Navigeer door "Love, Death + Robots: Bad Traveling" met Blur Studio

Da Fight Club di Mank, regisseur David Fincher is een meester in het gebruik van zachte verlichting en donkere paletten om de valkuilen van de menselijke moraliteit te verkennen. Nu heeft de regisseur zijn esthetische eigenschap overgenomen met Slecht reizen een thriller over een oneerlijke bemanning die buitenaardse zeeën bevaart en een monster dat een moorddadig pact sluit met de kapitein van het schip.

Gemaakt voor liefde, dood + robots Deel III, markeert de aflevering Finchers eerste volledig computergeanimeerde film. Het is ook de eerste keer dat hij rechtstreeks heeft bijgedragen aan de Netflix-bloemlezing die hij samen met Tim Miller produceert. Om de mariene en nautische wereld van Slecht reizen Fincher werkte samen met het team van Miller's bedrijf voor animatie en visuele effecten, Blur Studio, dat V-Ray voor de verlichtingstools van 3ds Max gebruikte om Fincher te helpen de duisternis te omarmen.

“David Fincher las het originele korte verhaal dat inspireerde Slecht reizen 15 jaar geleden, en ik denk dat het idee nooit echt uit zijn hoofd is verdwenen, "zei Jean-Baptiste Cambier, Co-CG Supervisor bij Blur Studio. "Ondanks Slecht reizen het was zijn eerste animatieproject, we realiseerden ons al snel dat Fincher van nature nieuwsgierig was en altijd op zoek was naar nieuwe manieren om zijn vak te verkennen. Er waren echter zeker nieuwe dingen voor hem om te leren over het werken met animatie als medium. In tegenstelling tot live action laat animatie vaak niet veel ruimte voor gelukkige incidenten op de set of instinctieve beslissingen: alles is doordacht, gepland en berekend ”.

Om dit tegen te gaan, maakte het Blur-team gebruik van V-Ray's Light Selects en Physical Camera Exposure controls om de kloof tussen live action en CG te overbruggen. Door de sequenties in een vroeg stadium op deze manier weer te geven, konden ze meer intuïtieve resultaten krijgen met opnamen die niet overbelast aanvoelden. Het team bouwde ook een eigen instrument voor Nuke, de Light Rig genaamd, waarmee ze V-Ray's Light Selects konden behandelen zoals een cameraman op de set zou doen. De belichting van elk afzonderlijk licht kan interactief worden geregeld, zonder opnieuw te renderen, zodat de omgeving, personages en vloeiende simulaties in realtime kunnen worden verlicht.

Verlichting zoals Fincher

Het werk aan verlichting begon al vroeg in het lookdev-proces van Blur, waarbij de esthetiek van elke reeks werd geperfectioneerd voordat de activa werden gemaakt. "Fincher is zich terdege bewust van de bruikbaarheid van verschillende texturen, oppervlakken en materialen en de fysica van hoe ze in de echte wereld op licht reageren", zegt Nitant Ashok Karnik, compositiesupervisor bij Blur.

“Zijn oog voor kleur is waanzinnig accuraat. Toen we bijvoorbeeld de verlichting voor het scheepsruim aan het opzetten waren, gaf Fincher aan dat hij alleen olielantaarns en maneschijn wilde, respectievelijk 1.800K en 4.000K. En natuurlijk waren ze allemaal spot on in de look and feel”.

Naast de belichting en kleur was Fincher ook erg geïnteresseerd in hoe het publiek zich voelde tijdens belangrijke scènes. De zonsondergang in de geschiedenis moest er bijvoorbeeld lelijk uitzien met groenachtige ondertonen die ze zich herinnerden Se7en. Ondertussen zou het schip waarin de film zich afspeelt walgelijk zijn, met een donker laadruim eronder dat hels en vochtig zou zijn, precies het soort plaats waar het schaaldiermonster van het verhaal zou zijn.

"We hebben er hard aan gewerkt om deze personages het gevoel te geven dat ze zich op een vreselijke, ellendige plek bevinden, en om het publiek zich net zo ongemakkelijk te laten voelen als de personages eruit zagen," zei Karnik. “We speelden ook met de belichting van de personages. Voor de antiheld Torrin kwam onze art director op het idee om een ​​50/50 verlichtingsstijl te gebruiken, waarbij slechts de helft van zijn gezicht verlicht was. Conceptueel dachten we dat deze verlichting weerspiegelde hoe moreel grijs zijn gedrag was. Je kunt deze overgang zien vanaf het begin van de korte film, waar het licht Torrins gezicht omhult, tot het einde waar hij de hele crew vermoordde en zijn gezicht halfverlicht is.

Zwaai de zee

Het kunnen creëren van een realistisch en angstaanjagend zeegezicht was ook essentieel om ervoor te zorgen dat de uiteindelijke animatie boeiend was. Om dit te doen, gebruikte het Blur Studio-team V-Ray's oneindige VRayPlane om de horizonlijnen in elke reeks te definiëren.

"Alles binnen Slecht reizen het gebeurt op een boot op zee, 'zei Cambier. "Dit vertegenwoordigt een relatief kleine ruimte, dus we wisten dat onze weergave van parallax en schaal de sleutel was om de uiteindelijke weergave realistisch te maken."

Toen de horizonlijnen eenmaal waren gedefinieerd, moest het team de illusie creëren dat het constant uit de oceaangolven slingerde, wat moest worden geverifieerd in de animatievoorbeelden. Er waren twee manieren om dit te doen: de hele boot en alle personages erop zwaaien, evenals de stof en het haar; of beweeg gewoon alles rond de boot om de illusie van slingeren te geven.

"De keuze was snel gemaakt om alles rond de boot te beïnvloeden, omdat het een nachtmerrie zou zijn geweest om alles wat er op het dek gebeurde te animeren", zei Cambier. “Ook hiervoor was het gebruik van VRayPlane essentieel. Het stelde ons in staat om een ​​eenvoudige codering uit te voeren om die oneindige oceaan op te nemen en vast te leggen in al onze weergaven, van de animatie tot de verlichting tot de uiteindelijke compositie ”.

Levering in recordtijd

Ondanks dat het slechts zes maanden de tijd had om 386 foto's af te leveren, kon het Blur Studio-team het voltooien Slecht reizen op schema, het optimaliseren van de workflow. “Chaos is al heel lang onze partner in crime. De relatie van David Fincher met V-Ray gaat ook al heel lang terug: zijn video voor Nine Inch Nails' "Only" (gemaakt met Digital Domain) was de eerste keer dat V-Ray's fotorealistische raytracing werd gebruikt in een commercieel project, "Cambier gezegd.

“Voor een studio als Blur heeft elke nieuwe versie van V-Ray een kortere rendertijd, wat echt een game changer is. We kunnen besluiten onze shows sneller te maken, waardoor we sneller tussen projecten kunnen schakelen, of we kunnen besluiten onze kwaliteit te verhogen door functies zoals sluiterimperfecties, bijtende stoffen of texturen in de mist te activeren. In ieder geval hebben we meer macht om een ​​show binnen het oorspronkelijke doel en schema te houden, waardoor artiesten de tijd krijgen om een ​​gezonde balans tussen werk en privé te vinden, zonder concessies te doen aan de kwaliteit van onze uiteindelijke render."

Lees meer over de geheimen achter de schermen van Slecht reizen bezoek zijn il chaos blog. Lees meer over V-Ray voor 3ds Max op chaos.com.