Blur Studio로 "Love, Death + Robots: Bad Traveling" 탐색

Da 클럽 싸움 di 맨크, David Fincher 감독은 인간 도덕의 함정을 탐구하기 위해 부드러운 조명과 어두운 팔레트를 사용하는 대가입니다. 이제 감독은 자신의 미학적 특성을 나쁜 여행 외계 바다를 항해하는 부정직한 선원과 선장과 살인적인 계약을 맺은 괴물에 대한 스릴러.

사랑, 죽음 + 로봇을 위해 만들어졌습니다. 볼륨 III, 이 에피소드는 Fincher의 첫 번째 완전한 컴퓨터 애니메이션 영화입니다. 또한 그가 팀 밀러(Tim Miller)와 함께 제작하는 넷플릭스 앤솔로지에 직접 기여한 것은 이번이 처음입니다. 해양과 해상의 세계를 창조하기 위해 나쁜 여행 Fincher는 3ds Max용 V-Ray 조명 도구를 사용하여 Fincher가 어둠을 받아들이도록 도왔던 Miller의 애니메이션 및 시각 효과 회사 Blur Studio의 팀과 협력했습니다.

“David Fincher는 영감을 준 원본 단편 소설을 읽었습니다. 나쁜 여행 Blur Studio의 공동 CG 수퍼바이저인 Jean-Baptiste Cambier는 15년 전에 그 아이디어가 마음에서 떠나지 않았다고 말했습니다. "에도 불구하고 나쁜 여행 그것은 그의 첫 번째 애니메이션 프로젝트였기 때문에 Fincher가 자연스럽게 호기심이 많고 항상 그의 기술을 탐구할 새로운 방법을 찾고 있다는 것을 빨리 깨달았습니다. 그러나 애니메이션을 매개체로 작업하는 방법에 대해 그에게는 확실히 새로운 것들이 있었습니다. 라이브 액션과 달리 애니메이션은 종종 세트나 본능적인 결정에서 행복한 사건을 위한 여지를 많이 남기지 않습니다. 모든 것이 생각되고 계획되고 계산됩니다.

이에 대응하기 위해 Blur 팀은 V-Ray의 Light Select 및 Physical Camera Exposure 컨트롤을 활용하여 라이브 액션과 CG 사이의 격차를 해소했습니다. 초기 단계에서 이러한 방식으로 시퀀스를 렌더링함으로써 과부하가 느껴지지 않는 샷으로 보다 직관적인 결과를 얻을 수 있었습니다. 팀은 또한 Light Rig라는 Nuke를 위한 독점 장비를 제작하여 V-Ray의 Light Select를 세트장에서 촬영 감독처럼 취급할 수 있었습니다. 각 개별 조명의 노출은 다시 렌더링하지 않고 대화식으로 제어할 수 있으므로 환경, 캐릭터 및 유체 시뮬레이션이 실시간으로 즉석에서 조명될 수 있습니다.

Fincher와 같은 조명

조명 작업은 자산이 만들어지기 전에 각 시퀀스의 미학을 완성하는 것과 관련된 Blur의 lookdev 프로세스 초기에 시작되었습니다. Blur의 구성 감독인 Nitant Ashok Karnik은 "Fincher는 다양한 질감, 표면 및 재료의 실용성과 실제 세계에서 빛에 반응하는 방식에 대한 물리학을 잘 알고 있습니다.

“그의 색에 대한 눈은 미친 듯이 정확합니다. 예를 들어, 우리가 배의 화물창에 조명을 설정할 때 Fincher는 특히 각각 1.800K와 4.000K의 등불과 달빛만 원한다고 지정했습니다. 그리고 물론, 그들은 모두 룩앤필에서 완벽했습니다.”

조명과 색상 외에도 Fincher는 주요 장면에서 관객이 어떻게 느끼는지 매우 중요하게 생각했습니다. 예를 들어, 역사의 일몰은 그들이 기억하는 녹색 색조로 추하게 보여야 했습니다. Se7en. 한편, 영화가 등장하는 배는 역겹고, 그 아래의 어두운 화물창은 지옥같고 축축할 것입니다. 이야기의 갑각류 괴물이 있을 곳과 정확히 같은 곳입니다.

Karnik은 "우리는 이 캐릭터들이 끔찍하고 비참한 장소에 있는 것처럼 느끼게 하고 관객들이 캐릭터가 보이는 것처럼 불편함을 느끼도록 하기 위해 열심히 일했습니다."라고 말했습니다. “저희도 캐릭터 조명을 가지고 놀았어요. 안티히어로인 Torrin을 위해 우리 아트 디렉터는 얼굴의 절반만 조명되는 50/50 조명 스타일을 사용하는 아이디어를 생각해 냈습니다. 개념적으로, 우리는 이 깨달음이 그의 행동이 얼마나 도덕적으로 회색인지를 반영한다고 생각했습니다. 빛이 Torrin의 얼굴을 감싸는 단편의 시작부터 그가 전체 승무원을 죽이고 그의 얼굴이 반 조명되는 끝까지 이러한 전환을 볼 수 있습니다.

바다를 흔들어

사실적이고 무서운 바다 경치를 만들 수 있는 것도 최종 애니메이션이 매력적으로 보이도록 하는 데 핵심이었습니다. 이를 위해 Blur Studio 팀은 V-Ray의 무한 VRayPlane을 사용하여 각 시퀀스의 수평선을 정의했습니다.

"안의 모든 것이 나쁜 여행 그것은 바다의 보트에서 발생합니다.”라고 Cambier는 말했습니다. "이것은 상대적으로 작은 공간을 나타냅니다. 그래서 우리는 시차와 스케일의 표현이 최종 렌더링을 사실적으로 만드는 열쇠라는 것을 알고 있었습니다."

수평선이 정의되면 팀은 애니메이션 미리 보기에서 확인해야 하는 파도에서 끊임없이 흔들리는 환상을 만들어야 했습니다. 이를 수행하는 두 가지 방법이 있습니다. 전체 보트와 그 위에 있는 모든 캐릭터, 천과 머리카락을 휘두르는 것입니다. 또는 보트 주위의 모든 것을 움직여서 흔들리는 환상을 줄 수 있습니다.

Cambier는 "데크에서 일어나는 모든 일을 애니메이션으로 만드는 것은 악몽이었을 것이기 때문에 보트 주변의 모든 것에 영향을 미치기 위한 선택이 신속하게 이루어졌습니다."라고 말했습니다. “이를 위해서는 VRayPlane의 사용도 필수적이었습니다. 이를 통해 애니메이션에서 조명, 최종 구성에 이르기까지 모든 렌더링에 무한한 바다를 포함하고 캡처하는 간단한 코딩을 수행할 수 있었습니다.”

기록적인 시간에 배달

386개의 샷을 제공하는 데 XNUMX개월 밖에 걸리지 않았지만 Blur Studio 팀은 나쁜 여행 일정에 따라 워크플로를 최적화합니다. “Chaos는 오랫동안 범죄의 파트너였습니다. David Fincher와 V-Ray의 관계도 오래 전으로 거슬러 올라갑니다. Nine Inch Nails 'Only'(Digital Domain으로 제작)에 대한 그의 비디오는 V-Ray의 사실적 레이 트레이싱이 처음 사용된 것이었습니다. 상업 프로젝트에서 "Cambier가 말했습니다. .

“Blur와 같은 스튜디오의 경우 V-Ray의 새 버전이 나올 때마다 렌더링 시간이 더 짧아지며 이는 그야말로 게임 체인저입니다. 쇼를 더 빠르게 만들어 프로젝트 사이를 더 빠르게 이동할 수 있도록 하거나 셔터 결함, 화선 또는 안개 속 텍스처와 같은 기능을 활성화하여 품질을 높일 수 있습니다. 어쨌든 우리는 최종 렌더링의 품질을 희생하지 않고 아티스트가 건강한 일과 삶의 균형을 찾을 수 있는 시간을 원래 목적과 일정 내에서 유지할 수 있는 더 많은 힘을 가지고 있습니다."

비하인드 스토리에 대해 자세히 알아보기 나쁜 여행 방문 일 혼돈 블로그. 3ds Max용 V-Ray에 대해 자세히 알아보십시오. 혼돈닷컴.