안시의 짧은 형태의 마법 : 화려한 2021 에디션 미리보기

***이 기사는 원래 '21 년 XNUMX 월 -XNUMX 월호에 게재되었습니다. 애니메이션 잡지 (번호 311) ***

올해의 안시 페스티벌 (14 월 19-XNUMX 일)은 전 세계에서 온 매우 독창적이고 영감을주는 단편 영화의 풍부한 컬렉션을 제공합니다. 다음은 샘플러입니다.

지도자는 없습니다
조안 그라츠가 감독을 맡은 작품

포틀랜드에 거주하는 유명 애니메이션 작가 인 조안 그라츠는 오스카 수상작과 같은 기억에 남는 단편으로 가장 잘 알려져 있습니다. 사다리를 내려가는 모나리자 You are (1992), Annecy에 지명 쿠 블라 칸 (2010)과하면 캔디 잼 (1988). 물론 다음과 같은 기능에서도 작동했습니다. 예언자, 오즈로 돌아 가기 e 마크 트웨인의 모험. 올해 화려한 예술가는 클레이 애니메이션으로 축제 회로로 돌아옵니다. 지도자는 없습니다, Basquiat, Banksy, Keith Haring 및 Ai Weiwei의 작품에 대한 찬사.

“나는 Charles Bukowski의시에 영감을 받았습니다.”그녀는 이메일을 통해 우리에게 말합니다. "그는 냉소 주의자 였고 '미국 로우 라이프의 수상자'였지만이시는 개인주의, 변화, 창의성을 찬양합니다."

Gratz는 26 년 2020 월 29 일에 단편 영화 애니메이션을 시작했고 2020 년 XNUMX 월 XNUMX 일에 이미지를 완성했습니다. "이 영화는 그래피티 아티스트와 그들의 동기에 대한 관심에서 발전했습니다."라고 그는 말합니다. “내 애니메이션 도구는 손가락, 이젤 및 유성 점토로 구성됩니다. 디지털로 촬영 한 다음 After Effects에서 편집했습니다. 저는 디자인, 애니메이션, 편집 및 제작을 담당했고 Judith Gruber-Stitzer가 음악과 효과를 담당했습니다. "

그는 프로듀서, 감독, 애니메이터로서의 이점 중 하나는 예산이없는 것을 선택할 수 있다는 것입니다! "독립 공매도는 수익성이 없다는 것을 알고 있는데 왜 예산을 고려할까요?" Gratz가 묻습니다. “이렇게 설득력있는 강렬한 단편시를 바탕으로 한 단편 영화를 만들게되어 기뻤습니다. 영화의 가장 어려운 부분은 단어와 이미지와 경쟁하지 않는 올바른 음악을 찾는 것이 었습니다. 나는 생각한다 지도자는 없습니다 정말 긍정적 인 영화입니다. 그리고 그냥 해 애니메이션 단편 영화! "

지난 80 월 XNUMX 세가 된 저명한 감독은 동료 독립 예술가 인 테오도어 우 셰프 (베이 샤 블라인드, 고통의 물리학). Gratz는 Aardman Animations와 Cartoon Saloon의 애니메이션 영화도 존경한다고 말합니다. "포틀랜드의 독립 단편 영화 감독으로서 전염병이 닥쳤을 때 개요가 없습니다."라고 그는 덧붙입니다. “제가 아는 것은 넷플릭스가 포틀랜드에서 두 장편 영화를 제작하고 있다는 것입니다.이 영화는 전 세계의 애니메이터, 감독, 프로듀서 및 장인이 한자리에 모입니다. COVID가 아니었다면 그들과 함께 즐길 수있었습니다! "

다윈의 노트북
조르주 슈위 게벨이 감독을 맡은 작품

Georges Schwizgebel의 새로운 단편 애니메이션이 나올 때 항상 축하의 원인이됩니다. 다음과 같은 유명한 작품으로 가장 잘 알려진 스위스 애니메이션 마스터 경기, Romanza e 그림자없는 남자, 멋진 작품으로 돌아 왔습니다. 다윈의 노트북, 아르헨티나 최남단 지방 인 티에라 델 푸 에고 주민들에게 정착민들이 저지른 잔학 행위를 추적합니다.

Schwizgebel은 시카고 근처의 Notre Dame University 캠퍼스 박물관에서 Charles Darwin에 관한 전시회를 방문한 후 이러한 사건에 대한 단편을 기반으로 영감을 받았습니다. "다윈이 일기에 기록한 세 명의 티에라 델 푸 에고 원주민에게 일어난이 불행에 대한 여러 문서가있었습니다."라고 그는 말합니다. “하지만 불과 몇 년 후이 프로젝트를 시작하고 Alacaluf에서 일어난 일을 더 잘 이해할 수 있도록이 주제에 대한 다른 책을 읽었습니다. 초기 시나리오는 많이 바뀌었고 후반 작업에 이르렀으며 COVID 대유행으로 결승선도 지연되었습니다. 사실 단편을 완성하는데 XNUMX 년이 걸렸다.

약 250.000 만 달러에 제작 된 단편 영화의 길이는 원래 계획했던 35 분에서 XNUMX 분으로 늘어났습니다. “저는 여전히 예전 방식으로 작업하고 있으므로 제 도구는 브러쉬, 아크릴 및 셀레입니다. 지금은 사물함에 보관되어있는 XNUMXmm 카메라 대신 디지털 카메라와 Dragonframe 프로그램이있는 애니메이션 데스크를 사용하고 있습니다.”라고 감독이 말합니다.

그는 자신의 비전을 실현하는 데 가장 어려운 부분이 시작이라고 말합니다. “가장 큰 도전은 일선 리허설인데, 대화를 사용하지 않고이 이야기를 전할 수있는 아이디어와 우아한 방식으로 샷 사이를 전환하는 방법이 있습니다. 그러면 더 많은 작업이 진행 될수록 더 많은 아이디어가 다른 사람들로 이어집니다. Judith Gruber-Stitzer가이 영화를 위해 작곡 한 음악에 매우 만족합니다. "

전 세계의 많은 애니메이터와 마찬가지로 Schwizgebel은 전염병이 진행되는 동안 직장에서 제한 사항을 해결해야했습니다. “단편 영화의 이미지가 완성되었을 때 모든 일이 일어 났지만 녹음실은 문을 닫았습니다. 그래서 그동안 스튜디오에 가지 않고 집에서 또 다른 영화를 시작했습니다.”

안시에서 네 번 지명 된 감독은 야심 찬 단편 영화 감독들에게 조언을 남겼다. “첫째, 움직이는 이미지에 대한 열정을 가지십시오. 도구는 많이 발전하여 매우 나쁘지만 아름다운 영화를 만들 수 있습니다. 이것이 제가 디지털 애니메이션이 처음 소개되었을 때 몰랐던 것입니다. 당시 나는 그것이 비디오 게임과 군대에만 유용하다고 생각했습니다! "

집에있는 것처럼
Andrea Dorfman이 감독을 맡은 작품

세계적인 유행병 시대의 사회적 고립에 관한 단편 영화는 아마도 2021 년의 완벽한 예술 작품 일 것입니다. Andrea Dorfman은 캐나다 국립 영화위원회 프로듀서 인 Annette Clarke, 시인-음악가 Tanya Davis 및 사운드 디자이너 Sacha Ratcliffe와 긴밀히 협력하여 멋진 작품을 만들었습니다. 단편 영화 집에있는 것처럼. Dorfman은 이메일을 통해 "대유행이 시작될 때 친구이자 때로는 협력자 인 뛰어난 시인 Tanya Davis가 고립 된 삶에 대한 새시를 보냈습니다.이시는 부드럽고 아프며 알아볼 수있는 작품입니다., 종류 나왔어야했던 시가 애니메이션이 날아갈 날개를 줄 줄 알았어요. "

약 70.000 캐나다 달러 (미화 57.000 달러)의 예산으로 제작 된이 단편 영화는 데이비스의시기 적절한시의 많은 분위기와 아이디어를 설명하기 위해 책 페이지를 사용합니다. "저는 아크릴로 작업하고 싶었지만 전염병으로 인해 공급과 배송이 줄어들었고 애니메이션에 대한 종이를 구할 수 없었지만 책이 많았습니다."라고 Dorfman은 회상합니다. “책을 사용하는 애니메이션 프로젝트 (특히 반대의 게임 by Lisa LaBracio) 그리고 저는 궁금했습니다. 더욱이 책의 모티브 인 독서, 집에서 고립 된 상태에서 의지 할 수있는 활동은시의 주제에 잘 어울렸다. 책 자체는 또 다른 이야기였습니다. 페이지가 황변 된 오래된 책을 원했습니다. 남자 친구 어머니의 지하실에서 책을 여러 권 발견했고 나머지는 중고 서점에서 일하는 친구의 책이었습니다. 총 15 권 정도를 사용했습니다. "

단편 영화 제작은 2020 년 7 월 초에 시작되어 12 월 중순에 완료되었습니다. Dorfman은 책의 그림을 스톱 모션 종이 컷 애니메이션과 결합했습니다. 그는 인기있는 Dragonframe 스톱 모션 소프트웨어를 사용하여 Canon XNUMXD Nikon 고정 렌즈 카메라로 초당 XNUMX 프레임으로 책을 촬영했습니다. 감독에 따르면 가장 어려운 부분은 작년 노바 스코샤의 비정상적으로 더운 여름 날씨에 대처하는 것이었다. "나는이 영화를 만드는 것을 좋아했지만 창문을 닫은 작은 방에서 애니메이션을하고있었습니다!" 그녀는 기억합니다.

Amanda Forbis와 Wendy Tilby, Lizzy Hobbs, Daisy Jacobs, Daniel Bruson, Alê Abreu 및 Signe Bauman의 작품을 좋아하는 작품으로 언급 한 Dorfman은 관객이보고들을 수있는 손으로 만든 애니메이션에 항상 끌린다 고 말합니다. 애니메이터의 존재. 그는 또한 단편 영화에 대한 압도적으로 긍정적 인 반응을 좋아했다고 말했습니다. "대유행은 많은 사람들에게 너무나 힘들었고 Tanya의시는 깊이 공명합니다."라고 그는 지적합니다. "Daniel Ledwell이 작곡 한 음악은 감성적이고 포용 적이며, Sacha Ratcliffe의 사운드 디자인은 시청자를 감동적이고 매력적인 경험을 만들도록 유도합니다."

작별 인사에서 그는 또한 우리에게 훌륭한 조언을 남깁니다. "짧은 애니메이션에 대한 아이디어가 있으면 시작하십시오!" 그녀는 말한다. “재료, 스타일 또는 사용 방법에 대한 옵션이 얼마나 많은지 압도하지 마십시오. 일단 시작하면 어디로 가는지 정확히 모르더라도 이해할 수 있습니다! "

자연 속에서
작성자 : Marcel Barelli

스위스 예술가 Marcel Barelli는 항상 자연에 매료되었습니다. 그러나 그의 최신 애니메이션 모험을 위해 그는 많은 청중을 위해 동성애에 관한 영화를 만들기로 결정했습니다. "동성애는 동물들 사이에서 매우 흔하다는 것을 지적한 많은 기사를 읽었습니다."라고 그는 말합니다. “흥미로운 아이디어이자 조금 알려진 주제라고 생각했습니다. 사실이 주제에 관한 책과 다큐멘터리는 거의 없습니다. 아마도 영어로 된 책이 서너 권, 불어로 된 책이 한 권일 것입니다.”

다음 단계는이 문제에 대해 프랑스 당국 인 윤리 학자이자 언론인 Fleur Daugey에게 연락하는 것이 었습니다. "그녀는이 주제에 대한 프랑스 전문가로서 단편 영화를 쓰는 데 도움을 주기로했습니다."라고 그녀는 말합니다. “작문은 매우 빨랐습니다. 나는 간단한 언어를 사용하여 영화를 어린이 영화로 만들기로 결정했습니다. 100.000 분을 짧게 만드는 데 121,2000 년이 걸렸습니다. 저는 보통 종이에 그림을 그리지 만 처음으로 작업 속도를 높이기 위해 Toon Boom Harmony로 영화를 애니메이션하기로 결정했습니다. 나는 내 딸을 프랑스어 버전의 내레이터로 사용했습니다! 총 비용은 약 XNUMX 유로 [약 $ XNUMX]입니다. "

감독은 그의 가장 큰 도전은 주제의 복잡성에도 불구하고 짧고 단순하게 유지하는 것이라고 말했다. "성에 대해 이야기하지 않고 동성애에 대해 이야기하는 것은 약간의 도전이었습니다."라고 그는 말합니다. "동성애가 전 세계에 존재한다는 사실을 모든 사람에게 말할 수 있고 자연에서 자연스럽게 발생하는 것임을 모두에게 말할 수 있기 때문에 결과에 매우 만족합니다."

Barelli는 그가 가장 좋아하는 애니메이션 영화가 오스카상을 수상한 Frédéric Backdé라고 말합니다. 나무를 심은 사람. "저는 우리 삶의 방식이 미치는 영향에 대해 생각하게 만드는 영화를 좋아합니다."라고 그는 말합니다. “그리고 반바지도 똑같이하려고합니다. 단편 영화도 웃기지 만 (희망한다) 조금 생각하게 해주니까 웃기게 해주길 바래요! "

엄마

엄마
감독 카지 카 아키

Kajika Aki가 16 살이었을 때, 그녀는 우리에게 말했듯이 그녀의 몸이 더 이상 살아가는 방법을 이해하지 못하기 때문에 거식증과 싸웠습니다. "그런 다음 18 살에 저는 제 그림이 생존과 성찰에 관한 것이라는 사실을 아주 일찍 깨달았습니다. 저는 오랫동안 매우 열심히 일했습니다."라고 그는 회상합니다. "내가 일을하지 않으면 하루가 끝나면 먹지도 잠도 못 잤다."

그의 새로운 애니메이션 단편 영화에 대한 아이디어 엄마 어느 날 밤 그녀는 달리는 말과 개 그림을 생각하기 시작했을 때 그녀를 찾아 와서 그렸습니다. 2017 년 프랑스 고블랭 대학교에서 공부 한 후 작가는 TVPaint와 After Effects를 사용하여 단편 영화를 만들었고 스토리 보드 과정을 완전히 건너 뛰었습니다. Aki는 "자유롭게 떠오른 것을 바탕으로 샷을 연속해서 그릴 것입니다."라고 회상합니다. “저는 창작의 자유가 필요하고 청중을 위해 일할 수 없습니다. 나는 증거와 직관의 "플래시"로 작업합니다. 내가 통제 할 수 없기 때문에 내가 만드는 동안 내 정직성에는 제한이 없습니다. 그것은 순수하고 이기적인 행위입니다 ".

Aki는 자신을 프로젝트에 몰두하고 끊임없이 노력했다고 말합니다. "그 당시에는 음악가와 재정적 수단을 찾는 데 오랜 시간이 걸렸습니다."라고 그는 말합니다. “저의 작곡가 (Théophile Loaec과 Arthur Dairaine)는 인상적인 일을했습니다. 적시에 그들을 만난 것은 정말 행운입니다. 영화에서 오디오가 얼마나 중요한지 알고 있습니다. "

그녀는 재판이 끝날 때만 그녀의 단편이 사랑에 관한 것이라는 것을 깨달은 것이 재미 있다는 것을 알게됩니다. “지구에서받은 첫 번째 사랑의 형태에 대한 것이므로 엄마"아키를 설명합니다."제목은 끝이납니다. 끝날 때까지 제가 무슨 말을하는지 모르기 때문입니다. 자유와 정직함은 제 사랑의 정의에서 필수적인 부분입니다. "

돌이켜 보면 그녀에게 가장 큰 도전은 단편 영화 제작 과정에서 자신의 몸을 존중하는 것이 었습니다. “컴퓨터처럼 일하면서 먹거나 움직이는 것을 잊을 수 있습니다. 작업 XNUMX 개월 후 엄마, 다리가 더 이상 움직이지 않아 침대에서 일어나 바닥에 쓰러졌습니다. 나는 내 아파트에 혼자 있었고 30 분 동안 다리를 잃은 줄 알았어요. 그러다가 매일 XNUMX 분씩 훈련해야 했어요… 건강한 삶을 사는 사람의 좋은 본보기가 아닙니다! 혼자 일하고 창조하는 것은 호흡이나 생활과 같고, 혼자 일 때 모든 것이 논리적으로 보입니다. 방학 중에는 더 힘들어합니다! "

피부 아래, 껍질
프랭크 디온이 감독을 맡은 작품

프랑스 예술가 프랑크 디온은 지난 몇 년간 안시에서 단편 영화로 스케치를 해왔습니다. Edmond는 당나귀였습니다. (2012)과하면 머리가 사라진다 (2016). 올해 그는 이전 작업에 대한 응답으로 만든 새로운 프로젝트로 돌아 왔습니다. "내가하고 싶지 않은 결과를 얻기 위해 XNUMX 년 반을 보냈기 때문에 실패했다고 생각합니다."라고 그는 회상합니다. “매우 실망스럽고 슬펐습니다. 나는 나 자신을 많이 탓했고, 이것은 오랫동안 나를 맴도는 우울증의 과정을 서두르는 효과가 있었다. '

영감은 몇 년 전 Dion이 Gael Loison과 함께 비디오 매핑 프로젝트를 진행하고 Dale Cooper Quartet & The Dictaphones의 음악을 발견했을 때 왔습니다. 감독은“그들의 음악에서 매우 자극적 인 감정을 즉시 인식했습니다. "동시에 첫 장편 영화를 쓰는 동안 작가에게 사랑받지 못하는 캐릭터가 등장하는 단편 영화라는 아이디어가 떠 올랐습니다."

2020 년 전염병으로 Dion은 단편 영화에 집중하고 Loison 및 그의 밴드와 협력하게되었습니다. 그러나 그의 재판은 그의 이전 계획과 달랐다. "이 프로젝트에서는 전체 프로세스를 거꾸로 뒤집 었습니다."라고 그는 말합니다. “저는 그 이야기가 무엇인지 알지 못한 채 demiurge 꼭두각시를 만들기 시작했습니다. 드디어 말하고 싶은 것이 그의 이야기가 아니라 그의 창작 이야기 인 그림을 그리는 사냥꾼의 캐릭터라는 것을 깨닫기 위해 수십 번 외모를 바꿨습니다. "

Dion은 스캔 한 잉크 도면을 사용하고 3D 및 디지털 2D 모델링 작업을 모두 수행하여 디자인을 조립했습니다. 그는 다음과 같이 덧붙입니다.“물론 영화의 음악을 작곡 한 Dale Cooper Quartet과 자동 응답기에서 들리는 Chloé Delaume과 Didier Brunner의 재능이 있습니다. 그리고 제 아내의 변함없는 지원이 있습니다. 이것은 저에게 특히 소중합니다».

감독은 즉흥 연주와 장인 정신의 즐거움을 탐구하는 것을 즐겼다 고 말합니다. “전통적인 드로잉에서 조각으로, 애니메이션에서 합성으로, 항상 같은 기쁨을 느끼며 좋아했습니다. 저는 이러한 다양한 기술이 매우 매력적이고 보완 적이라는 것을 알게되었습니다. Super 8에서 애니메이션을 알고있는 저는 오늘날의 디지털 도구를 이렇게 쉽게 활용할 수있는 좋은 기회라고 자주 말합니다. "

물론 모든 창의적인 여정에는 보상이 있습니다. Dion의 경우 단편은 그가 근본적으로 다른 작업 방식으로 플레이 할 수있게했습니다. “나는 평소의 우발적 인 상황을 놓아 버리는 법을 배웠습니다. 나는 약간의 힘을 빼야한다고 생각합니다! 훨씬 더 평온하게 장편 작업을 계속할 수 있었던 것은 매우 강력하고 행복한 경험이었습니다! "

고래와의 대화
안나 베르그 만 감독

영화제에서 보낸 끔찍한 거절 편지도 영감의 원천이 될 수 있습니다. 전 세계 애니메이션 페스티벌에서받은 모든 거부 이메일을 저장하기 위해 특수 폴더를 만든 Anna "Samo"Bergmann에게 물어보십시오. “학생 시절부터 지난 페스티벌의 성공에 흠뻑 빠져서 새 영화도 똑같을 것으로 기대했습니다. 실패에 충격을받은 저는 우울증의 원인을 이해하고 예술가이자 감독으로 계속 일할 새로운 동기를 찾으려고 노력했습니다. "

그의 새로운 단편 고래와의 대화 그녀는 창의적인 과정을 재창조 할 수있었습니다. "저는 창작물을보다 직관적으로 유지하여 사물이 움직이면서 성장할 수 있도록 노력했습니다." “스토리 보드 나 애니 매틱이 없었고 대략적인 생각과 느낌이있었습니다. 영화에 대한 아이디어는 애니메이션 제작 과정에서 애니메이션 테이블에서 탄생했습니다. 영화가 어떻게 전개 될지 정확히 알지 못하는 것이 무섭고 짜증 스러웠지만, 영화 제작의 모든 단계에 더 많은 흥분을 불러 일으켰습니다. "

감독에 따르면 고래와의 대화 카메라 렌즈 바로 아래에 만들어졌습니다. "저는 제가 만든 개체에 추가로 잘라 내기 및 픽셀 화 애니메이션을 사용하여 크래프트 지에 목탄 연필과 마른 파스텔로 그림을 그렸습니다."라고 그는 말합니다. “주로 한 레이어에서 작업했지만 때로는 프레임에 깊이를 더하기 위해 두 번째 유리 레이어를 사용했습니다. 또한 애니메이션에서 물체를 고정하고 고정하기 위해 Duplo 블록과 흰색 끈적한 퍼티를 잘 사용했습니다. 소프트웨어와 장비는 Nikon D800 카메라와 함께 Dragonframe을 사용하고 Adobe After Effects 및 Premiere에서 편집했습니다. "

선택하는 Bergmann 이웃집 토토로, 센과 치히로의 행방불명, 늑대의 집, 날이 오면 e 스토리 텔링 애니메이션 분야에서 그녀가 가장 좋아하는 것 중 일부처럼, 그녀는 애니메이션 프로젝트의 퍼즐을 풀 수있게되어 축복을 받았다고 말합니다. "마지막까지 빠진 부분을 모두 찾을 수 있을지 확신하지 못했습니다."라고 그녀는 말합니다. “모든 것이 잘 풀려서 운이 좋았습니다! 이 영화는 예술가, 예술, 관객, 특히 애니메이션에게 보내는 러브 레터입니다. 이 영화를 본 사람들이이 사랑을 느끼고 내 캐릭터가 삶을 살 때마다 일어나는 마법의 맛을 느끼길 바랍니다. "

XNUMX 월 밤
감독 Mike Maryniuk

무성 영화의 전설 인 버스터 키튼과 자연계의 많은 얼굴이 아티스트 마이크 메리 니우 크의 최신 단편 영화에 많이 등장합니다. 감독은 프로젝트에서 전염병의 꿈을 탐구하고 싶다고 말합니다. “꿈의 논리는 관중이자 몽상가로서 제가 정말 좋아하는 것입니다. 예술적 여유를 제공하고 영화 세계가 꽃을 피울 수 있도록합니다.”라고 그는 설명합니다. 나는 또한 정원을 위해 묘목을 기르고 그들이 나가기를 갈망한다고 상상했습니다. 특정 직업의 무익함을 재조정하고 인식하고 동시에 발가락 하나를 과거와 미래의 웅덩이에 담그고, 그 복잡한 국수를 바라 보면서 자연과의 관계를 살펴보고 싶었습니다. 선물! "

캐나다 국립 영화위원회 (National Film Board of Canada) 프로젝트는 CAD 68.000 (약 US $ 55.400)의 예산으로 제작되었으며 지난 여름 XNUMX 개월 동안 완료되었습니다. Maryniuk는 "나는 많은 X-Acto 나이프, 많은 프린터 잉크, 카드 스톡, 미니어처, UV 램프, 저속 재배 식물을 사용했습니다. 모두 Dragonframe과 일부 Sony 카메라를 사용하여 캡처했습니다."라고 Maryniuk는 회상합니다. “저의 프로듀서 인 Jon Montes (NFB)는 아이디어에서 나온 몇 가지 아이디어와 보관 이미지를 정교화하는 데 도움을주었습니다. 생산 부서는 XNUMX 인 군대였습니다. 우리는 훌륭한 사운드 및 음악 팀 (Andy Rudolph, Kelsey Braun, Sarah Jo Kirsch 및 Aaron Funk)이있었습니다. 많은 NFB 사람들이 자신의 마법으로 무대 뒤에서 일했습니다. "

감독은 자신의 열정 프로젝트를 위해 그에게 부여 된 예술적 자유 수준에 상당히 만족한다고 말한다. “주변 세계에서 창의적인 동시 적 개입을 경험하세요. 너무 이상하고 흥미로워 서 그것들을 창작 과정에 포함시키지 않을 것입니다.”라고 그는 말합니다. "실제로이 영화를 만드는 과정이 가장 즐거웠 던 것 같아요. 원작 인디 감독 인 버스터 키튼에게 경의를 표하는 것은 아주 특별했습니다." 그리고 가장 어려운 부분은? 그는 "나는 그가 아마 카드에서 버스터 키튼 싱글 16.000 명을 잘라 내고 있었다고 말해야한다!"

가장 좋아하는 애니메이션 작품에 대해 물었을 때 그는 Caroline Leaf의 작품을 언급했습니다. 두 자매, Virgil Widrich 저 빠른 영화, Ed Ackerman 및 Greg Zbitnew 사본 당 5 센트, David Daniels, Leslie Supnet, Helen Hill 및 Winston Hacking의 모든 것. 그는 또한 예술 형식에 대한 조언에 관해서도 훌륭하게 열려 있습니다. "애니메이션은 많은 일이 될 수 있습니다."라고 그는 지적합니다. “최신 기술은 훌륭하지만 손, 구식 기술 및 장인의 사고 방식으로 작업하는 것은 화면 앞에 앉는 데 대한 해독제가 될 수 있습니다. 이를 통해 편집, 채색 및 합성이 지루한 수작업에 대한 해독제가 될 수 있습니다. 궁극적으로 일할 때 균형을 찾는 것이 중요합니다. 잘할 필요는 없습니다. 열심히 일하고 자신이되어야합니다. "

올해의 Annecy 선정에 대한 자세한 내용은 www.annecy.org를 방문하십시오.