve in quanto ci ha permesso di condividere facilmente il progetto e i compositi di Fusion erano perfettamente collegati alla timeline nella pagina Modifica. Consiglio anche ai giovani creatori di anime di provare la versione gratuita di Resolve. È anche un grande vantaggio per i creatori che realizzano anime da soli o con un piccolo gruppo di persone, poiché il compositing e l’editing possono essere eseguiti all’interno dello stesso software. Spero che l’utilizzo di tale tecnologia creerà sempre più professionisti degli anime”.

blackmagicdesign.com