एनिमेसनको लागि मेडियाको पुनर्व्याख्यामा एलेस्यान्ड्रो कोरिया

Alessandro Correa एक एनिमेटर, चित्रकार र साउ पाउलो, ब्राजील मा आधारित विश्वविद्यालय प्राध्यापक हो र वर्तमान मा एक Toon Boom राजदूत को रूप मा प्रतिनिधित्व छ। एलेसेन्ड्रोले २०१० मा टुन बूम सफ्टवेयरको प्रयोग गरेर डिजिटल एनिमेसन गर्न सुरु गरे। २०१ in मा शुरू गर्दै, उनी एरोमेसनको सिद्धान्तहरूमा हार्मोनी प्रयोग गर्दै सिकाउँदै आएका छन्।

हामीले एलेस्यान्ड्रोलाई उसको प्रयोगात्मक थेसिस फिल्ममा अन्तर्वार्ता लियौं, Medea, जुन तपाईं तल यसको सम्पूर्णतामा हेर्न सक्नुहुन्छ। उही नामको युरिपाइड्सको खेलमा आधारित, Medea ट्यारो छविहरूलाई ग्रीक पौराणिक कथामा जोड्दै गर्दा समकालीन र पुरानो बीचको पालीहरू। हाम्रो अन्तर्वार्तामा, एलेसेन्ड्रोले ठाउँ र समयको अवधारणा, मेडिया पछाडि उत्पादन प्रक्रिया र स्वतन्त्र रचनाकारहरूको लागि उनको सल्लाहको खोजी गर्दछ।

यूरीपिड्सको मेडिया BC 431१ ईसापूर्वको हो र नाटक र सिनेमाको लागि धेरै पटक पुनः व्याख्या गरिएको छ। यो क्लासिक कमेडी के हो जसले तपाईंलाई एनिमेसनमा यसको विषयवस्तुहरू पत्ता लगाउन चाहन्छ?

मैले नाटक धेरै चोटि पढेको थिएँ र कथाले ममा ठूलो प्रभाव पारेको थियो। त्यसपछि मैले केही विचारहरू र ड्राफ्टहरूसहित खेलेँ, तर मलाई विश्वासघात र हत्याबाट अलग राखेर मलाई के उत्प्रेरित गरिरहेको हो मैले पत्ता लगाउन सकिन। मैले परियोजना बन्द गरिरहेछु।

करीव पाँच बर्ष पहिले, मैले कल गरीएको छोटो एनिमेसन समाप्त गरिसकें हेलहाउन्डहरू र भिजुअल आर्टमा मेरो स्नातकोत्तर सुरु गर्न लागेको थियो। मेरो शोध ब्राजिलमा कम्प्युटर, सफ्टवेयर, र इन्टरनेट पछि एनिमेसन उत्पादन परिवर्तन परिवर्तन बारेमा छ 90 को दशक को अन्त मा लोकप्रियता प्राप्त गर्न थाले। नयाँ शताब्दीको सुरूवातले देशको राजनीतिक परिदृश्यमा सकारात्मक परिवर्तन ल्यायो। राष्ट्रपति लुला र राष्ट्रपति Dilma ले वित्तीय स्थिरता र सामाजिक विकासको स्तर प्रदान गर्न सक्षम थिए जसले ठूलो संख्यामा व्यक्तिहरूलाई कम्प्युटरमा पहुँच गर्न अनुमति दिए। डिजिटल एनिमेसन, विशेष गरी इन्डी एनिमेसन, उत्पादनको लागि छिटो र सस्तो भएको छ, र नयाँ कार्यक्रमहरूले सामान्य रूपमा चलचित्रहरूको संख्या वृद्धि गरेको छ, जसले उत्पादनलाई बढावा दिन कानून र नियमहरूको आवश्यकता सिर्जना गरेको छ।

एनिमेसन दृश्यमा ती परिवर्तनहरूको प्रभावको राम्रो अध्ययन गर्न मैले फिल्म निर्माण गर्ने आवश्यकता महसुस गरें जुन प्रक्रिया भित्रबाटै हेर्न मद्दत गर्दछ। मेडिया पछाडि उफ्रियो।

म यो नाटक पुनः पढ्छु र मैले महसुस गरे कि कुन कुराले मलाई कथामा धकेल्छ त्यो "ट्रान्जिटहरू" हुन् जुन पात्रहरूले पृष्ठहरूमा प्रदर्शन गर्दछ। मेडिया सँधै दरबारको वरिपरि घुमिरहेको देखिन्थ्यो। खेलको अन्त्यमा ऊ निर्वासनमा छ, एक गाडीमा देश भागेको। उनको वेट्रेस र गाउनेवाल पनि एकदम गतिशील देखिन्थ्यो, चारैतिर घुम्दै, ठाउँहरू जाँदै, हस्तक्षेप र कथामा टिप्पणी गर्दै।

तपाईंले आफ्नो प्रश्नमा भन्नुभए अनुसार, मेडिया पनि खेल बाहिर बाहिर ट्रान्जिट गर्दछ, यसको लेखनको दुई हजार वर्ष पछि। उहाँ धेरै कमिक्स, फिल्म र चित्रहरूमा पप आइकन फिगर हुनुहुन्छ।

कथाको नाटकीय आकर्षणसँग सम्बन्धित ट्रान्जिट, परिवर्तन, आन्दोलनको विचारले मलाई ब्राजिलियन एनिमेसन दृश्यमा नयाँ आन्दोलन बुझ्न मद्दत पुर्‍यायो।

एनिमेसन र कलामा यस छोटोको दृश्य शैली पछाडि केहि प्रभावहरू थिए?

मेरो अनुसन्धान एनिमेसन मा डिजिटल टेक्नोलोजी को प्रभाव मा केन्द्रित रूपमा, म छोटो फिल्म मा मेरो थीसिस को तत्वहरु जोड्न समाप्त भयो। जब मैले पुरानो कम्प्युटर प्रोजेक्टहरू, टेलिभिजनहरू, इत्यादिहरूसँग खेल्न शुरू गरें, कथा अन्तरिक्ष-समयको पतनसम्म विस्तार भयो। २० औं शताब्दीका पुरातात्त्विक सामग्रीहरूमा पुरानो ग्रीकका तत्वहरू सुपरिम्पेड गरिएका थिए र मेडियाले वास्तविकताको विभिन्न प्लेनमा अघि बढ्ने क्षमता विकास गरे। उदाहरणका लागि शाही दरबार दुई फरक राज्यमा विभाजित छ, एउटा पुरानो, अर्को सहरी र आधुनिक।

प्रत्येक दृश्यमा प्रत्येक तत्व तीन पटक कोरिएको थियो - एक चित्र, प्रत्येक दुई फ्रेम - र एक सतत लूपमा एनिमेटेड, एक कम्पन सिर्जना गर्दै, मानौं समानान्तर आयामहरू सँधै पतन हुनेछ।

मैले निलो, गुलाबी, बालुवा र पहेंलो सीमित शेडहरूमा ठोस र used्गहरू प्रयोग गरें, पुराना CGA प्यालेटहरूबाट प्रेरित। टिभी जेसनले हेर्दै गरेको सन्दर्भहरू १ 80 s० को दशकमा टेलिभिजन इमेजरीको मेरो अनुभवबाट आएको हो।

मेडियाको कथा राम्रोसँग परिचित भएकोले मैले सोही कहानीलाई रेखीय र प्राकृतिक तरीकाले बेच्नु बेकार हुनेछ जस्तो लाग्यो। सुरुमा मैले थाहा पाए कि अतियथार्थवाद प्रेरणाको राम्रो स्रोत हो ... तर यो अलि अलि प्रस्ट पनि थियो समय बित्दै जाँदा मैले १ th औं शताब्दीको प्रतीकवादको सामना गरें। १ manifest1886 in मा प्रकाशित उनीहरूको घोषणापत्रमा भनिएको छ कि सत्य केवल व्यक्तिपरक अनुभवमा मात्र पाउन सकिन्छ, त्यसैले मानव गतिविधिहरू, विश्व, वास्तविकता र घटनाहरू आफैंको चीजको रूपमा प्रतिनिधित्व गर्नु हुँदैन, तर उनीहरूले उत्पन्न हुने प्रभावहरूको रूपमा।

यो कुञ्जी हो जुन मैले खोज्दै थिएँ यस एनिमेसनमा संभावनाहरू अनलक गर्न।

तपाईंको पोर्टफोलियोमा, फिल्टबाट अझै छविहरूको साथ ट्यारो छविहरू समावेश गर्नुहोस्। कसरी ट्यारो कार्डहरू फिल्मको छविहरूलाई प्रभाव पार्न र कमेडीको पौराणिक कथाको साथ सम्बन्ध बनाउन प्रयोग गरिएको छ?

मेडिया एक जादूगर थियो। जब मैले कसरी पुरानो जादूले फिल्ममा भूमिका खेल्न सक्छ भनेर सोच्दछु, केही विचारहरू दिमागमा आए: कार्डहरू, हड्डीहरू, रन्स र राशि। ट्यारो कार्डहरू राम्रो विकल्प बनेका छन्। कार्ड मार्फत, म प्रक्रियामा केहि अप्रत्याशितता थप्न सक्षम भएँ।

तरीकाले कार्डहरू खेलिएका छन् केहि विचारहरू अनियमित रूपमा मिसिन मिल्छ। एक टैरो पठनमा, soothsayer आफ्नो प्रतीकात्मक तत्व को ज्ञान, अन्तर्ज्ञान संगै, एक ब्रह्माण्डको इच्छा अनुसार देखा पर्ने छविहरु को व्याख्या गर्न को लागी प्रयोग गर्दछ। पढ्न पछाडि बल अनियमित छवि को अराजकता मा अर्डर खोज्न इच्छा हो।
मैले प्रख्यात मार्सिले ट्यारोबाट २२ वटा मुख्य कार्डहरू स collected्कलन गरे, जुन १ 22 औं शताब्दीको वरिपरि सिर्जना गरिएको हो भन्ने विश्वास गरिन्छ, र उनीहरूसँग खेल्न सुरु गरें, यसको डिजाइनमा र यसका विभिन्न तत्वहरूको विश्लेषण गरेर। अर्ध अनौपचारिक तरीकाले, मैले कार्डहरू पढ्न सुरू गरें, अभ्यास गर्दै उनीहरूको छविहरू र कहानी बीचको सम्बन्ध खोज्दा तिनीहरूलाई पढ्न।

केही समय पछि, मेडिया दुबै मूर्ख, कार्ड नम्बर बिना कार्ड नम्बर, र विजार्ड, कार्ड नम्बर १ सँग सम्बन्धित भयो। जेसन कार्ड नम्बर १ the, दियाबलसँग लिंक थियो। कथामा दासी, र गायकहरू, कार्ड नम्बर १ with, मृत्युको साथ मर्ज गरियो। यदि मसँग जेसन वा पोप फर जेसन, वा सम्भवतः ह्या hangम्यान वा जस्टिस फर मेडिया रहेको भए, कथाले डिजाईन र कथामा पनि फरक मोड लिने थियो।

यो दृश्य पनि कार्डको संयोजनबाट निर्धारित गरिएको थियो: जुन दृश्यमा मेडिया शिकार पक्षीमा परिणत हुन्छ र अण्डाहरूलाई नष्ट गर्दछ त्यो दृश्य कार्डहरूको क्रमबाट लिइएको थियो: चंद्र, टावर र सूर्य।

मैले खेलको आधारभूत तत्त्वहरू ध्यानपूर्वक हेर्नको लागि फिल्म हेर्नुपर्‍यो: विषाक्त पोशाक, मेडियाका बच्चाहरूको मृत्यु र ट्याक्सी हेलियोजको रथको रूपमा। कुन प्लट एलिमेन्टहरूमा तपाईंले सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण पाउनुभयो समावेश गर्न वा संकेत गर्न?

जेसनले मेडियासँग राजकुमारीसँग विवाह गरे र यसपछि शाही परिवारको विषाक्तता, बच्चाहरूको हत्या र मेडियाको निर्वासन नाटकका मुख्य घटनाहरू हुन्। यी निर्णायक क्षणहरू हुन्। तिनीहरूबिना कहानी केवल केहि अरू हुनेथियो, त्यसैले उनीहरूलाई देखाइएको थियो। तर, जब म दृश्य तत्वहरूमा प्रतीकको खोजीमा थिएँ, मैले कथाले पनि त्यस्तै गर्न प्रयास गर्नुपर्‍यो। मैले स्क्रिप्ट लेख्न छोडिदिएँ र केही साधारण स्टोरीबोर्ड स्केचहरूसँग काम गर्न सुरु गरें, कुनै पोज बिना सीधा एनिमेसन विधि प्रयोग गरेर। यस तरिकाले, मलाई कहिले पनि थाहा थिएन प्रत्येक दृश्य कहिले सम्म रहन्छ।

म छोटो भनिन्छ Medea, खेल जस्तै। एक अर्थको अर्थमा खडा भयो, जसले तत्काल बदला लिने जादूगरको सम्पूर्ण ड्रामा सम्झन्छ। नतिजा, मलाई लाग्छ, सपना दृश्यहरूको अनुक्रम हो जसमा दर्शकलाई वस्तुहरू, ठाउँहरू र पात्रहरू मार्फत लगिएको हुन्छ एरोट्रिक उर्जा, तरल पदार्थ र जीवन्त ठाउँहरू र मायावी कथा।

मेडियाको निर्माण प्रक्रिया कस्तो थियो, छोटो फिल्मले तपाइँलाई कति समयसम्म लियो र कति कलाकारहरू यसमा संलग्न थिए?

यो फिल्म समाप्त गर्न मलाई करीव डेढ बर्ष लाग्यो। मैले एनिमेसनका लागि छविहरूमा एक्लै कार्य गरें, मेरो खाली समय प्रयोग गरेर। मेडियामा काम गर्दा, म अन्य एनिमेटरहरू पनि अन्तर्वार्ता लिदै थिए, उनीहरूलाई भेट्न बिभिन्न शहरहरू भ्रमण गर्दै, कक्षाहरूमा उपस्थिति गर्दै, मोशन ग्राफिक्स डिजाइनरको रूपमा स्वतन्त्र र थिसिस लेख्दै।

प्रक्रियामा संलग्न व्यक्तिहरूको समूह धेरै सानो थियो, चार मात्र, म सहित:

गेभिन फोलगर्टम्याडिसन, विस्कन्सिनका साथीले मलाई संगीत दिए। हामीले अन्य प्रोजेक्टहरूमा काम गरिसकेका छौं र उहाँ मलाई नयाँ सामग्री पठाउनुहुन्छ जुन उहाँ उत्पादन गर्नुहुन्छ।
Horacio Velasquez प्रकाशक थियो। मेरो चलचित्र र टिभीमा कलेजको विद्यार्थीको रूपमा उहाँ मेरो कलेजका प्राध्यापक हुनुहुन्थ्यो। हामी पनि विभिन्न परियोजनाहरु मा सँगै काम जारी छ।
मुरिलो डेनार्डो ऊ ध्वनी प्रभावका लागि जिम्मेवार थियो। हामी एक परस्पर मित्र को साथ परिचय भएको थियो।

कुन दृश्य सबैभन्दा उत्तेजक, प्राविधिक वा कलात्मक थियो?

हुनसक्छ पछिल्लो यो फिल्म र थेसिस दुवैमा लामो प्रक्रियाको अन्त्य थियो। भेट्ने समय सीमा, प्रक्रियाको बारेमा असुरक्षा र स्वतन्त्र निर्माणमा काम गर्ने सामान्य नाटक थियो - पात्रहरूले आफ्नै जीवन लिन्छन्। केहि विन्दुमा तपाईले महसुस गर्नुभयो कि तपाई वास्तविक व्यक्तिहरूसँग भन्दा काल्पनिक एनिमेटेड पात्रहरूको साथ तपाईं अधिक धेरै समय खर्च गर्दै हुनुहुन्छ।

थप रूपमा, फिल्मसँग एक कथा प्रवाह थियो जुन अन्तिम क्षणमा अचानक रोकिन्छ। मेडिया उनको पुरातन ग्रीक वास्तविकताबाट आधुनिकमा सर्छ। उसले पहेंलो ट्याक्सी लग्यो - उसको हजुरबुबा, सूर्य देवताले पठाएको रथ - र हिंड्छ। उसको छायाँ प्रवेश गर्दछ र कालो लुगाले सम्पूर्ण दृश्यलाई ढाक्छ। त्यो क्षण अचानक आउँदछ, कुनै घोषणा वा ठूला चरमोत्कर्षको साथ। एक तरिका मा यो एक विरोधी क्लाइमेक्स समाप्त हो। यो धारणा धमिलो रेखा, एक प्रोटो-कथा, एक भागेको कथा मार्फत श्रोताहरूको नेतृत्व गर्ने थियो ... र त्यसपछि यसलाई आधा काट्नुहोस्, मानौं कि मेडियालाई उनको नयाँ स्थानमा पछ्याउन असमर्थ, ट्रान्सबाट एक्लो उठेर, एक्लै समय मा सोध्नु, "के भयो भर्खरै के भयो? मैले के देखे?"

उत्पादन प्रक्रियामा कुन हार्मनी सुविधाहरू सबैभन्दा उपयोगी थिए? फिल्ममा काम गर्दा तपाईंले केहि सफ्टवेयर सुविधाहरू सिक्नुभयो?

टुन बूमसँग मेरो पहिलो सम्पर्क २०० 2005 वा २०० around को आसपास भएको थियो, सायद, जब कार्यक्रम ब्राजिल आइपुगेको थियो। एक साथी प्रदर्शन र सेमिनारमा गए र यसमा काम गर्न थाले। २०१० को वरिपरि, मैले एउटा छोटो फिल्मको हक सकें Sidereal फुटबल क्लब। उसले उत्कृष्ट मिश्रित मिडियाको लागि पुरस्कार जित्यो र अवार्ड तून बूम सफ्टवेयर इजाजतपत्र थियो।

मैले यो अनुभव गर्न शुरू गरें।

केही समय पछि मैले दुई हप्ताको पाठ्यक्रम लिएँ र मेरो स्नातकहरूलाई एनिमेसनको १२ प्रिन्सिपल भनिने कक्षामा पढाउन समाप्त गरें।

मेडिया - र मैले बनाएका केहि अन्य छोटो फिल्महरूका लागि - मैले सीधै एनिमेसन विधिमा हार्मोनी प्रयोग गरें, ट्याब्लेटटप ट्याब्लेट प्रयोग गरेर प्रत्येक फ्रेम डिजाईन गरें, यथार्थताको बारेमा धेरै चिन्ता नगरिकन, यसलाई एक प्रकारको कच्चा लुक दिन।

तपाईंसँग एनिमेटरहरू र कलाकारहरूको लागि सल्लाह छ जुन उनीहरूको छोटो फिल्महरू सिर्जना गर्न चाहान्छन्?

यदि तपाइँ ईन्डी एनिमेसनको साथ काम गर्दै हुनुहुन्छ भने, तपाइँले चाहानु भएको कथा, तपाइँले भन्न चाहानुभएको तरिका बताउन नबिर्सनुहोस्। कल्पना गर्नुहोस् कि तपाईं यसलाई कसरी हेर्न चाहनुहुन्छ, यदि यो अरू कसैले बनाएको हो भने।

उत्पादनको बखत, दर्शकहरू, आलोचकहरूलाई भुल्नुहोस्, यो प्ले गरिने प्लेटफर्म हो। यदि तपाइँ अरूलाई प्रभावित पार्न केहि गर्न को लागी प्रयास गर्नुहुन्छ, वा बजार वा समूहमा पुग्नुभयो भने तपाईसँग समस्या र चिन्ताको एक डबल डोज हुनेछ, किनभने दर्शकको स्वाद अप्रत्याशित हुन सक्छ। निश्चित गर्नुहोस् कि तपाईं परिणामसँग खुशी हुनुहुन्छ। सम्भावित गल्तीहरूसँग धेरै ध्यान नदिनुहोस् जुन तपाईंले बाटोमा बनाउनुहुन्छ वा यदि एनिमेसन उत्तम वा आदर्श छैन भने। सम्भव भएसम्म सुधार र सिकिरहनुहोस्। अर्को एकमा गल्तीहरू सच्याउनुहोस्, समाप्त भएको परियोजनासँग अधिक समय खेर फाल्नुहोस्।

स्वतन्त्र फिल्महरू एउटा पोर्टफोलियो सिर्जना गर्नका लागि उत्तम तरिका हो, उत्सवहरूमा भाग लिन र सम्बन्धित इच्छाहरू भेट्न। तपाईले भन्न चाहानु भएको कथाहरूको प्रकार खोज्नुहोस् र बुझ्नुहोस्। सोध्नुहोस् कि यदि तपाइँको कथा बताउन आवश्यक छ र यसको अर्थ आजको संसारमा के हो।
अन्तमा: जोखिम लिनुहोस् र रमाईलो गर्नुहोस्। कहानी कथन, कहानी कथन, डिजाईन, ताल संग प्रयोग गर्नुहोस्, जे भए पनि यो तपाईको सपना हो।

Alessandro Correa बाट अधिक हेर्न उत्सुक? निश्चित गर्नुहोस् कि उनको एनिमेसनमा उनको काम, र साथसाथै उसले आफ्ना विद्यार्थीहरूसँग बनाइरहेको एक रोटोस्कोप प्रोजेक्टको पूर्वावलोकन हेर्नको लागि आफ्नो पोर्टफोलियो र बेहेन्सी पृष्ठहरू भ्रमण गर्नुहोस्।