De CEO van Dream Farm Studio bespreekt de nieuwe projecten en prioriteiten van het bedrijf

We hebben onlangs de kans gehad om bij te praten Dave Ansar, de CEO van het Canadese animatiehuis Dream Farm-studio's​ Het in Toronto en Polen gevestigde bedrijf, dat dit jaar zijn XNUMXe verjaardag viert, maakt artistieke animaties en games voor web- en uitzendtoepassingen en werkt samen met veel advertentie-, onafhankelijke en merkbureaus over de hele wereld. Dit is wat Ansari ons vertelde over zijn studio:

Kun je ons iets vertellen over de oorsprong en achtergrond van Dream Farm Studios?

Ansari: Laat ik beginnen met wat achtergrondinformatie over onze animatiestudio. Toen ik een kind was, was er net buiten ons huis een café vol leven en energie. Ik zat voor het raam en tekende de scènes van dat café en zorgde ervoor dat ik elke emotie met pen en papier kon vastleggen.

Naarmate de tijd verstreek, werd ik beter in het tekenen en vertellen van verhalen door middel van vormen, maar al snel besefte ik dat het uiten van gevoelens en verhalen beperkt was als het ging om het tekenen van een scène. Geïntrigeerd door het creëren van meer boeiende verhalen, raakte ik vertrouwd met de wereld van animatie. Met de hulp van mijn broer, die een passie heeft voor 3D-software, hebben we Dream Farm Studios opgericht, in de hoop betere en boeiendere verhalen te kunnen maken dan die van mijn jeugdraam.

Hoeveel mensen werken er momenteel in de studio?

Opgewonden om de wereld van animatieproductie te betreden, hadden we ons eerste animatieproject in 2011 met slechts vijf artiesten, van wie de meesten vrienden waren die we kenden. Gelukkig betekende onze toewijding aan kwaliteit dat er steeds meer klanten kwamen, dus zagen we de noodzaak om ons eigen personeel uit te breiden om zinvollere projecten aan te pakken. Momenteel hebben we een vast team van 110 mensen. Dat aantal schommelt echter op basis van onze producties, soms met een piek rond de 200, afhankelijk van het project.

Waar is het hoofdkantoor van uw bedrijf en welke animatietools gebruikt u?

Onze animatiestudio heeft nu operationele kantoren in Polen en Canada (Toronto). Ons wereldwijde team van artiesten maakt uitzonderlijke 2D- en 3D-animaties om ons publiek te helpen hun dromen te laten groeien en nieuwe hoogten te bereiken.

We gebruiken constant standaard en wereldwijd geprezen software en plug-ins zoals Autodesk Maya, Pixologic ZBrush, SideFX Houdini, The Foundry Mari, Allegorithmic Substance Designer and Painter, Adobe Photoshop, Solid Angle (Autodesk) Arnold, Peregrine Labs Yeti en Maxon Redshift .

Wat zou je zeggen dat Dream Farm onderscheidt op het gebied van competitieve animatie?

Ik denk dat wat onze animatiestudio anders maakt, onze mentaliteit is om onontdekte en onontdekte verhalen te verkennen die hun weg naar animatie niet hebben gevonden. We zien animatie niet alleen als een medium voor entertainment, maar ook als een medium dat het begrip van mensen en het mysterieuze universum waarin we leven kan bevorderen. Een ding dat ik meer wil zien in animatie, zijn projecten die stereotiepe culturele vooroordelen over de zwarte gemeenschap helpen wegnemen. In een van onze recente projecten kwamen we op het idee om de zwarte gemeenschap te versterken op verschillende manieren en perspectieven van communicatie, door de lagen vast te leggen van hoe levens persoonlijk en collectief worden beïnvloed door de beslissingen die een persoon of gemeenschap kan nemen. Als gevolg hiervan hebben we samengewerkt met McBath Media en Tri Destined Studios aan een gezinsvriendelijke 3D-geanimeerde tv-serie rond een Afro-Amerikaanse familie.

De makers van deze show, CJ McBath en C Wright, wilden graag de verschillende perspectieven van een Afro-Amerikaanse familie laten zien en laten zien hoe ze op elkaar lijken maar in veel manieren van leven verschillen met behulp van de geanimeerde wereld van het platform. De reis van zwarte beelden in animatie was episch. Dit project eert die reis door eerlijkheid en complexiteit te brengen in de personages, plots en kunst.

Kun je ons iets vertellen over enkele van je andere grote projecten?

In het geval van 2D-animatie werken we ook samen met zeer goede klanten. Het was eind juli 2020 toen Austin Ranson Khemraj, de auteur en eigenaar van Austin Art Productions, contact met ons opnam om 2D-korte animatiefilms te maken. Austin, die verschillende boeken heeft gepubliceerd, waarvan de meeste kindgericht zijn, kwam op het idee om de boeken om te zetten in korte 2D CGI-animatiefilms en het eerste boek waarop het plan werd uitgevoerd was Tranen van Tucano.

Voor de animatiemethode had Austin enkele animatiereferenties gegeven die in overeenstemming waren met zijn visie voor het project. Rekening houdend met de referenties en het bestuderen van de juiste stijlen, kozen we voor de frame-voor-frame handgetekende animatiemethode. Gelukkig krijgt animatie zijn kans op internationale animatiefestivals en Tranen van Tucano wordt het begin van deze samenwerking.

Onze lijst met andere klanten omvat Firefox, Cambridge University Press, DISH Network, Flare Games en Macbeth Media.

Krijgt u overheidssteun voor uw projecten?

Ons bedrijf heeft nooit overheidsfinanciering gebruikt of aangevraagd. Canada neemt echter onmiddellijke, zinvolle en beslissende maatregelen om Canadezen en bedrijven te steunen die door de uitbraak van COVID-19 in moeilijkheden verkeren. Ik denk dat het voor ons nuttig zou zijn om in de toekomst overheidssteun te gebruiken.

Wat is jouw mening over de wereldwijde animatiescène vandaag?

In het afgelopen decennium is de groei en marktwaarde van de animatie-industrie dramatisch toegenomen. Ik denk dat hoe meer gewicht de animatie-industrie krijgt, hoe belangrijker het wordt om IP's te definiëren om de winst op het gebied van auteursrechten te maximaliseren. We zijn momenteel van plan om onze IP's te ontwikkelen en te bezitten voor verschillende services, zoals personages en verhalen, om IP's in 2021 en daarna te benadrukken. Bovendien werkt ons R & D-team momenteel aan interactieve gamemedia om animatie- en gamestudio's over de hele wereld te begeleiden en te inspireren.

Hoe heb je je in de studio aangepast aan de moeilijke omstandigheden van de pandemie en het thuistijdperk?

Ik geloof dat deze pandemie ons alles heeft laten zien dat het niet nodig is om fysieke ruimte te delen om projecten vooruit te helpen op het gebied van animatieproductie, maar in een animatieproductiegenre waarin nauw wordt samengewerkt, is het een uitdaging gebleken om een ​​project in een gemiddeld tempo te laten bewegen in een COVID. -19 realiteit. Momenteel werken de meeste van onze medewerkers in het comfort van hun huis om ervoor te zorgen dat hun gezondheid en welzijn onze topprioriteit zijn, zelfs in tijden van krappe deadlines. Uiteindelijk kostte het ons enige tijd om te wennen aan het op afstand beheren van projecten, maar sindsdien zijn de meeste van onze projecten zonder noemenswaardige vertragingen verlopen.

Bezoek dreamfarmstudios.com voor meer informatie over het onderzoek.