판타지아 – 1940년 디즈니 애니메이션 영화
판타지아(Fantasia)는 애니메이션 영화 그 이상입니다. 이는 클래식 음악 세계와 혁신적인 애니메이션 세계 사이의 경계를 무너뜨린 진정한 시각적 교향곡입니다. 1940년 월트 디즈니 프로덕션이 제작 및 개봉한 이 선집 영화는 애니메이션 영화의 전환점이 되었으며 이미지와 사운드의 조화로운 융합으로 계속해서 세대를 매료시키고 있습니다.
프로젝트의 시작
단편영화 '마법사의 제자'를 통해 미키마우스의 캐릭터에 활력을 불어넣겠다는 생각에서 탄생한 판타지아 프로젝트는 곧 더 큰 규모로 발전했다. 월트 디즈니는 벤 샤프스틴(Ben Sharpsteen), 조 그랜트(Joe Grant), 딕 휴머(Dick Huemer)와 함께 단편 영화의 증가하는 비용을 단순한 단편 영화로는 회수할 수 없다는 것을 깨달았습니다. 그리하여 일련의 애니메이션 부분과 유명한 클래식 음악을 결합하는 장편 영화의 개념이 탄생했습니다.
기술과 건전한 혁신
Fantasia의 가장 혁신적인 측면 중 하나는 RCA와 협력하여 개발된 사운드 시스템인 Fantasound를 사용했다는 것입니다. 덕분에 <판타지아>는 최초로 스테레오로 상영된 상업영화가 되었으며, 미래 서라운드 사운드의 초석을 마련했습니다. 레오폴드 스토코프스키에게 맡겨진 음악적 연출과 필라델피아 오케스트라의 연주는 이 영화를 영화사에 한 획을 그은 작품으로 만들었다.
리셉션과 문화적 영향
이 영화는 평론가들의 뜨거운 호평을 받았지만, 제100차 세계대전으로 인한 경제적 어려움과 높은 제작비로 인해 판타지아는 즉각적인 흥행 성공을 거두지 못했습니다. 그러나 수년에 걸쳐 이 영화는 재평가되었으며 오늘날 역대 최고의 애니메이션 영화 중 하나로 간주됩니다. 미국 영화 연구소(American Film Institute)는 이 작품을 미국 최고의 영화 1990선 목록에 올렸고, XNUMX년에는 의회 도서관 국립 영화 등록부에 보존 대상으로 선정되었습니다.
레거시와 속편
판타지아는 영화적 구현을 훨씬 뛰어넘었습니다. 속편인 판타지아 2000, 비디오 게임, 디즈니랜드의 어트랙션, 일련의 라이브 콘서트를 통해 이 작품은 시대를 초월한 활력을 보여주었습니다.
뮤지컬 프로그램: 클래식과 판타지 사이의 시각적이고 소리적인 댄스
소개 및 오프닝
영화는 오케스트라 단원들이 파란색 배경에 모여 빛과 그림자의 연극으로 악기를 조율하는 일련의 라이브 액션 장면으로 시작됩니다. 사회자 Deems Taylor가 무대에 등장하여 앞으로 진행될 음악 프로그램을 소개합니다.
요한 세바스티안 바흐의 토카타와 푸가 라단조
이 부분에서는 현실이 추상적인 이미지로 용해된다. 파란색과 금색으로 조명을 받은 오케스트라는 바흐 걸작의 리듬과 사운드에 맞춰 춤을 추는 생동감 넘치는 선과 모양으로 변합니다.
표트르 일리치 차이코프스키의 호두까기 인형
여기에서 음악은 여름부터 가을, 겨울이 올 때까지 끊임없이 변화하는 자연의 윤곽이 됩니다. "사탕요정의 춤", "꽃의 왈츠" 등 유명한 춤의 선율에 맞춰 요정 댄서, 물고기, 꽃, 버섯, 나뭇잎이 움직입니다.
마법사의 견습생 - Paul Dukas
괴테의 시 "Der Zauberlehrling"을 바탕으로 한 이 세그먼트는 미키 마우스가 젊은 마법사의 견습생인 옌 시드(Yen Sid)로 등장합니다. 마법과 장난으로 가득한 이 부분은 주인공이 자신의 생명을 앗아간 주문을 길들여야 하는 모험을 제공합니다.
이고르 스트라빈스키의 봄의 제전
지구의 역사와 최초의 생명체, 공룡 시대까지 이어지는 서사적 비전. 스트라빈스키의 강력한 사운드트랙과 함께 행성의 형성부터 진화까지 진행되는 시각적 스토리입니다.
막간과 사운드트랙의 만남
짧은 휴식 후 재즈 세션이 영화의 두 번째 부분을 시작합니다. 그런 다음 사운드 트랙을 나타내는 애니메이션 캐릭터를 통해 영화에서 사운드가 어떻게 렌더링되는지 보여주는 재미있고 양식화된 부분이 제시됩니다.
루트비히 판 베토벤의 전원 교향곡
이 부분에서 우리는 다채로운 켄타우로스, 하트, 목신 및 기타 고전 신화의 인물로 가득한 그리스-로마 신화의 세계로 이동합니다. 이 모든 것은 제우스의 신성한 개입으로 중단된 바커스를 기리는 축제로 정점에 이릅니다.
Amilcare Ponchielli의 시간의 춤
이것은 타조에서 하마, 코끼리, 악어에 이르기까지 서로 다른 동물 그룹이 각각 공연하는 XNUMX개의 섹션으로 구성된 코믹 발레입니다. 극적인 결론은 모든 캐릭터가 열광적인 춤을 추는 것을 발견합니다.
모데스트 무소르그스키의 민둥산의 밤과 프란츠 슈베르트의 아베마리아
마지막 부분에서는 자정이 울리면 악마 체르나보그가 악령과 잠 못 드는 영혼들을 무덤에서 깨워 악과 부패의 향연을 벌입니다. 새벽이 되면 삼종의 종소리가 그림자를 흩어버리고 승려들의 행렬이 성모송을 부르며 희망과 구원을 가져옵니다.
생산
30년대 후반, 월트 디즈니는 창조의 기로에 서게 되었습니다. 디즈니를 유명하게 만든 애니메이션 캐릭터 미키마우스의 인기가 하락세를 타고 있었습니다. 그의 아방가르드 비전을 통해 디즈니는 두 세계에 혁명을 일으킬 수 있는 야심찬 프로젝트에서 애니메이션 예술과 클래식 음악을 결합한다는 대담한 아이디어를 키우기 시작했습니다.
마법사의 견습생 미키
이 모든 것은 괴테의 시에서 영감을 받고 Paul Dukas의 음악을 바탕으로 미키 마우스가 주연을 맡은 독립 작품으로 디자인된 단편 영화인 "The Sorcerer's Apprentice"에서 시작되었습니다. 디즈니는 필라델피아 오케스트라의 지휘자인 레오폴드 스토코프스키(Leopold Stokowski)를 만나 자신의 혁명적 비전을 공유할 수 있는 행운을 얻었습니다. 스토코프스키는 오케스트라를 무료로 지휘하겠다고 제안했을 뿐만 아니라 애니메이션에 딱 맞는 악기 색상에 대한 혁신적인 아이디어도 공유했습니다.
영화의 경제적 문제
그러나 경제적 현실이 프로젝트에 부담을 주기 시작했습니다. '마법사의 견습생'의 제작 비용이 감당할 수 없을 정도로 높아져서 디즈니와 스튜디오 재무 책임자인 그의 형제 로이는 이 프로젝트를 장편 영화로 확장하는 것을 고려하게 되었습니다. Roy는 걱정했지만 Disney는 기회를 보았습니다. 별도의 숫자, 새롭고 고품질의 시각적 콘서트를 만드는 것입니다.
노래 선택
처음에 "The Concert Feature"라는 제목으로 명명된 새 영화의 노래 선택은 음악 평론가, 작곡가 및 디즈니 스튜디오 내부자가 참여하는 공동 프로세스가 되었습니다. 저명한 음악 평론가인 Deems Taylor가 합류하여 영화의 각 부분을 소개하여 추가적인 권위와 매혹적인 맥락화를 제공했습니다.
일부 아이디어는 폐기되었고 다른 아이디어는 수정되었습니다. 예를 들어, Gabriel Pierné의 "Cydalise et le Chèvre-pied"를 기반으로 한 섹션이 베토벤 교향곡 XNUMX번의 섹션으로 대체되어 디즈니가 작곡가의 원래 의도에서 얼마나 멀리 벗어날 수 있는지에 대한 내부 논쟁이 촉발되었습니다.
제목 변경
영화 제목은 "The Concert Feature"에서 프로젝트의 야망과 범위를 잘 나타내는 이름인 "Fantasia"로 변경되었습니다. 디즈니는 '판타지아'를 통해 자신이 이전에 해왔던 것보다 더 큰 일을 하는 것을 목표로 삼았습니다. 그는 음악이 주인공이 되고 이미지가 음악을 섬기기를 원했습니다. 그 반대가 아닙니다. 이는 디즈니 자신이 인정했듯이 일반적으로 "이런 종류의 음악을 무시"하는 청중인 더 많은 청중에게 클래식 음악을 전달하려는 대담한 시도였습니다.
이러한 방식으로 “판타지아”는 애니메이션 역사의 전환점이 되었을 뿐만 아니라 클래식 음악을 접근 가능하고 매력적인 형식으로 제시하여 오늘날까지 비교할 수 없는 멀티미디어 경험을 창출하는 실험이 되었습니다.
판타지아: 배급의 오디세이 – 로드쇼에서 디지털 형식까지
판타지아는 수십 년에 걸쳐 제작된 걸작 애니메이션인데, 어떻게 극장에 개봉하게 되었나요? 1940년 로드쇼부터 디지털 형식까지 판타지아 배급의 역사를 알아보세요.
로드쇼: 1940년 판타지아 출시
1940년 월트 디즈니는 판타지아를 배급하기 위해 색다른 경로를 택했습니다. 한정판 로드쇼 어트랙션으로 개봉된 이 영화는 뉴욕의 유명한 브로드웨이 극장에서 데뷔했습니다. 최첨단 Fantasound 시설을 갖춘 영화는 사교 행사로 자리 잡았고 티켓 수요가 너무 많아서 수요를 처리하기 위해 XNUMX 명의 전화 교환 원을 고용했습니다.
기타 로드쇼 및 상업적 결과
뉴욕 오픈 이후 미국의 다른 XNUMX개 도시에서도 판타지아를 맞이했습니다. 초기 열정에도 불구하고 Fantasound의 높은 제작 및 설치 비용으로 인해 Disney는 차입 한도를 초과하여 스튜디오의 재정 상황을 복잡하게 만들었습니다.
제XNUMX차 세계대전: 예상치 못한 장애물
제XNUMX차 세계대전이 발발하면서 특히 스튜디오 수익의 상당 부분을 차지했던 유럽에서의 추가 배급 계획이 중단되었습니다. 이로 인해 영화의 상업적 성공이 더욱 느려졌습니다.
재발행 및 축소: 1942-1963
이 기간 동안 RKO는 일반 유통을 담당했습니다. 영화는 종종 디즈니의 희망에 반하여 상당한 삭감을 겪었습니다. 그러나 1969년 재개봉된 환각적인 경험으로 인해 영화는 수익을 내기 시작했습니다.
디지털 혁명: 80년대와 그 이후
1982년에 영화의 사운드트랙이 디지털 방식으로 개편되었으며, 1990년에 판타지아는 XNUMX년간의 복원 작업을 거쳤습니다. VHS와 DVD 에디션이 뒤를 이어 시대를 초월한 클래식으로 자리매김하게 될 것입니다.
환상에 대한 수용과 비판: 분열을 불러일으키는 걸작
1940년의 혁명적인 애니메이션 영화인 판타지아(Fantasia)는 영화와 음악의 역사에 전환점을 세웠습니다. Carthay Circle Theatre에서 열린 초연에는 Shirley Temple과 Cecil B. DeMille과 같은 유명인들이 관객 중 하나였는데, 이는 이 영화가 평범한 영화가 아니라는 신호였습니다. 시사회에 참석한 로스앤젤레스 타임스의 에드윈 샬러트는 이 영화를 "믿을 수 없을 정도로 용감하다"고 평가하며 방을 가득 채운 우레 같은 박수를 강조했다. 하지만 모두가 이 칭찬에 동의한 것은 아니다.
박수와 비판
음악 평론가인 Isabel Morse Jones는 사운드트랙을 "심포니 콘서트의 꿈"이라고 칭찬했습니다. Art Digest의 Peyton Boswell은 이것을 "절대로 잊을 수 없는 미적 경험"이라고 말했습니다. 그러나 클래식 음악계에서는 반대 목소리가 나왔다. 《판타지아》에 수록된 유일한 현존 작곡가인 이고르 스트라빈스키는 자신의 작품의 편곡과 연주를 심하게 비판했다. The New York Times의 Olin Downes와 같은 다른 음악 평론가들은 음질을 높이 평가하면서도 영화가 원본 악보를 파괴하거나 손상시켰다는 사실을 발견했습니다.
현대적인 환대
출시 후 수십 년이 지난 후에도 Fantasia는 계속해서 긍정적인 평가를 받고 있습니다. Rotten Tomatoes에서는 95개의 리뷰를 기준으로 56%의 평점을 받았으며 평균 점수는 8.6점 만점에 10점입니다. Roger Ebert는 이 영화를 "가능한 것의 한계를 뛰어넘는" 영화라고 불렀고 Empire 잡지는 이 영화에 단 XNUMX점만을 부여했습니다. XNUMX점 만점에 별표를 표시하며 불연속적인 특성을 강조합니다.
수상 및 영예
1940년에 Fantasia는 National Board of Review Awards의 Top 1990 Films 부문에서 XNUMX위를 차지했으며 New York Film Critics Circle Awards에서 특별상을 받았습니다. 또한 XNUMX년 미국 국립영화등기소(United States National Film Registry)에 보존 대상으로 선정되어 문화적, 역사적 중요성을 입증했습니다.
분쟁 및 법적 문제
호평에도 불구하고 이 영화는 논란의 여지가 있었다. 필라델피아 광고 대행사인 Mark S. Tutelman은 1939년에 영화의 원래 아이디어가 자신에게서 나왔다고 주장하면서 저작권 침해 소송을 제기했습니다. 소송은 나중에 기각되었습니다. 필라델피아 오케스트라 협회(Philadelphia Orchestra Association)는 또한 1992년 디즈니를 상대로 영화 판매 권리에 대한 소송을 제기했습니다. 이 사건은 1994년 법정 밖에서 해결됐다.
결론적으로 <판타지아>는 논란과 상충되는 의견에도 불구하고 여전히 영화와 음악계의 이정표로 남아 있다. 의견은 분분하지만 시청각 예술사에 지울 수 없는 흔적을 남긴 영화이다.
기술 시트
감독
- 사무엘 암스트롱
- 제임스 알가
- 빌 로버츠
- 폴 새터필드
- 벤 샤프 스틴
- 데이비드 D. 핸드
- 해밀턴 러스크
- 짐 핸들리
- 포드 비비
- 티희
- 노먼 퍼거슨
- 윌프레드 잭슨
영화 대본
- 조 그랜트
- 딕 휴머
프로도 토 다
- 월트 디즈니
- 벤 샤프 스틴
해석하다
- 레오폴드 스토코프스키
- 테일러로 간주
나레이션
- 테일러로 간주
사진 감독
- 제임스 웡 하우
사운드 트랙
- 프로그램 보기
생산 하우스
- 월트 디즈니 프로덕션
배포자
- RKO 라디오 사진
종료 날짜
- 13 11월 1940
지속
- 126 분
파에세 디 프로두치오네
- 아메리카 합중국
원어
- 잉글 레제
예산
- 2,28만 달러
매표소 영수증
- 76,4만 달러에서 83,3만 달러 사이(미국 및 캐나다)
