관객을 웃게 만드는 방법에 대한 트롤 월드 투어 감독 월트 도른

일반적으로 트롤 월드 투어 전임자와 공유하는 터무니없고 기괴한 유머로 가득 차 있습니다. 여기서 우리는 감독(그리고 원작 영화의 공동 감독)인 월트 돈의 영향을 감지한다. Dohrn은 코미디에 대한 확고한 배경을 가진 감독, 작가 및 스토리 아티스트입니다. 그의 이력서에는 다음이 포함됩니다. 슈렉 세리, 덱스터의 실험실, e 스폰지 밥 보글.

Cartoon Brew와의 인터뷰에서 그는 자신의 최신 영화가 시청자의 기분을 좋게 하기 위해 "과학적으로 설계"되었다고 농담으로 시작합니다. 아래에서 그는 청중을 웃게 만드는 데 무엇이 필요한지에 대해 자세히 설명합니다. (힌트: 요들송을 부르면 도움이 됩니다.)

In 트롤 월드 투어, 당신은 유머를 위해 모든 음악 장르를 채굴하고 있습니다. 오마주를 하고 있지만, 그 장르에 대한 고정관념에 대해서도 반성하고 있다. 어떻게 그 균형을 이루셨나요?

돈: 우리는 조롱하고 싶지 않지만 동시에 유머를 위해 채굴하고 싶기 때문에 신중한 균형입니다. 내 첫 번째 스토리보드 작업이 시작되었습니다. 바다 스폰지 - 그 방송에서 "언제쯤 농담을 할 수 있을까?"를 배웠다. 저는 Dave Smith와 함께 이 영화를 공동 감독했습니다. 그와 나는 Calarts에 갔고 이 시스템에서 함께 자랐으며 항상 유머를 찾았습니다. 하지만 여전히: 장르에 정통하고 로드하지 않으려는 신중한 균형을 찾으려고 노력하고 있습니다.

어떤 장르는 다른 장르보다 재미있게 만들기가 더 어려웠나요?

전적으로. 펑크 세계를 디자인하는 것은 사회적 책임의 관점에서 볼 때 여러 측면에서 가장 복잡했습니다. UCLA의 사회학자와 많은 협의를 통해 많은 반복 작업을 거쳤기 때문에 설계한 마지막 세계였습니다.

그리고 [펑크의 전설] 조지 클린턴 자신도 영화의 비주얼 컨설턴트이자 목소리 역할을 하고 음악을 도왔습니다. 우리는 70년대 앨범 커버인 [Clinton의 밴드] Parliament와 Funkadelic에서 많은 영감을 받았습니다. 하지만 우리는 이러한 이미지를 훔치지 않았는지 확인하고 싶었습니다.

일부 캐릭터 디자인은 이를 캐스팅한 음악 스타의 대중적 이미지를 반영하고 있습니다. Ozzy Osbourne의 트롤은 저를 가장 웃게 만들었습니다. 어느 시점에서 목소리가 표현되었고 시각적 발달을 어느 정도 형성했습니까?

모든 부서는 매우 유기적인 프로세스입니다. 예를 들어 Ozzy Osbourne이 연기한 King Thrash를 디자인할 때 캐릭터 디자이너 Tim Lamb과 함께 작업했습니다. 우리는 Ozzy와 많은 로커들에게서 영감을 받았지만 매우 신중했습니다. 아직 출시하지 않았으므로 꿈이 이루어진 것 같았습니다. 희화화 된 사람들을 위한 시각적 서명.

그러나 다시 말하지만, 우리는 실제 사람들로부터 많은 영감을 받았습니다. Queen Barb는 70년대 펑크 락커인 Wendy O. Williams에게서 많은 영감을 받았습니다. 캐릭터는 모든 영향의 융합이 됩니다.

내러티브에 어떤 장르를 통합할지 처음부터 명확했습니까?

이 82가지 주요 장르로 압축하는 것은 어려웠습니다. 그것은 XNUMX분짜리 영화입니다 – 우리가 영화에서 얻을 수 있는 표현은 너무 많습니다! 우리는 이 여섯 가지 장르가 어떤 식으로든 전 세계적으로 대표된다고 말한 음악학자와 함께 작업했습니다.

하지만 궁극적으로 우리는 "최대한 다양성과 대표성을 확보하자"고 말했습니다. 그래서 우리는 [XNUMX개의 주요 장르 외에 더 많은 장르를 포함하여] 시작했습니다: 레게톤, K-pop, 요들. 우리는 다른 것들을 시도했습니다: 마리아치와 이발소 사중주, 매우 재미있는 시퀀스였음에도 불구하고 분명히 세상에 표현할 필요가 없었습니다!

나는 스위스 가족이 있어서 거기에서 요들 부는 것을 보고 기뻤습니다.

[웃음] 오 잘! 나는 당신이 불쾌하지 않기를 바랍니다. 나는 언론을 찍기 위해 독일에 갔고 그들은“예, 정말 멋져요. 이것이 당신이 독일인을 대표하는 방법입니다! 우리는 거기에 독일 배우가 있었고 그는 많은 즉흥 연주를 했지만 아마도 우리는 스위스와 독일을 가능한 한 동등하게 대표하지 않았을 것입니다. 하지만 좋은 개그였습니다.

보다 일반적으로: 개발 또는 생산 중 어느 시점에서 농담이 통할지 아십니까? 애니메이션을 만들 때 잘못된 것으로 판명된 라인을 스토리보드로 작성하는 것이 일반적입니까?

우리는 내부적으로 영화를 많이 기대합니다. 대략적인 작품을 모아 제작진과 스튜디오의 다른 사람들에게 보여주고 대사가 어떻게 진행되는지 확인합니다. 일반적으로 애니메이션을 만들 때 제대로 작동할 것이라고 거의 확신합니다. 우리는 결국 많은 애니메이션을 던집니다. 그런데 애니메이터가 뭔가를 포즈를 취했는데 잘 안 되는 것 같은 느낌이 들 때가 있어요...

그리고 우리가 보여주기 시작하면[[트롤 월드 투어], 잘 들리지 않는 대사가 몇 개 있었습니다. 예를 들어 Pop Village의 트롤이 주민들 사이의 생리적 차이에 대해 이야기할 때 처음에 나오는 이 농담이 있습니다. 그리고 "스카이스크래퍼 트롤"이 있습니다. 네 개의 트롤이 서로의 위에 쌓여 있습니다. 이름도 생소하고 생김새도 이상했지만 아무도 웃지 않았다!

나는 그것을 좋아.

오 좋네! 데이브와 나, 그리고 제작진은… 더 초현실적이고 환각적이며 기이하고 놀라운 농담일수록 더 많이 받아들입니다. 이것이 우리의 감성이자 우리가 사랑하며 자란 영화의 감성입니다. 때때로 스튜디오도 한계가 있지만, [인간 다리의 컷아웃 사진이 있는 장면] 전체 부드러운 재즈 판타지와 같은 더 기괴한 농담에도 매우 개방적이었습니다. 그건 그렇고, 저건 데이브의 다리야! 우리는 기술 및 아트 팀에게 가능한 한 투박하게 보이도록 요청해야 했습니다. 유머의 일부였습니다.

많은 농담은 대부분 스토리 부서에서 나옵니다. 그런 다음 애니메이터, 레이아웃 아티스트가 농담을 추가합니다. 그래서 우리가 방에서 모두 웃고 있다면 살아남을 가능성이 높다고 생각합니다.

이 영화는 타이밍이 중요하다. 편집 과정에서 얼마나 많은 유머가 발견되었나요?

우리가 많이 이야기하는 것이 아니기 때문에 물어봐 주셔서 정말 기쁩니다. 모든 부서는 매우 중요합니다. 애니메이션 영화는 영화에서 협업의 정의입니다. 그러나 사설에서는 그것이 실제로 도달하는 곳입니다. 우리는 최대한의 코미디 잠재력을 얻기 위해 프레임을 깎고 있습니다. 과학이 있다면 그것은 확실히 타이밍입니다.

나는 이론적으로 이와 같은 영화는 아무도 대면하지 않고 만들 수 있기 때문에 애니메이션이 실사 산업보다 이 위기에 더 적합하다고 비평가가 주장하는 기사를 읽고 있었습니다. 동의하십니까?

좋은 질문이고 시간이 말해 줄 것입니다. 우리는 원격 작업을 많이 하고 저는 Dreamworks에서 오랫동안 일해 왔기 때문에 재미있습니다. 우리는 북쪽에 POI라는 스튜디오를 가지고 있었고, 여전히 많은 아티스트들이 스튜디오 밖에 있습니다.

이 영화를 만드는 데 큰 부분을 차지하는 것은 커뮤니티, 서로 상호 작용하는 부서, 방에서 함께 웃는 우리라고 생각합니다. 지난 몇 주 동안 원격으로 일해 왔기 때문에 디지털 플랫폼 전반에 걸쳐 여전히 동지애가 있는 것 같습니다. 나 같은 나이 많은 사람은 적응하기가 조금 어렵지만 Zoom 회의 등을 통해 커뮤니티를 느낍니다.

("Trolls World Tour"는 이제 디지털 대여가 가능합니다. 자세한 내용은 영화 웹 사이트를 참조하십시오.)