„Trolls World Tour“ direktorius Waltas Dohrnas apie tai, kaip prajuokinti publiką

Apskritai Trolių pasaulio turas jį kerta absurdiškas ir keistas humoras, kuriuo ji dalijasi su savo pirmtaku. Čia jaučiame jo režisieriaus (ir originalaus filmo režisieriaus) Walto Dohrno įtaką. Dohrnas yra režisierius, rašytojas ir istorijų menininkas, turintis tvirtą komedijos foną - jo gyvenimo aprašymas apima Šrekas serija, Dexterio laboratorija, e Kempiniukas Plačiakelnis.

Kalbėdamas su „Cartoon Brew“, jis pradeda juokauti, kad jo naujausias filmas „sukurtas moksliškai“, kad žiūrovai jaustųsi gerai. Žemiau jis man pasakoja daugiau apie tai, ko reikia, kad žiūrovai juoktųsi. (Patarimas: tai padeda turėti yodeling.)

In Trolių pasaulio turas, jūs traukiate kiekvieną muzikos žanrą dėl humoro. Jūs mokate pagarbą, bet taip pat apmąstote stereotipus apie tą žanrą. Kaip jūs pasiekėte tą pusiausvyrą?

Dohrnas: Tai kruopštus balansas, nes nenorime tyčiotis, bet tuo pat metu norime jį ištraukti iš humoro. Mano pirmasis siužetinės linijos darbas buvo aktyvus jūros kempinė - Aš toje laidoje sužinojau: "Kada galime pajuokauti?" Šį filmą režisavau kartu su Dave'u Smithu; jis ir aš nuėjome į „Calarts“ ir užaugome šioje sistemoje kartu, visada ieškodami humoro. Bet vis tiek: stengiamės rasti tą atsargią pusiausvyrą, kur mes taip pat norėjome būti autentiški žanrui ir jo neužkrauti.

Ar vienus žanrus buvo smagiau linksminti nei kitus?

Visiškai. Funko pasaulio kūrimas buvo daugeliu atžvilgių sudėtingiausias socialinės atsakomybės požiūriu: [stengiantis ne] pritaikyti vaizdus ar juos įkelti. Tai buvo paskutinis suprojektuotas pasaulis, nes mes išgyvenome daug kartų, daug konsultavomės su UCLA sociologais.

Taip pat su pačiu [funko legenda] George'u Clintonu, kuris buvo vaizdo konsultantas filme, taip pat buvo balsas ir padėjo muzikai. Mus taip įkvėpė 70-ųjų albumų viršeliai: [Clinton grupės] „Parliament“ ir „Funkadelic“. Bet mes norėjome įsitikinti, kad nepritaikėme šių vaizdų.

Kai kurie personažų dizainai atspindi viešą muzikos žvaigždės įvaizdį, kuris juos sukūrė - Ozzy Osbourne'o trolis privertė mane labiau juoktis. Kuriuo metu buvo išreikšti balsai ir kiek jie formavo vizualų vystymąsi?

Visi skyriai yra labai organiški procesai. Kai kūrėme, pavyzdžiui, Kingą Thrashą, kurį vaidino Ozzy Osbourne'as, dirbome su personažų dizaineriu Timu Lambu. Mus įkvėpė Ozzy ir daugybė rokerių, tačiau buvome labai atsargūs: dar nepaskelbėme - tai buvo svajonės išsipildymas [kai tai padarėme], tačiau norėjome įsitikinti, kad tai nėra mūsų vizualaus parašo dalis, skirta karikatūroms.

Bet vėlgi, mus labai įkvepia tikri žmonės. Karalienė Barbė daug įkvėpimo sėmėsi iš 70-ųjų pankroko Wendy O. Williams. Personažas tampa visų įtakų susiliejimu.

Ar nuo pat pradžių buvo aišku, kuriuos žanrus įtrauksite į pasakojimą?

Buvo sunku distiliuoti iki šių šešių pagrindinių žanrų. Tai 82 minučių trukmės filmas - mes galime parodyti tiek daug filmo! Mes dirbome su muzikologu, kuris teigė, kad šie šeši žanrai tam tikru būdu yra atstovaujami visame pasaulyje.

Bet galų gale mes pasakėme: "Mes gauname kuo daugiau įvairovės ir atstovavimo". Taigi mes pradėjome [įtraukti daugiau žanrų virš šešių pagrindinių]: regetonas, K-popas, jodeliavimas. Išbandėme ir kitus dalykus: mariachis ir kirpėjų kvartetus, kuriems, matyt, nereikėjo atstovauti pasaulyje, net jei tai buvo labai juokinga seka!

Aš turiu šveicarų šeimą, todėl mielai mačiau ten yodeling'ą.

[Juokiasi] O gerai! Tikiuosi, kad neįsižeidei. Aš nuvykau į Vokietiją spausdinti ir jie buvo tokie: „Taip, tai tikrai malonu. Taip jūs atstovaujate vokiečiams! „Mes ten buvome vokiečių aktorius ir jis įdėjo į jį daug improvizacijos, bet galbūt mes ne taip teisingai atstovavome Šveicarijai ir Vokietijai. Bet tai buvo malonus gagas.

Apskritai: kokiu metu kurdami ar gamindami žinote, kad pokštas veiks? Ar pasakojimas yra tikra katastrofa, kai jį pagyvinate, bendro su siužetu?

Mes labai laukiame filmų iš vidaus: sudedame grubų kūrinį ir parodome įgulai bei kitiems studijos žmonėms, kad pamatytume, kaip groja linijos. Paprastai animuodami esame tikri, kad tai veikia. Galų gale mes sukome daug animacijos. Tačiau yra atvejų, kai animatorius kažką pozuoja ir jaučiasi, kad tai neveikia ...

O kai mes pradėjome rodyti [[Trolių pasaulio turas], buvo keletas linijų, kurios skambėjo ne taip gerai. Pavyzdys yra šis pokštas pradžioje, kai „Pop Village“ troliai kalba apie fiziologinius jų gyventojų skirtumus. Ir yra „dangoraižių trolis“ - keturi troliai, sukrauti vienas ant kito. Tai buvo keistas vardas ir keistai atrodantis, bet niekas niekada nesijuokė!

Man patiko.

O, gerai! Dave'as, aš ir jo įgula esame ... kuo siurrealistiškesni, psichodeliškesni, keisčiau, stebina, kad tai pokštas, tuo labiau mes jį priimame. Tai yra mūsų ir filmų, kuriuos užaugome mylintys, jautrumas. Kartais net studija turi savo ribas, tačiau jos taip pat buvo atviros kai kuriems keisčiausiems ritmams, pavyzdžiui, visai sklandžiai džiazo fantazijai [scenai, kurioje iškirpta žmogaus kojų nuotrauka]. Beje, tai Deivo kojos! Turėjome maldauti technologijų ir meno komandos, kad išvaizda būtų kuo grubesnė - tai buvo humoro dalis.

Daug anekdotų daugiausia iš istorijos skyriaus. Tada animatoriai, maketuotojai prideda eilutes ... Taigi, jei visi juokiamės kambaryje, manome, kad tai turi didelę galimybę išgyventi.

Laikas yra labai svarbus šiame filme. Kiek humoro buvo rasta redagavimo procese?

Labai džiaugiuosi, kad paklausėte, nes tai nėra kažkas, apie kurį mes daug kalbame. Kiekvienas skyrius yra toks būtinas: animaciniai filmai yra bendradarbiavimo kine apibrėžimas. Bet redakcijoje jūs ten tikrai patekote. Mes skutame rėmus, kad gautume maksimalų komedijos potencialą. Jei yra mokslas, tai tikrai laiku.

Skaičiau straipsnį, kuriame kritikas teigė, kad animacija buvo geriau pritaikyta šiai krizei nei tiesioginio veiksmo industrija, nes teoriškai tokius filmus teoriškai galima kurti be jokio susidūrimo akis į akį. Ar sutinki?

Tai geras klausimas ir laikas parodys. Tai smagu, nes mes dirbame daug nuotolinio darbo ir aš „Dreamworks“ dirbau ilgą laiką. Mes turėjome studiją šiaurėje, PDI, ir mes vis dar turime daug menininkų iš studijos.

Manau, kad svarbi šio filmo dalis buvo bendruomenė, departamentai, bendraudami vienas su kitu, mes kambaryje juokėmės kartu. Dabar, kai pastaruosius keletą savaičių dirbau nuotoliniu būdu, jaučiu, kad vis dar turime tą bičiulystę visoje skaitmeninėje platformoje. Tokiam senam vyrui kaip aš yra šiek tiek sunkiau priprasti, bet su „Zoom“ susitikimais ir panašiais aš jaučiu bendruomenę.

(„Trolls World Tour“ dabar galima išsinuomoti skaitmeniniu būdu. Daugiau informacijos rasite filmo svetainėje.)