“The Midnight Sky” George Cloonys film med Framestores spesialeffekter
Lansert før juleferien, Midnattshimmelen er en postapokalyptisk film som følger Augustine (spilt av George Clooney), en forsker som er alene i Arktis, som løper for å stoppe Sully (spilt av Felicity Jones) og hennes astronauter fra å komme hjem på grunn av en mystisk verdenskatastrofe. Clooney regisserte tilpasningen av Lily Brooks-Daltons anerkjente roman, som nå streamer på Netflix over hele verden.
Å skyte scenene av Midnattshimmelen i verdensrommet vendte filmprodusentene seg til det Oscar-vinnende spesialeffektstudioet Framestore. "Framestore gjorde en god jobb," sa Clooney.
Framestore samlet et sci-fi-drømmeteam for å bli med i produksjonsveileder Matt Kasmir; Oscar-vinnende veileder for visuelle effekter Chris Lawrence (Tyngdekraften, Mars), animasjonsveileder Max Solomon (alvorlighetsgrad), Visual Effects Supervisor Shawn Hillier (Star Wars: Episoder 2 og 3) og Graham Page (interstellar), og gjorde nesten 500 skudd i studioene i London og Montreal.
Teamet fikk i oppgave å støtte historien gjennom visuelle effekter som perfekt komplementerte filmfotograf Martin Ruhe's film, og skaper topp ansiktsutskiftninger fra CG, og bygger Etere skip og interiør, samt "Sick Earth" og er et skummelt miljø.
“De visuelle effektene har vært forpliktet til å levere menneskehetens eksistensielle trussel. Tematisk prøvde vi å representere menneskelig isolasjon mot universets ødeleggende skjønnhet, ”sa Lawrence.
For å etterligne tyngdekraften og hjelpe til med å selge en gravid Sully som flyter i verdensrommet (Jones var faktisk gravid på filmtidspunktet), ble digitale ansiktsutskiftninger krevd for det store, fulle CG-opptaket; for totalt 30 skudd i den fremtredende "Space Walk" -sekvensen. Anyma-skanninger med høy oppløsning ble kombinert med toppmoderne proprietære skyggelagere for å skape overbevisende høyoppløselige digitale ansikter, som deretter ble animert med nøkkelbilder.
“Anskaffelsen av Anyma for forestillingen ga oss en animert historie fra skuespilleren som du kan bruke til å lede animasjonen,” forklarte Page, “men det er mye rengjøringsarbeid for å gjøre den brukbar, spesielt rundt øyne og munn. "
Animasjonsveileder Solomon forklarte: “Hodebevegelsene og øyelinjene er justert for å fungere med spesifikke handlinger og kameraposisjon. I noen skudd var det ganske nyansert og forbedret piler og øyelokk mens vi i andre gjorde større endringer i hjørnene på hodet og øynene. Det tok imidlertid mye følsomhet da det var utrolig hvor raskt små justeringer fikk skuddene til å se ødelagte ut.
Il Etere, som huser det returnerende mannskapet fra rekognosering på Jupiter, ble designet av produksjonsdesigner Jim Bissell, of ET berømmelse, med støtte fra Framestores kunstneriske leder, Jonathan Opgenhaffen. Tegning fra studioets arkiv med romskipdeler, Etere fremkaller filmens futuristiske stemning mens den forblir forankret i dagens håndfaste teknologi. Ved å bruke deler av ISS, eksisterende NASA-teknologi og banebrytende 3D-utskriftsteknologi, kunne teamet da fokusere på detaljene og teksturen til skipet for å gjøre det realistisk.
"Stikkordet var" topologisk optimalisering ", forklarte Opgenhaffen. “Komponentene på skipet måtte fungere praktisk; dens skjønnhet kommer fra funksjonaliteten og tilgjengeligheten av eksisterende og nye teknologier “.
Teamet opprettet også nyanserte og truende bilder for å antyde ideen om at noe forårsaket denne globale katastrofen. “Sick Earth er en enorm karakter. Det blir bevisst tvetydig, så du stiller spørsmål uten nødvendigvis å få svar, ”sa Lawrence. Lag av skyer, noen som bøyer seg mot himmelen og speiler fingrene når ut i rommet, er den viktigste estetiske ledetråden. “Det er ikke et naturlig fenomen, så det er noe fart synlig fra verdensrommet; vi lekte med FX-passasjer i komposisjonen for å skape ekstra bevegelse, ”la Hillier til.
Augustines skyting på land fant sted på Island, med vind på 70 km / t og frysende temperaturer; selv om den faktiske snømengden utgjorde noen problemer. "Dessverre, da de gikk for å fotografere platene, hadde mye snø smeltet, så vi måtte erstatte det," forklarte Hillier. “Vi har nylig jobbet med snødekte landskap den første sesongen av Dens mørke materialer, men vi hadde virkelig muligheten til å skyve snøskyggerne våre lenger for å motstå i alle nærbilder av snø som beveger seg over bakken, med lyset spredt gjennom det. "
Førproduksjonsveileder Kaya Jabar, da i The Third Floor London, ledet en virtuell skyting av settet, før han utformet en virtuell LED-skyteplan for observatoriumsskjermene. I et tett samarbeid med Lawrence opprettet Jabar-teamet en rekke verktøy ved hjelp av Unreal Engine for å koble sammen et virtuelt kamera og en LED-skjermsimulator som var nøyaktig for de nøyaktige panelene som ble brukt hele dagen.
"Jeg tror vi var blant de første som planla det på denne måten," bemerket Jabar. "Jeg brukte bare logikken om at hvis vi praktisk talt kan planlegge et bilde og vise deg hva en grønn skjerm vil erstatte, så kan vi gjøre det samme med LED-skjermer."
VFX på Midnattshimmelen det måtte være så perfekt integrert, fotorealistisk og realistisk som mulig. “Til slutt ønsket George at dramaet skulle forankres,” la Lawrence til, “Språket i filmen, spesielt i de øyeblikkene når du er sammen med George fast i isolasjon, blir understreket av det frosne kameraet og den vakre sammensetningen av scenen. Det var et fint sted å bo; for å komplimentere filmens mestring i stedet for å gå ut med prangende grafiske effekter.
Bilder med tillatelse fra Framestore.
