Red (2022) - анимиран филм на Disney Pixar

25 септември 2023

Во огромниот пејзаж на анимирани филмови, Disney-Pixar продолжува да блеска со својата способност да ја плени публиката од сите возрасти. Во 2022 година, дуото создаде уште еден анимиран скапоцен камен, „Црвениот“ (познат и како „Turning Red“), авантура која уникатно ги опфаќа комедијата, културата и адолесценцијата.

Во режија на Доме Ши, кој го прави своето деби во игран филм како режисер, „Црвениот“ е приказна вкоренета во мешавина на култури и емоции. Заплетот нè носи во Торонто во 2002 година, каде што ја запознаваме Меи Ли, тринаесетгодишна девојка со кинеско потекло која треба да се справи со адолесценцијата. Многу често, нејзините адолесцентни импулси ја трансформираат во огромна црвена панда, ситуација која се покажува како... комплицирана, љубезно кажано.

Филмот е мало чудо од неколку причини. Прво, тоа е првиот филм на Pixar режиран исклучиво од жена, значајно достигнување што го отвора патот за нови перспективи и гласови во индустријата за анимација. Второ, филмот го привлекува вниманието благодарение на мешавината на аниме и 3Д анимација, што дава специфичен визуелен изглед на приказната.

Развојниот процес за „Црвениот“ беше подеднакво фасцинантен. Доме Ши, веќе позната по нејзиниот краток филм „Бао“ од 2018 година, во 2017 година испорача три идеи на Пиксар, а „Црвениот“ ја освои имагинацијата на студијата. Производството започна во мај 2018 година, а за тоа време, аниматорите на Pixar истражуваа локации во Северна Калифорнија за инспирација и визуелни референци. Крајниот резултат е прекрасен спој на култури и визуелни стилови што го прави филмот единствен од еден вид.

Саундтракот „Црвениот“ заслужува посебно споменување. Лудвиг Герансон ја компонираше музиката за неговиот прв анимиран филм, помагајќи да се создаде извонредна атмосфера на приказната. Дополнително, Били Ајлиш и Финес О'Конел напишаа оригинални песни за филмот, додавајќи музички шмек што го комплетира филмското искуство.

„Црвениот“ првично беше планиран за глобално кино прикажување, но промените беа неизбежни поради пандемијата COVID-19. Филмот беше објавен на Дизни + на 11 март 2022 година, допирајќи ја публиката директно во нивните домови. И покрај овој неочекуван пресврт, филмот беше забележителен успех на бокс офисот и ги освои срцата на критичарите.

Филмот беше особено пофален за неговата способност да истражува важни теми преку хумористичен и трогателен објектив. Приказната на Меи Ли е моќен приказ на тинејџерските предизвици, самооткривањето и прифаќањето на културните разлики. Тоа е приказна која зборува за сите возрасти и нуди единствена перспектива на патот до зрелоста.

Дополнително, „Црвениот“ беше номиниран за најдобар анимиран игран филм на Оскарите во 2023 година, дополнително признание за исклучителниот талент и креативноста што Дизни-Пиксар ги носи на големото платно.

Приказната за „Црвениот“

Во срцето на Торонто, во 2002 година, се формира приказна за раст и откритија. „Red“ (или „Turning Red“ во оригинал) нè запознава со Меи Ли, тринаесетгодишно девојче со кинеско потекло, кое се наоѓа себеси соочено со превирањата на адолесценцијата. Нејзиниот секојдневен живот се врти околу семејниот храм посветен на нејзиниот предок Сун Ји и нејзината желба да ја направи својата мајка Минг горда на неа. Сепак, постојат тајни кои Меи ги крие од нејзината мајка, како што е нејзината тајна љубов кон Девон, млад службеник во локалната продавница.

Животот на Меи добива неочекуван пресврт кога, една ноќ, нејзината врска со мајка и се распаѓа во јавноста. Минг, кој е строг и премногу заштитнички, ја открива тајната на Меи: нејзината љубов со Девон. Реакцијата на Минг ненамерно ја понижува Меи пред сите, а тоа го означува почетокот на низа несекојдневни настани.

Таа ноќ Меи сонува жив сон со црвени панди. Кога ќе се разбуди следното утро, таа дошла до неверојатно откритие: се трансформирала во џиновска црвена панда. За да ги спречи нејзините родители да дознаат, Меи се обидува да ја сокрие оваа трансформација, но набрзо сфаќа дека оваа метаморфоза се случува само кога ќе ја обземат силни емоции.

Приказната станува уште поинтригантна кога Меи открива дека нејзината трансформација не е изолиран случај. Всушност, тоа е семејна традиција која датира со векови, кога предокот Сун Ји се трансформирал во црвена панда за да го заштити своето семејство во тешки времиња. Секоја жена во семејството Ли ја наследила оваа способност, но сега, во модерното време, таа стана незгодна и опасна. Решението е ритуал кој мора да се изврши за време на затемнувањето на Месечината, кое ќе се случи за еден месец. Сепак, Меи открива дека фокусирањето на пријателите и помага да ги контролира своите трансформации.

Филмот го истражува и генерацискиот конфликт помеѓу Меи и нејзината мајка Минг. Минг првично се обидува да ја држи Меи под контрола за да ја заштити, но тоа води до растечки јаз меѓу нив. Меи, од своја страна, сака да го истражува светот и да го живее својот живот. Овој конфликт се интензивира кога Меи одлучува да присуствува на концертот на 4*Таун, нејзиниот омилен бенд, наместо да се подложи на ритуалот. Еволуцијата на ликовите е во срцето на филмот, а Меи на крајот учи да ја прифати нејзината вистинска природа.

Наративот ја достигнува својата кулминација кога Меи мора да се соочи со нејзината мајка во епска битка помеѓу црвени панди со џиновска големина за време на концертот на градот 4*. Тоа е емотивен момент кој открива колку и двете жени пораснале во текот на приказната. Прифаќањето на Меи за себе и разбирањето на Минг за волјата на неговата ќерка да ја создаде сопствената судбина се моќни моменти кои му даваат длабочина на заплетот.

„Црвениот“ е приказна за раст, пријателство и прифаќање. Претставува емотивно патување низ предизвиците на адолесценцијата и сложената семејна динамика. Филмот не потсетува дека сите ние имаме единствена и посебна страна и дека прифаќањето на нашата вистинска природа е првиот чекор кон среќата и хармонијата со светот околу нас.

Ликовите на „Црвениот“

Во срцето на „Црвениот“, среќаваме мноштво фасцинантни ликови, секој со своја уникатна приказна и личност. Ова се протагонистите кои ја оживуваат приказната:

Меилин „Меј“ Ли (Розали Чианг): Меи е главниот лик на филмот, тринаесетгодишна кинеско-канадска девојка. Тој е интелигентен, вреден и секогаш се труди да ја задоволи својата мајка Минг. Сепак, неговиот живот драматично се менува кога ќе открие дека може да се трансформира во огромна црвена панда секогаш кога ќе почувствува силни емоции. Неговиот раст и откривање на неговиот вистински идентитет се срцето на приказната.

Минг Ли (Сандра О): Минг е мајката на Меи, строга и премногу заштитничка жена. Тој има силна врска со семејните традиции и сака да ја заштити својата ќерка по секоја цена. Неговиот однос со Меи е во центарот на генерацискиот конфликт во филмот.

Миријам Менделсон (Ава Морс): Миријам е една од најдобрите пријателки на Меи. Таа е канадска девојка со еврејско потекло, тврдоглава и малку газичка. Неговата боја е зелена и носи облека во стил на улица. Таа е првата што ја прифати Меи во нејзината нова форма и и нуди безрезервна поддршка.

Прија Мангал (Мајтреји Рамакришнан): Прија е уште еден од најдобрите пријатели на Меи. Тој има индо-канадско потекло и има посебен стил со жолта окер облека. Неговата личност е мирна и нестрасна, дури и кога е среќен.

Аби Парк (Хјеин парк): Аби е третата од најблиските пријатели на Меи. Тој е со корејско-канадско потекло и е со чиста енергија. Таа носи зандани и јоргована лента за глава. Неговата личност е жива и импулсивна.

Jinин Ли (Орион Ли): Џин е татко на Меи и е единствениот член на семејството кој ја поддржува одлуката на Меи да ја задржи нејзината моќ за трансформација. Тој е тивок, но поддржувачки лик.

Wu (Ваи Чинг Хо): Ву е баба на Меи и мајка на Минг. Таа се карактеризира со лузна на веѓата и има историја на конфликт со Минг. Неговиот црвен дух на панда е запечатен во нараквица од жад.

Тајлер Нгуен-Бејкер (Тристан Алерик Чен): Тајлер е соученик на Меи, кој првично се однесува како насилник кон неа. Сепак, тој на крајот ќе му стане пријател кога ќе открие дека и тој е обожавател на 4*Таун.

Овие ликови помагаат „Црвениот“ да биде привлечен и трогателен филм, во кој личниот раст, пријателството и самоприфаќањето играат централна улога во заплетот. Секој лик има своја еволуција и наративен лак, кои се испреплетуваат во привлечна приказна полна со емоции.

Продукцијата на филмот „Црвено“

Светот на кинематографската анимација е магично место каде приказните оживуваат преку уметноста на анимацијата. Во 2022 година, Disney-Pixar ни донесе уште едно ремек дело со „Red“, филм кој се осврнува на растот, трансформацијата и магијата на адолесценцијата низ очите на една млада девојка по име Меи Ли.

Развој

Сè започна во 2017 година, кога Доме Ши штотуку го заврши краткиот филм на Pixar „Бао“. Во тоа време Пиксар побара од неа да достави три идеи за игран филм. Неговите терени беа сите приказни за полнолетство фокусирани на тинејџерки, но онаа што ќе се оформи како „Црвена“ беше заснована на девојка која минува низ „магичен пубертет“, инспирирана од сопствените искуства на Ши. Тоа беше универзална идеја: секој што има тринаесетгодишник знае што значи да се чувствуваш како „див, влакнест, хормонален ѕвер“. Pixar веднаш беше фасциниран од оваа идеја и проектот започна.

Пристапот за раскажување повеќе лични приказни се прошири и на Pixar благодарение на новиот креативен директор Пит Доктер. Ши беше најавена како сценарист и режисер на „Red“ во мај 2018 година, со што стана првата жена што сама режирала филм во студио. Креативниот тим на филмот беше и првиот целосно женски тим на Pixar, избор што дојде природно, но значително. Рона Лиу служеше како дизајнер на производство, оживувајќи го светот во Торонто, Канада, во 2002 година.

Лиење

За кастингот, младо и автентично лице беше од суштинско значење. Во 2017 година, Pixar ја ангажираше Розали Чианг, млада актерка на само 12 години, за да обезбеди привремени гласови за развојот на филмот. Чианг беше делумно избрана затоа што беше млада локална актерка, која се наоѓа на непосредна близина од седиштето на Пиксар. По две години развој, Ши и продуцентката Линдзи Колинс знаеја дека ја нашле својата Меи. Не можеа да замислат никој друг во улогата. Нивната одлука лично ја одобри креативниот директор на Pixar, Пит Доктер.

Но, не заврши тука. За време на сесијата за снимање во 2020 година, Ши ја изненади Чианг нудејќи ѝ ја улогата на Меи на посебен начин, на една од нивните последни состаноци лично пред почетокот на пандемијата. За да продолжи продукцијата, Pixar испрати голема количина професионална аудио опрема до Чианг, кој ја трансформираше просторијата во неговата куќа во импровизирана студио за снимање.

Дизајн и инспирации

Светот на „Црвениот“ е визуелен празник. Ши се инспирираше од аниме како Sailor Moon, Ranma ½, Fruits Basket и Inuyasha, додавајќи рачно нацртани 2D анимирани ефекти на врвот на 3D анимацијата на Pixar за да ја долови таа уникатна естетика. Видео игрите како Pokémon, EarthBound и The Legend of Zelda влијаеја на начинот на кој светот беше стилизиран, правејќи го шармантен и симпатичен.

Заплетот на филмот се занимава со пубертетот на отворен и искрен начин. Иако не се однесува директно на биолошките промени, ликовите се соочуваат со предизвиците на адолесценцијата. Самиот наслов, „Црвено“, упатува на искуството на менструацијата, но црвената боја симболизира и други адолесцентни чувства како што се срам и желба.

Музиката е уште еден клучен елемент на филмот, со саундтрак од Лудвиг Горансон и оригинални песни напишани од Били Ајлиш и Финес О'Конел. Измислениот бенд 4*Town ги оживува овие песни во контекст на филмот, додавајќи емоционална димензија на приказната на Меи.

Технички лист на филмот „Црвено“ (2022)

Оригинален наслов: Станувајќи црвено
Оригинален јазик: Англиски
Земја на производство: Соединетите Американски Држави
година: 2022
времетраење: 100 мин
Пол: Анимација, комедија, фантазија, авантура
Режија: Доме Ши
Предмет: Доме Ши, Џулија Чо, Сара Штрајчер
Филмско сценарио: Доме Ши, Јулија Чо
Производител: Линдзи Колинс
Извршен продуцент: Пит Доктор, Ден Сканлон
Продукциска куќа: Слики на Волт Дизни, студии за анимација „Пиксар“
Дистрибуција на италијански: Слики за движење во студио на Волт Дизни
фотографија: Мајар Абусаиди, Џонатан Питко
Собрание: Николас С. Смит, Стив Блум
Специјални ефекти: Даниел Фајнберг
Музика: Лудвиг Гарансон
Сценографија: Рона Лиу
Уметнички директор: Кристијан Норелиус, Хуј Нгуен
Дизајн на карактер: Џејсон Димер, Зарухи Галстијан, Том Гејтли, Алис Лема, Алберт Лозано, Кеико Мурајама, Марија Ји
Аниматори: Арон Хартлајн, Пети Ким