CG revoliucija jūsų gyvenamajame kambaryje: ko tikėtis iš „SIGGRAPH 2020“

Konferencijos „SIGGRAPH 2020“ prezidentė Kristy Pron tikisi, kad šių metų virtualūs dalyviai gaus viską, ką visada gauna iš renginio, išskyrus tai, kad jie yra fiziškai įsikūrę didelėje miesto konferencijų salėje. Pronas, kuris yra „Walt Disney Imagineering“ daugialypės terpės meno ir dujotiekio kūrėjas, sako, kad nors buvo šiek tiek sunku perjungti pavaras ir pradėti planuoti virtualų renginį atsižvelgiant į situaciją COVID-19, jis yra įsitikinęs, kad patirtis, kuris prasidės rugpjūčio 17 d., bus teigiamas ir praturtinantis.

„Mums pasisekė, nes turėjome porą mėnesių apsispręsti, todėl datą atidėjome nuo liepos iki rugpjūčio, nes turėjome tiek daug turinio, su kuriuo susidūrėme“, - sako Pronas. „Kalbėjomės su keletu kitų įvykių, kurie tapo virtualūs ir mokėsi iš jų patirties. Pavyzdžiui, laiko juostos yra didžiulė problema, kurią reikia išspręsti, nes mes stengiamės rasti geriausią sprendimą, kuris leistų visiems patirti konferenciją, nepaisant to, kur jie gyvena pasaulyje “.

Organizatoriai galėjo pasisukti apie pirminę renginio temą „Pagalvok anapus“ ir pritaikyti ją naujoje virtualioje namų situacijoje. „Mes norėjome, kad visi iš tikrųjų mąstytų už įprastų animacijos ir gamybos sričių ir daugiau dėmesio skleistų CG į mokslo, automobilių, pramogų parkų ir švietimo pasaulį“, - aiškina Pronas. „Tačiau kai mes tapome virtualūs, ši tema taip pat pasiteisino, kaip mes teikiame turinį. Tiesą sakant, manau, kad dalyviai gali gauti daug daugiau naudos iš šių metų patirties, nes galite pamatyti daugiau dalykų, o jei praleidote bet kurį tiesioginį seansą, galite juos žiūrėti pakartodami. "

Viena iš sričių, kuriai naudingas naujas formatas, yra konferencijos skyrius „Techniniai dokumentai“. Pasak Prono, darbai bus išleisti pagal poreikį pirmąją renginio savaitę, o antrąją savaitę keturi autoriai galės dalyvauti specialiose klausimų ir atsakymų sesijose. Kompiuterinės animacijos festivalis taip pat bus platesnis nei įprastai, nes platesnė auditorija namuose galės dalyvauti atrankoje nei įprasta konferencijų teatro arena.

Pronas ir jo komanda taip pat sunkiai dirba, kad išlaikytų įdarbinimo ir kuravimo programos aspektus. „Mes įtrauksime studentus per specialią virtualią darbo mugę svetainės parodų srityje“, - pažymi jis. „Aš taip pat buvau studentas savanoris, todėl suprantu, kokia yra gyvybiškai svarbi patirties dalis. Mes dirbame norėdami susieti savanorius su pramonės mentoriais ir skatinti SIGGRAPH internetinius bendruomenės ir tinklo aspektus “.

O kokius patarimus turi konferencijos kėdė namų konferencijos dalyviams? "Sakyčiau, pabandykite išlaikyti tempą", - pastebi Pronas. „Per pirmąją savaitę peržiūrėkite medžiagą ir atlikite maketą, nes laida šiemet bus rodoma dvi savaites. Tada galite grįžti ir viską pasiimti antrą savaitę. Didžioji dalis turinio bus prieinama praėjus 60 dienų po rugpjūčio 28 d., Taigi yra daugybė galimybių suvokti turinį ir palaikyti pokalbį likusius metus. Tikiuosi, kad kiekvienas žmogus gaus įkvėpimo, kurį paprastai gauna iš „SIGGRAPH“. Renginys yra apie bendruomenę, mokymąsi ir galimybę patirti naujų dalykų. Tai yra tai, ko aš noriu, kad visi turėtų iki kitų metų, kai mes vėl galime asmeniškai surengti SIGGRAPH. "

Skaitmeninė ragena

SIGGRAPH kompiuterinės animacijos festivalio direktorius Munkhtsetsegas Nandigjavas šiais metais atsakė į kai kuriuos mūsų mokymo klausimus:

Ar ilgai dirbote kuruodamas festivalį šiais metais?

Nuo pat pradžių norėjau, kad šių metų Elektroninio teatro programą stipriai paskatintų dramatiškos, linksmos, edukacinės ir įkvepiančios istorijos. Taip pat tikėjausi, kad atrankos pasakys tiesą, kaip jos įtraukia ir pakviečia mūsų įvairią auditoriją.

Nuo sausio pradžios, kai registracija buvo atvira, ir liepos vidurio, kai baigėsi mokymai po žiuri, aš praleidau daug naktų ir savaitgalių, žiūrėdamas turinį pakartotinai. Tai buvo procesas, kuris užtruko apie septynis mėnesius. Šį laiko tarpą iš dalies lėmė ir pandemija, privertusi mus pakeisti konferencijos laiką.

Kokie svarbiausi šių metų programos akcentai?

Vienas svarbiausių šių metų akcentų yra tai, kad mes pristatome spektaklį praktiškai pasaulinei auditorijai, ko dar niekada nedarėme. Nors asmeniškai atšaukti pasirodymą buvo šiek tiek apmaudu, aš džiaugiuosi matydamas, kaip mums pavyks pasiekti didesnę auditoriją, nei manėme, kad įmanoma. Tęsdami praėjusių metų pastangas sutelkti dėmesį į įvairovę, 2020 m. Padarėme didelę pažangą. Didžiuojuosi, kad skiriasi ne tik mūsų programos turinys, atstovaujantis daugybei skirtingų kategorijų, bet ir pristatomi veikėjai bei pasakojamos istorijos. Be to, turint omenyje turinį, iš devynių iš 20 moterų buvo devynios moterys, kurios prieš žiuri pasiūlė skirtingus įgūdžius, ir 50 proc. Moterų žiuri, kurių kiekviena yra neįtikėtinai pasiekta, įkvepianti moteris.

Siekdami pripažinti dažnai nepakankamai atstovaujamų kategorijų darbą, mes įsteigėme „Specialusis pripažinimas“ pavadinimą, kuriam žiuri išrinko nugalėtoją. Pasirinktas kūrinys, kurį 2020 m. Bus galima pripažinti šiuo pavadinimu, yra „Kamieninės ląstelės: herojai gydant Krono perianalinę fistulę“, priskiriamas kategorijai „Vizualizacija (konceptuali animacija)“.

Nuo pat pirmųjų dienų SIGGRAPH kompiuterinės animacijos festivalis buvo vieta, kur galima pristatyti kompiuterinės grafikos pažangą ir geriausius praėjusių metų kompiuteriu sukurtus vaizdus. Daugelis garsių ir pripažintų šortų taip pat premjeravo SIGGRAPH konferencijose. Laikydamasis šios tradicijos, džiaugiuosi galėdamas pristatyti tris pasaulines premjeras 2020 m. nepaprastas sukūrė „Unity Technologies“, Automatinis iš „Pixar Animation Studios“ el Vaizdinis ASMR pateikė „Onesal Studio“.

Paskutinis, bet ne mažiau svarbus dalykas - po pirmojo srautinio perdavimo rugpjūčio 24 d., Pirmadienį, pasiūlysime virtualų krypties skydelį. Grupė vyks rugpjūčio 27 d., Ketvirtadienį, Ramiojo vandenyno vidurdienyje ir bus prieinama „Ultimate Pass“ turėtojams. Pasiruoškite išgirsti, kaip penki režisieriai diskutuoja apie savo neįtikėtino darbo kūrimą.

Hai dei preferiti personali?

Sono orgoglioso di tutti i pezzi che saranno presentati nella mostra quest’anno e penso che ognuno sia fantastico a modo suo. Ogni selezione aggiunge significato alla storia più grande del teatro elettronico, e molti di loro mi hanno ispirato e connesso a un livello più profondo e personale, tra cui:

A: Gerard da DreamWorks Animation – Questo cortometraggio rappresenta una bella storia su come un semplice atto di gentilezza possa avere un impatto così grande nelle vite degli altri e in se stessi. Soprattutto in questo periodo, penso che una storia come questa porti speranza mostrando meravigliosamente la bontà dell’umanità.

Ciclo continuo da Pixar Animation Studios – Ciclo continuo racconta la sua storia con coraggio e positività, riconoscendo cosa vuol dire essere e conoscere una persona con autismo e suggerendo una prospettiva da cui tutti potremmo imparare qualcosa. È un pezzo estremamente educativo che penso aiuterà a apportare cambiamenti positivi nelle conversazioni in tutta la nostra società.

Mondi oltre la Terra dal Museo Americano di Storia Naturale – Questa visualizzazione scientifica basata sui dati è assolutamente sorprendente con scene mozzafiato! Racconta una bellissima storia sulla natura dinamica dei mondi intorno al sistema solare. Trovo eccitante vedere come le informazioni più complesse possono essere comunicate attraverso immagini così di alta qualità.

Esasperare da Unity Technologies – Una delle selezioni in anteprima mondiale, questo cortometraggio è stato reso in tempo reale ed è uno dei pezzi su cui continuo a piangere … anche dopo averlo visto più volte. La lotta della ragazza con la salute e ogni sforzo e riluttanza di suo padre a rinunciare per salvare sua figlia era una storia della mia prima infanzia. Per non parlare del fatto che anche mio padre è un ingegnere. È incredibile vedere questa bellissima storia uscire l’anno in cui dirigo lo spettacolo. Esasperare è anche una forte rappresentazione di quanto velocemente stiamo avanzando con la tecnologia in tempo reale e le possibilità di utilizzo del tempo reale nel cinema.

Kaip ilgai internetinėje svetainėje trumpieji filmai ir plokštės liks virtualiai auditorijai?

Spektaklio premjera vyks rugpjūčio 24 d., Pirmadienį, vakare ir bus rodoma visą savaitę visame pasaulyje. Tačiau bilietų turėtojai turės atrakinti bilietus iki penktadienio (rugpjūčio 28 d.) Vakaro, tiksliau, iki Ramiojo vandenyno 20 val. Kai bilietas bus atrakintas, kiekvienas bilieto savininkas turės 59 valandas prieigą prie parodos ritės. Mūsų srautinio perdavimo partneris „Eventive“ leis mūsų auditorijai žiūrėti laidą per savo išmaniuosius televizorius ir praktiškai bet kurį kitą įrenginį.

Koks jūsų požiūris į CG animacijos sceną 2020 m. Ar pastebėjote kokių nors reikšmingų tendencijų?

Metai po metų turime ryškesnę fotorealistinę CG animaciją tiek vaidybiniuose filmuose, tiek žaidimų medžiagoje. Visų pirma pastebėjau tendenciją, kad per pastaruosius metus išleistuose filmuose buvo padaryta nemažai darbo su skaitmeniniais žmogaus veidais, pavyzdžiui, manipuliuojant amžiumi. Be skaitmeninių žmonių, mane sužavėjo studentų scenų kokybė. Visų pirma, hiperrealistinis pasaulis Grožis, mūsų žiuri prizo laimėtojas, buvo nepaprastai gerai atliktas. Produkcijos proceso, kurį šie studentai kuria kurdami filmus, lygis yra tikrai įspūdingas, jau nekalbant apie jų unikalų požiūrį į pasakojimą.

Kokie yra šių metų puikūs VR pasiūlymai ir kuo jie skiriasi nuo ankstesnių metų?

Mūsų „SIGGRAPH 2020 VR“ teatro režisierė Monica Cappiello paruošė 10 galingų kūrinių kaip dalį šių metų sudėties. Kažkas unikalaus 2020 m. „VR“ teatro atrankose yra tai, kad daugelis kūrinių yra emocingi, įkvepiantys ir turi stiprų kultūrinį savo istorijų kontekstą. Be nuostabių virtualios realybės dokumentinių filmų, yra keletas puikių požiūrių į istoriją, įskaitant „Battlescar - Punk“ išrado merginos iš „Atlas V e plunksna pateikė Keisuke'as Itohas. Vienas kūrinys, kurį ypač jaudinuosi, yra 1-as žingsnis: nuo Žemės iki Mėnulio, kuris seka „Apollo“ misijos istoriją. Šiame VR dokumentiniame filme žiūrovai gali pamatyti ir patirti kosmosą astronautų akimis. Atsižvelgdami į šį turinį, mes taip pat turime Apollo 13 mėnulio vaizdas 4K kaip „Elektroninio teatro“ sudėtis.

Bet koks patarimas animatoriams, kurie norėtų, kad jų šortai būtų pristatyti kitais metais?

Tvirta istorija vis dar yra raktas į bet kokį tvirtą darbą, po kurio seka sėkmingas idėjos įgyvendinimas. Tikiuosi, kad šių metų laida įkvėps naujus pasakotojus ir jaunus animatorius iš viso pasaulio apie tai, kokį poveikį kūrėjai gali padaryti per mūsų pasakojamas istorijas. Besivystant pasauliui, festivalis ir toliau džiaugsis sąmoningomis istorijomis, įtraukiančiomis istorijomis, istorijomis, įtraukiančiomis jų auditoriją, ir, tikiuosi, istorijomis, kurios paliečia širdis ir gyvenimus ir galiausiai įkvepia teigiamą elgesį kituose.

Daugiau apie šių metų virtualų renginį galite sužinoti s2020.SIGGRAPH.org.