Historien om Walt Disney fra 1923 til 1937

Vi begynner artiklene om historien til Walt Disney Company med den første delen, som omhandler årene fra 1923 til 1937.

Fra 1921 til 1927

Helt tilbake i 1921, i en tid preget av inderlige ambisjoner og kunstnerisk eksperimentering, skapte to unge amerikanske animatører, Walt Disney og Ub Iwerks, Laugh-O-Gram Studio i Kansas City, Missouri. Dette studioet, til tross for den lokale suksessen til shortsene, sto snart i møte med konkurs, og presset Disney til å søke nye muligheter i Hollywood, hvor han sammen med broren Roy O. Disney grunnla Disney Brothers Studio i 1923.

Med vendepunktet representert ved kjøpet av "Alice's Wonderland", en kortfilm som blandet animasjon og live-action, av New York-distributøren Margaret J. Winkler, tok Disney-brødrene på seg produksjonen av Alice komedier. Denne serien med kortfilmer var bare begynnelsen på en serie innovasjoner og suksesser som skulle markere veien til det gryende selskapet.

Flyttingen til et større studio på Hyperion Street i 1926 markerte begynnelsen på en ny æra, med navnet endret til Walt Disney Studio. Det var nettopp i denne perioden karakteren til ble født Oswald den heldige kanin (Oswald the Lucky Rabbit), den første animerte serien helt skapt av Disney, distribuert av Universal Pictures. Etter kontraktskonflikter med Charles Mintz og tapet av rettighetene til Oswald, ble Disney og Iwerks imidlertid tvunget til å finne opp seg selv på nytt, og skape karakteren som skulle bli et globalt ikon: Mikke Mus.

Fra 1928 til 1937

"Mikke Mus" debuterte i 1928 med "Steamboat Willie", den første animerte kortfilmen med synkronisert lyd, som markerte begynnelsen på en gylden æra for Walt Disney Studios. Den umiddelbare suksessen til Mikke Mus førte til etableringen av et stort utvalg kortfilmer, samt starten på Silly Symphonies, en serie som utnyttet nye narrative og teknologiske teknikker, som bruken av Technicolor.

Det neste tiåret så Disneys ekspansjon til nye områder, inkludert internasjonal distribusjon, vareproduksjon og introduksjonen av nye karakterer, som f.eks. Donald Duck Donald Duck. Diversifiseringsstrategien og oppmerksomheten på kvalitet førte til at Disney signerte eksklusive kontrakter for bruk av farger og utviklet den første animerte spillefilmen, "Biancaneve ei sette nani“, innvielse av animasjonsfilmsjangeren slik vi kjenner den i dag.

Samtidig revolusjonerte Disney varehandelsmarkedet, med produksjon av leker, klokker og andre temaartikler, og skapte en forretningsmodell som kombinerte underholdning, innovasjon og kommersiell strategi. Magasinets fødsel Mickey Mouse i Italia markerte det et vendepunkt i den internasjonale anerkjennelsen av Disney-merket, og vitnet om karakterenes brede appell utenfor amerikanske grenser.

Fra den ydmyke begynnelsen av Laugh-O-Gram Studio til grunnleggelsen av et animasjonsimperium som fortsetter å fortrylle generasjoner, er historien om Walt Disneys tidlige år et fascinerende eventyr av kreativitet, utholdenhet og entreprenøriell visjon. En reise som forvandlet utfordringer til muligheter, og markerte begynnelsen på et legendarisk kapittel i kino- og animasjonshistorien.

Alice-komedier: Walt Disneys banebrytende kortfilmer

Ved begynnelsen av karrieren introduserte Walt Disney en serie revolusjonerende shorts som skulle markere animasjonens historie: Alice-komediene. Laget mellom 1924 og 1927, smeltet disse banebrytende verkene sammen live-action med animasjon for første gang, og introduserte en ung hovedperson, Alice, til en animert verden av vidunder.

The Origins: Alice's Wonderland

Opprinnelsen til Alice-komediene kan spores tilbake til Laugh-O-Gram Studio, grunnlagt av Disney i Kansas City i 1922. Med et team som inkluderte fremtidige animasjonsgiganter som Ub Iwerks og Friz Freleng, produserte Disney "Wonderland of Alice" , en kort pilotfilm som blandet virkelighet og fantasi på en nyskapende måte. Til tross for de økonomiske utfordringene som førte til at studioet ble stengt, ville den korte slutningen legge grunnlaget for Disneys fremtidige suksess.

Fra Kansas City til Hollywood: Alice-komedienes fødsel

Etter å ha flyttet til Los Angeles i 1923, var Disney rask med å gjenopplive sitt innovative prosjekt. Med støtte fra distributør Margaret J. Winkler, grunnla Disney og broren Roy Disney Bros. Studio, og fødte Alice-komediene. Serien, som inkluderer 56 kortfilmer, så Alice, opprinnelig spilt av Virginia Davis, begi seg inn i Land of Cartoons, og samhandlet med animerte karakterer inkludert katten Julius, en forløper til den mer berømte Mikke Mus.

Innovasjon og eksperimentering

Alice-komediene var kjent for sin dristige bruk av blandede medier, og forutså konsepter som ville bli sentrale i Disney-animasjonen. Gjennom disse verkene eksperimenterte Disney og perfeksjonerte teknikkene som skulle definere stilen hans, inkludert lydsynkroniseringen som senere skulle bli revolusjonerende i «Steamboat Willie». Serien fungerte som en startrampe for talenter som Iwerks, som spilte en avgjørende rolle i karakterutvikling og animasjon.

En arv som varer

Alice-komediene markerte viktige førsteganger for Disney, og etablerte grunnlaget som Walt Disney Companys animasjonsimperium skulle bygges på. Denne serien representerte ikke bare Disneys første inntog i Hollywood-produksjonen, men demonstrerte også gjennomførbarheten og potensialet ved å kombinere live-action og animasjon, en tilnærming som ville bli raffinert og utvidet i løpet av de følgende tiårene.

Da Disney gikk fra stille til lyd og fra svart-hvitt-animasjon til Technicolor, fortsatte han å innovere, men Alice-komediene er fortsatt et avgjørende bevis på Walt Disneys ydmyke begynnelse og tidløse visjon. Disse verkene, nå i det offentlige domene, fortsetter å bli feiret for sin pionerrolle og den tidløse kreativiteten de representerer, og minner verden om dristigheten og innovasjonen som startet det magiske riket Disney.

Osvald kaninen

Oswald the Lucky Rabbit, også kjent som Ozzie, var hovedpersonen i flere animerte shorts utgitt på kino fra 1927 til 1938, med tjuesju episoder produsert av Walt Disneys studio. Oswalds historie er knyttet til et avgjørende vendepunkt i Disneys karriere: Da Universal tok kontroll over karakteren i 1928, skapte Disney en ny karakter, Mikke Mus, som ble en av de mest kjente tegneseriene i verden.

Handlingen til videospillet "Epic Mickey" fra 2010 gjenspeiler Oswalds virkelige historie, som omhandler følelser av forlatthet av Disney og misunnelse av Mikke Mus. Etter mange års fravær vendte Oswald tilbake til Disney-universet da The Walt Disney Company i 2006 fikk tilbake rettighetene til karakteren gjennom en handel som involverte sportskommentatoren Al Michaels. Siden den gang har Oswald dukket opp i Disney-temaparker, tegneserier og oppfølgere til «Epic Mickey»-spillet.

Under Disneys kreative ledelse var Oswald en av de første tegneseriefigurene som ble gitt en distinkt personlighet, og utforsket konseptet "personlighetsbasert animasjon." Denne tilnærmingen karakteriserte karakterer som individer definert gjennom deres bevegelser, væremåter og handlinger, snarere enn bare gjennom design. Oswald var energisk, våken, frekk, eventyrlysten, og opprettholdt et trim og passform utseende. Hans unike personlighet ble inspirert av Douglas Fairbanks for hans modige og eventyrlystne holdning.

Etter å ha mistet rettighetene til Oswald, fokuserte Disney på Mikke Mus, som snart overskygget Oswalds popularitet og ble grunnlaget for et globalt underholdningsimperium. Disneys gjenervervelse av Oswald markerte imidlertid en historisk gjenforening med sin første vellykkede animerte karakter, og feiret tilbakekomsten av en høyt elsket karakter til Disney-familien.

Oswalds historie gjenspeiler den komplekse dynamikken i den tidlige animasjonsindustrien, og viser hvordan kreativitet og innovasjon kan komme ut av selv de mest utfordrende situasjoner. Med hjemkomsten minnes Oswald ikke bare Disneys historiske arv, men fortsetter også å inspirere nye generasjoner gjennom sin tilstedeværelse i videospill, filmer og fornøyelsesparker.