Kaip animatorius-iliustratorius Drew Christie animavo „Sasquatch“ paslaptis Hulu

Praėjusį penktadienį Hulu publika buvo gydoma Sasquatch, trijų dalių serialas, kurį režisavo Joshua Rofé (Lorraine, greita srovė) apie Smaragdo trikampio paslaptis Šiaurės Kalifornijoje - regione, kuriame valstijoje yra daugiausia dingusių žmonių ir žmogžudysčių. Žurnalistas Davidas Holthouse'as apžvelgia keistą trigubą žmogžudystę, apie kurią kalbama kaip apie sunkiai pasiekiamą „Sasquatch“ (dar žinomą kaip „Bigfoot“) darbą. Neseniai susitikome Drew Christie (Laiko imperatorius, riešutai!, Suklio giesmė, nupiešta ir įrašyta) talentingas Sietlo menininkas, kuriantis animaciją, pateiktą šiame įspūdingame dokumente.

Žurnalas „Animacija“: sveikinu su tavo darbu, Drew. Ar galite pateikti mums informacijos apie tai, kaip jūs dirbote Sasquatch?

Drew Christie: Ačiū! Aš buvau Havajuose atostogaudamas ir gavau Melo Eslyno iš „Duplass Brothers Productions“ el. Laišką su klausimu, ar esu laisvas ir norėčiau pasikalbėti su komanda, kuriančia dokumentinį filmą apie animacinius projekto atnaujinimus. Tada, kai grįžau namo, mes visi skambinome ir mums labai patiko, ir aš manau, kad jiems patiko mano matytas darbas, o mane labai suintrigavo jų pasakota istorija.

Kur buvo sukurta animacija ir kokius animacijos įrankius naudojote jai kurti?

Animacija buvo sukurta Vašingtono valstijoje saloje už Sietlo. Įrankiai, kuriuos naudojau, buvo rašalo rašiklis ant popieriaus pradiniams piešiniams ir miniatiūrinėms siužetinėms plokštėms, todėl kai kurie iš šių rašalo piešinių buvo nuskaityti ir nuspalvinti „Photoshop“, kiti buvo nupiešti tiesiai iš „Photoshop“ ir tada perkelti į „After Effects“ spalvų apdorojimo, animacijos ir fotoaparato judesiams. . ir kt. Naudojant „AnimDessin“ plėtinį, „Photoshop“ buvo atlikta papildoma ranka piešta animacija, leidžianti „Photoshop“ laiko juostoje lengviau redaguoti rėmelius ir svogūnus.

Kaip šiame projekte bendradarbiavote su režisieriumi Joshua Rofé?

Labai atidžiai, bet užtikrintai, laisvų rankų režimu. Jis atsiuntė vaizdo įrašus, kuriuose Davidas Holthouse'as pasakoja istoriją, tada man davė laiko sukurti ką nors jam parodyti. Pirmas dalykas, kurį sukūriau, padariau spalvotą animacijos testą ir maždaug 90 sekundžių, kai Deividas pasakojo istoriją apie pirmąją naktį, kai jis buvo puodų ūkyje, ir nuėjau į namelį miške. Joshui ir komandai tai labai patiko ir atrodė, kad aš tikrai užfiksavau atmosferą, todėl vėliau jie labai pasitikėjo. Aš darydavau tikrai apybraižų animacinį filmą, kad pirmiausia parodyčiau jiems, ką galvoju, o tada jis sakydavo „taip“ arba „ne“, tada aš eidavau į priekį ir padariau visas spalvas. Aš visiškai nedariau siužetinės scenarijaus. Tiesiog animacijos eskizas, tada paskutinis brėžinys ir spalva bei visa tai animuokite PS ir AE, tada išsiųskite. Kartais būdavo mažų tęstinumo ar tikslumo pakeitimų, tačiau nedaug.

Sasquatch

Kas, jūsų nuomone, buvo sunkiausias šios užduoties aspektas?

Jis bandė išsiaiškinti, kaip kuo mažiau parodyti kieno nors tapatybę, vis tiek suprasdamas kadro ar scenos esmę. Daugelis seriale esančių žmonių, išskyrus Deividą, turi likti nežinomi dėl savo saugumo ar dėl teisinių priežasčių, kurie juos įtraukia į nusikaltimą. Taigi mes turėjome užgožti daugelio žmonių veidus ir aš nežinojau, kaip jie atrodo, arba negalėjau padaryti jų atpažįstamais. Tai buvo puiku daugeliu atžvilgių, nes aš myliu tamsą, bet būna sunku, kai personažas turi būti siluete ir jau naktis! Tada ateis įdomūs dalykai, tokie kaip priekiniai žibintai, cigarečių signalizacijos ir gatvių lempos. Man patinka visas atmosferos apšvietimas, todėl tai, kas prasideda kaip iššūkis, iš tikrųjų yra didžiulis pliusas.

Kas jums patinka kuriant animacijas dokumentiniams filmams?

Tiek daug visko! Aš tik pradėsiu nuo to, kad mokausi, kol dirbu. Nepaisant to, kad galbūt nekenčiau mokyklos, man iš tikrųjų patinka mokytis. Tai tiesiog turi atitikti mano sąlygas. Aš galiu taip gilintis į kiekvieną projekto aspektą, kuriame dirbu, nes turiu viską tiksliai pavaizduoti, kad tai būtų prasminga istorijoje ar bendrame projekte. Kalbant apie tai, aš turėjau žinoti, kaip atrodo marihuanos auginimo ūkiai ir kaip vyksta pjovimas, ir aš turėjau nuodugniai ištirti medžio žievę ir kaip atrodo sunkvežimių priekiniai žibintai nuo 90-ųjų pradžios, ir, žinoma, aš mokausi, kai žiūriu į gabalus ir naudos iš mano bendradarbių tyrimų. Tai tiesiog toks įdomus būdas sužinoti skirtingas temas.

Sasquatch

Per pastaruosius 10 metų dirbote su daugeliu animacinių dokumentų. Kaip manote, kodėl daugiau režisierių naudoja animaciją dokumentiniuose filmuose nei bet kada?

Taip, ir tai yra geras klausimas - ir manau, kad tai dėl daugelio priežasčių. Pirma, dabar dokumentiniai filmai yra daug populiaresni nei anksčiau, todėl yra daugiau žmonių, kuriančių juos, ir daugiau vietų, kur jie perka / užsako / kuria / platina / transliuoja. Tai lemia, kad daugiau režisierių nori išskirti savo dokumentiką tikriausiai, o animacija yra nepaprastai universali terpė.

Animacija yra vizualaus meno forma, ir, kaip ir kitos vaizduojamojo meno formos, pavyzdžiui, tapyba, ji gali perduoti tiek daug skirtingų nuotaikų, tonų, emocijų ir idėjų, kad, kai tai supranta režisierius, jis supranta. Kad animacija gali būti viena iš galingiausi įrankiai, padedantys jiems papasakoti savo istoriją, pagirti jus ir atskirti ją nuo kitų kalbančių galvų filmų. Be to, ekonominiu požiūriu padaryti šiek tiek animacijos rūšių yra šiek tiek pigiau nei anksčiau, kai jums reikėjo „Oxberry“ animacijos kelių planų ir palaikymo, o kas ne. Tačiau kai kurie animacijos tipai vis dar yra labai brangūs.

Sasquatch

Kokios buvo jūsų vizualinės įtakos, kai nusprendėte kurti animaciją šou?

Pagrindinė mano vizualinė įtaka buvo Davido Fincherio filmai ir kameros stilius. Tai dėl kelių priežasčių: viena, tai atrodė kaip nuotaika, panaši į tai, ko ieškojo Joshas, ​​iš dalies galėjo būti, kad jie turėjo laikiną muziką iš „Reznor / Ross“. Dingo mergina garso takelis, taip pat tamsi tema ir visos scenos bei istorijos keistumas. Antra, norėjau, kad fotoaparatas turėtų tą šaltą, metodišką judesį, kuris aprėpia nusikaltimo vietą, tačiau nejaučia jokių emocijų arba atrodo, kad jų nevaldo žmogus. Tik šaltas ir sterilus ir šiek tiek panašus į tai, kad jis tyliai stebėjo visą pasaulį. Trečia, mėlyna vienspalvė paletė taip pat jautėsi kažkokia šalta, tamsi, naktinė atmosfera.

Apskritai, kiek animacijos sukūrėte šou?

Nežinau tiksliai, bet kažkur 13-18 minučių tvarka. Kažkur toje beisbolo aikštelėje. Kai kurie dalykai buvo pašalinti, paskui vėl pridėti, bet šiek tiek pakeisti arba pertvarkyti ir redaguoti, todėl sunku tiksliai žinoti.

Kada pirmą kartą supratote, kad norite dirbti animacijoje?

Kai buvau maždaug trejų ar ketverių, mano tėtis išmokė mane naudotis šeimos VHS fotoaparatu, o aš turėjau kurti filmus ant savo sofos su savo „Ewok“ tvirtove ir veiksmo figūromis. Manau, tada supratau, kad galiu pats kurti savo pasaulius. Manau, kad tai buvo labai stiprus jausmas.

Sasquatch

Ką veiki toliau?

Šiuo metu esu TV pilotų animacijos režisierius ir taip pat režisavau trumpą animacinį dokumentinį filmą pavadinimu Didysis Gregory Blackstock pasaulis apie autistišką savantą atlikėją, kurio premjera „PBS Voices“ bus rodoma maždaug kitą mėnesį. Šiuo metu taip pat dirbu su kai kuriais kitais dokumentiniais projektais kartu su savo komanda „Kalakala Animation“.

Ar turite patarimų animacijos profesionalams, norintiems pradėti kurti animacijas dokumentiniams filmams?

Taip, sakyčiau, sukurkite savo animacinį dokumentinį filmą. Manau, kad daugelis žmonių matė mano kūrybą ir kaip režisieriai manęs paprašė sukurti animaciją savo dokumentiniams filmams. Man patinka daryti tyrimus ir, kai turiu laiko, kurti savo animacinius dokumentinius filmus. Aš dažnai kūriau animacinius „Op-Docs“ „The New York Times“ ir taip Penny Lane pamatė mano darbą ir paprašė animuoti jos dokumentinio filmo sekas Riešutai! Taigi, aš visada sakyčiau, susikurkite savo kūrinį ir niekada nelaukite, kol kas nors paprašys jus dirbti.

Sasquatch dabar galima srautu per „Hulu“. Sužinokite daugiau apie Drew darbą www.drewchristie.com.