Animation Mentor's Ultimate Guide to Animation for Beginners

Overweeg je een carrière in de animatie-industrie? Deze gids van Animatie Mentor laat je zien wat professionele animators doen en deelt hoe je je carrière in animatie kunt beginnen. Het beschrijft de vaardigheden en opleiding die u nodig heeft, evenals de belangrijkste stappen om een ​​baan als professionele animator te krijgen.

Animation Studios en The Animation Pipeline

Animatie is een brede discipline met vele facetten en specialismen. Laten we, voordat we instappen, eens kijken naar enkele stappen achter de schermen die de studio's volgen om uw favoriete animatiefilms te maken.

Stel je eerst voor dat een animatiestudio een machine is die uit veel bewegende delen bestaat. In dit geval zijn de onderdelen afdelingen, mensen en projecten en samen bouwen ze visuele verhalen op. U kunt de lopende band van deze machine, laten we het de Film Production Pipeline noemen, in drie grote groepen verdelen:

• Pre-productie het is de eerste fase van de film en omvat zaken als het schrijven van scripts, storyboards, visuele ontwikkeling en meer. Dit is waar veel van de bouwstenen van het verhaal worden gemaakt.
• Productie het is de middelste fase en bevat stukken zoals personagemodellering, rigging en animatie. Hier vindt het grootste deel van de bouw plaats, met behulp van die startblokken om het verhaal vorm te geven.
• Na-productie het is de laatste fase, inclusief compositie, visuele effecten en kleurcorrectie. Deze laatste stap gaat over de details, het verhaal oppoetsen en voorbereiden voor het publiek.

De studio is een omgeving waarin wordt samengewerkt, dus hoewel mensen en afdelingen hun eigen specifieke gebieden hebben, kan een beslissing op één gebied in de toekomst gevolgen hebben voor alle volgende teams.

In dit artikel concentreren we ons voornamelijk op het animatiegedeelte van de filmproductiepijplijn, maar we moedigen je aan om ook over de andere elementen te leren.

Wat de animators doen

Animators zijn artiesten, maar in plaats van tools zoals penselen gebruiken ze de personages die we op het scherm zien om een ​​visueel verhaal te vertellen. Het is de taak van de animator om het script en de visie van de regisseur te nemen en de personages tot leven te brengen. Als ze het goed doen, vergeet het publiek misschien dat ze kijken naar wat in wezen een digitale pop is en niet naar een levend, ademend persoon.

De entertainers kunnen acrobaten, komieken en acteurs zijn, soms allemaal in dezelfde scène! Het is hun taak om dynamische en interessante personage-uitvoeringen te creëren voor films, tv-shows, games en commercials.

Animators vallen over het algemeen in twee hoofdcategorieën: 2D-animators gebruik traditionele handgetekende technieken of moderne digitale hulpmiddelen om verhalen te vertellen. Ze gebruiken de grondbeginselen van timing, afstand en charme om personages tot leven te brengen op het scherm. 3D-animators gebruik 3D-software om veel van dezelfde dingen te bereiken als 2D-animators. Naast de basisprincipes van animatie, gebruiken 3D-animators de voordelen van moderne software om hun kunstvorm naar nieuwe hoogten te tillen. Deze artiesten zijn verantwoordelijk voor het animeren van alles, van ruimteschepen tot draken en hoofdpersonages.

In de kern gebruiken 2D- en 3D-animators dezelfde principes, maar verschillende tools. Laten we de 3D-animators een beetje nader bekijken ...

3D-tekenanimators breng personages tot leven op het scherm. Er zijn veel verschillende carrières waarop ze zich kunnen concentreren, maar hier zijn de meest gewilde rollen:

• Speelfilm-animators werk aan films en tv-shows om aantrekkelijke en leuke shows te maken. Deze animators zijn verantwoordelijk voor gedenkwaardige personage-uitvoeringen in films zoals Frozen, Spider-Man: In het Spider-Vers e Hoe je draak te trainen.
• Game-entertainers richt zich doorgaans op lichaamsmechanica en fysieke prestaties, met de nadruk op gewicht en impact. Ze creëren dynamische animaties die zowel de gameplay als het verhaal boeiend maken.
• VFX-animators gebruikt verschillende niveaus van overdrijving en subtiliteit om digitale personages te animeren, samen met hun tegenhangers in live-action. Ze baren vaak superhelden, gigantische robots en fantastische wezens.

Verschillende soorten werk in de animatie-industrie

Eerder in dit artikel hebben we de filmproductiepijplijn en de drie productiefasen uiteengezet: pre-productie, productie en postproductie. We zijn grote fans van animatie, maar de animators zullen de eersten zijn om je te vertellen dat hun kunst een samenwerking is en dat er veel getalenteerde mensen nodig zijn die samenwerken om films, videogames en andere projecten tot leven te brengen. Hieronder vindt u een korte lijst met enkele specifieke functietitels die u zelfs in een typische productieomgeving in de animatiewereld kunt tegenkomen.

Pre-productie functietitels:

• Kunstdirecteur
• Achtergrond kunstenaar
• Tekenontwerper
• concept van de kunstenaar
• Effecten Designer
• Omgeving ontwerper
• Voorspellende artiest
• Story Artist
• Visuele ontwikkeling kunstenaar

Productie functietitels:

• 3D-modelbouwer
• animator
• CG-artiest
• CG-supervisor
• Karakter animator
• Fabric simulatie kunstenaar
• Bruidegom kunstenaar
• Layout kunstenaar
• Layout Technisch Directeur (TD)
• Lichtkunstenaar
• Lichte begeleider
• Matt schilder
• Supervisor voor modellering
• TD-modellering
• Rigging kunstenaar
• Supervisor van het optuigen
• Tuigage TD
• Schaduw TD
• Shading / texture supervisor
• Textuur kunstenaar

Functietitels na de productie:

• 3D-weergave
• Componist
• Bewegingseditor
• Grafische kunstenaar
• Roto Artiest
• Geluidseffecten artiest
• VFX-artiest
• Supervisor visuele effecten

De beste manier om informatie te krijgen over specifieke vaardigheden en vereisten voor verschillende soorten animatietaken, is door vacatures in de gaten te houden. De meeste zetten de vereisten in detail uiteen, samen met eventuele gespecialiseerde training of ervaring die nodig kan zijn. U kunt op verschillende plaatsen vacatures vinden, waaronder het vacaturebank van Animation Magazine, Animation Guild, individuele studio-websites, LinkedIn en verschillende andere sites voor werkzoekenden.

Is 3D-animatie een goede carrièrekeuze? Wij denken van wel, maar het is belangrijk om ervoor te zorgen dat het bij u past! Bekijk deze pagina voor meer informatie over salarissen en groei in de sector. We hebben ook het animatiewerk van sommige van onze studenten en docenten nader bekeken, inclusief waarom ze van hun werk houden.

Heb je een diploma nodig om een ​​animatiebaan te krijgen? Nee! Het goede nieuws is dat je geen hbo- of universitair diploma nodig hebt om een ​​baan als professionele animator te krijgen. Speelfilms en videogamestudio's geven niet echt om diploma's, maar om je vaardigheden.

Heb je een goede carrosserie-mechanica? Kun je een verscheidenheid aan emoties en scènes uitbeelden? Pronk met uw vaardigheden door een demo-reel samen te stellen om toekomstige werkgevers te laten zien. Een demo-reel is een reeks korte clips, meestal 15-30 seconden lang, die je beste geanimeerde werk ooit laten zien. Voor meer specifieke informatie over wat recruiters zoeken in een demo-reel, zie tips van medeoprichter van Animation Mentor Shawn Kelly, samen met vele andere blogartikelen en video's over het onderwerp.

Bekijk de Student Showcase van Animation Mentor, die in wezen een demo-reel van een school is. De Showcase belicht het beste werk van onze studenten, van wie velen ons programma begonnen zonder enige animatie-ervaring.

Wat is het volgende? Leer te animeren.

Animation Mentor biedt een animatietrainingsreeks van zes gangen voor mensen die nieuw zijn met animatie en willen leren hoe ze een professionele animator kunnen worden. De cursussen zijn gebaseerd op de 12 animatieprincipes, zodat u naarmate u vordert in het programma complexere en dynamische taken creëert.

Al onze cursussen worden gegeven door professionals uit de industrie - van studio's zoals Disney, Pixar, DreamWorks en Blue Sky - die u feedback geven over uw animatie en u begeleiden naar succes. Je wordt lid van een zorgzame online community van gelijkgestemde collega's die opdrachten, feedback en ondersteuning delen en levenslange vriendschappen en connecties opbouwen. Je hebt ook toegang tot professionele platforms die je kunt gebruiken voor huiswerk en je demo haspel, met continue toegang na afstuderen.

In totaal duurt de serie 18 maanden om te voltooien. Na het voltooien van de zes kernanimatiecursussen, kunt u zich ook inschrijven voor de vele seminars die andere specialistische vaardigheden aanleren.

Animatie is een kunst die passie, geduld en oefening vereist. Je kunt passie niet faken, je hebt het of je hebt het niet, maar de rest is gewoon hard werken. Het echte geheim van het succes van een animator is dit: hoe meer tijd je aan animatie besteedt, hoe beter je wordt.

Animeren voor beginners

In tegenstelling tot traditionele 2D-animators, gebruiken 3D-animators computers en hoeven ze technisch gezien niet te weten hoe ze moeten tekenen om hun werk te doen. Het leren van elementaire tekenvaardigheden kan u echter helpen uw ideeën te schetsen en te plannen voordat u ze naar de computer brengt, waardoor u op de lange termijn tijd bespaart. Omdat animators hun personages moeten laten bewegen, handelen en reageren, helpt het om de basisprincipes van anatomie en menselijke beweging te begrijpen. Er zijn tal van geweldige boeken die we aanbevelen, waaronder oefeningen en lessen om u te helpen meteen te leren.

Gratis 3D-animatievideo-zelfstudie voor beginners: Als je 3D-animatie voor beginners wilt leren, bekijk dan onze reeks gratis videozelfstudies onder leiding van een van onze medeoprichters, Bobby Beck. Hij hielp niet alleen bij het opzetten van een school om toekomstige generaties animators op te leiden, maar hij was ook een van de belangrijkste animators Monsters Inc. e Finding Nemo! Bobby zal je door een gratis Maya-rig-download leiden en laten zien hoe je toegang krijgt tot een studentenversie van Autodesk Maya-software, zodat je de oefeningen kunt doorlopen en een eenvoudige animatie kunt maken.

Je kunt ook de blog met animatiementenaars bekijken om talloze gratis artikelen te vinden die zijn geschreven door onze mentoren en alumni - ze staan ​​vol met animatietips en -trucs!

Animatiesoftware voor beginners: Animators gebruiken veel verschillende tools om te animeren, en hoewel het niet mogelijk is om ze hier allemaal op te sommen, willen we graag de meest populaire voor je op een rijtje zetten (ze worden gebruikt door animatiestudio's over de hele wereld).

Softwaretools voor 3D-animatie

• Autodesk Maya - Als er een gouden standaard is voor 3D-animatiesoftware, is het Maya. Dit is de ideale tool voor animators en professionele studio's en het is absoluut noodzakelijk dat nieuwe animators leren hoe ze het moeten gebruiken. Hoewel licenties duur kunnen zijn, biedt Autodesk een gratis educatieve versie.
• Blenders - Blender wint aan populariteit als 3D-animatietool van hoge kwaliteit en is nog steeds gratis. Deze software is de afgelopen jaren gegroeid met betere bruikbaarheid en coole functies. Als Maya's prijskaartje te hoog voor je is, is dit je volgende keuze.
• Houdini - Houdini staat erom bekend artiesten de mogelijkheid te geven verbluffende visuele effecten te creëren. Net als Maya is het iets moeilijker om te leren, maar er is een gratis versie beschikbaar voor studenten.
• Cinema 4D - Houdini wordt op de markt gebracht als een van de eenvoudigste tools voor 3D-modellering en visuele effecten en is geschikt voor iedereen die geïnteresseerd is in het verbeteren van live-actiefilms met realistische effecten.
• Autodesk 3ds Max - 3ds Max is een andere Autodesk-software die verschillende stappen van de animatiepijplijn omvat. Hij is vooral bekend om zijn animatie en spelmodellering.

Softwaretools voor 2D-animatie

• Toon Boom Harmonie - Harmony van Toon Boom is een animatietool die kan worden gebruikt door professionals en nieuwe animators. We raden het aan voor onze 2D-animatieworkshop voor beginners.
• Adobe Animate CC - Adobe heeft deze software zo gemaakt dat het gemakkelijk te begrijpen is voor beginners, maar ook complex genoeg voor professionals om te waarderen.
• Adobe-tekenanimator - Het belangrijkste doel van deze software is om gezichtsanimatie zo eenvoudig mogelijk te maken. Het doet dit door verbinding te maken met uw webcam en een 2D-personage te animeren op basis van uw gezichtsuitdrukkingen. Hoewel dit een geweldig hulpmiddel is voor beginners, raden we toch aan om zelf gezichtsanimatie te leren.
• Adobe After Effects - Deze software wordt in de industrie gebruikt voor karakteranimatie en rigging.

Beste animatiehardware

• Tekentablet - Een grafisch tablet is een hulpmiddel dat wordt gebruikt om digitale schetsen te maken. Dit is nodig als je conceptartiest wilt worden of gewoon een scène voor een storyboard wilt ontwerpen. Wacom maakt enkele van de bekendste producten in deze branche.
• Een goede computer - Het animeren van scènes met complexe rigs, sfeervolle verlichting en meerdere bewegende objecten vereist veel rekenkracht. Je hebt snel geheugen en een goede grafische kaart nodig. Als u niet zeker weet wat u moet kopen, zouden high-end of mid-range gaming-pc's moeten hebben wat u nodig heeft. Deze website heeft een aantal goede artikelen over de beste computers voor animatie.

Bronnen voor animatie

Een geweldige plek om te beginnen is de sectie Bronnen van AnimationMentor.com, met links naar gratis e-books, tips en trucs en webinars voor diegenen die een toekomstige carrière in animatie verkennen.

Enkele andere geweldige sites zijn:

• 11 Tweede Club
• 3dtotaal
• Animatiemagazine
• Wereldwijd animatienetwerk
• BlenderNation
• Cartoon Brew
• CGSamenleving

Animatieboeken voor beginners en gevorderden

Leer van de legendes van animatie met deze boeken van beroemde animators, samen met boeken van onze mentoren en schoolstichters.

Carrièrebronnen in animatie

• Volume I en Volume II animatietips en trucs door Shawn Kelly en animatiementen Carlos Baena, Keith Sintay, Aaron Gilman en Wayne Gilbert
• Geweldige animatie: het Aardman-boek met 3D-animatie door Peter Lord en Brian Sibley
• Hoe je een baan krijgt in computeranimatie door Ed Harriss

Algemene animatie

• Animatie: van script tot scherm door Shamus Culhane
• Cartoonanimatie (The Collector's Series) door Preston Blair
• Drawn to Life: 20 Golden Years of Disney Master Classes, Volumes I en II: The Walt Stanchfield Lectures door Walt Stanchfield
• De illusie van het leven door Frank Thomas en Ollie Johnston

Anatomie en tekening

• Human Anatomy Atlas of the Artist door Stephen Rogers Peck
• Manwatching: een veldgids voor menselijk gedrag door Desmond Morris
• Vereenvoudigde tekening voor animatieplanning door Wayne Gilbert

referentie

• Dieren in beweging door Eadweard Muybridge
• Facial Expressions: A Visual Reference for Artists door Mark Simon
• Test door Alex Kayser
• De menselijke figuur in beweging door Eadweard Muybridge

Prestaties en acteren

• Acting for Animators: A Complete Guide to Performance Animation door Ed Hooks
• Een praktische handleiding voor de acteur door Melissa Bruder, Lee Michael Cohn, Madeleine Olnek, Robert Previtio, Nathanial Pollack, Scott Zigler en David Mamet

Opstelling, belichting, weergave en compositie

• Digitale verlichting en weergave door Jeremy Birn
• Texturen en digitaal schilderen door Owen Demers
• De film aansteken: gesprekken met Hollywood-filmmakers en blunderaars door Kris Malkiewicz
• De kunst en wetenschap van digitale compositie, tweede editie Second door Ron Brinkmann

Animatie Mentor Blog: Op animationmentor.com/blog vindt u een schat aan informatie over de animatie-industrie, werken in animatiestudio's en werken aan games en films geschreven door professionele animators. U vindt er ook diepgaande artikelen over het belang van demorollen; en webinars over het animeren van specifieke uitdagingen, zoals het animeren van levensechte wezens of het animeren van gevechtsscènes; of onze serie over het animeren van de zes basisemoties zoals woede, angst, geluk, verdriet, verrassing en walging - en nog veel meer.