Bomper gir Foo Fighters et ekstravagant keltisk uttrykk i "Chasing Birds" MV
Walisiske CGI og animasjonshuset Bomper Studio står bak den nye syrerike musikkvideoen til "Chasing Birds" av den legendariske rockegruppen Foo Fighters. Videoen er en stilisert ørkenreise vekket til liv med en kalejdoskopisk hybridanimasjon.
Etter å ha jobbet med musikkvideoen til "No Son of Mine", ble Bomper Studio kontaktet av RCA på jakt etter en lunefull film til det drømmende og engasjerende sporet "Chasing Birds". Beskrevet som "rar og søt" av keyboardisten Rami Jaffee, var den første korte oppgaven å utforske motivene i sangen ved å ta bandet med på en psykedelisk og technicolor reise; som minner om Beatles Gul ubåt.
Med en kur fra den psykedeliske kunstbevegelsen på 60-tallet, er filmen en 2D / 3D animert hybridfilm som følger Foo Fighters på en fantastisk reise gjennom en fargerik ørken, fylt med drømmende og surrealistiske bilder. Imidlertid når bandet utforsker denne livlige utopien, begynner ting å ta en mørk sving når de faller over jorden i et hallusinerende helvete-landskap fylt med stadig mer bisarre forvrengninger av dyrelivet.
Produksjonen gikk fra februar til april 2021. Regissør Emlyn Davies og medregissør Josh Hicks jobbet for å utvikle et historiesett i disse sjokkerende miljøene; fylt til randen med sprø grafikk og animasjoner. Den valgte innstillingen var et landskap som minner om Sonoran-ørkenen; ofte en snarvei i fortellingene om eksistensiell isolasjon, hvor karakterene kan gå mentalt tapt på grunn av elementene. Det som starter som et kargt, uavbrutt landskap, har også gitt teamet en blank skjerm for å projisere fantasiene sine på, ta det som normalt sees og snu det opp ned.
Som en stor fan av psykedelisk kunst fra 60-tallet, støttet Bomper seg på dette som utgangspunkt for stil gjennom flate farger, dristige konturer, distinkte former. Teamet forsøkte også å innlemme flere lunefull stiler fra design av Victor Moscoso og Peter Max: rikt mettede farger i slående kontrast, virvlende mønstre, repetisjon og surrealisme.
For å oppnå stilen brukte Bomper Arnold til gjengivelse, da den var best egnet for nøkkellinjetilnærmingen. Cinema 4D ble brukt til all rigging, animasjon, modellering og strukturering; annet enn Zbrush som ble brukt til karakterskulpturene. For karakterene var å oppnå likhet i stilen nøkkelen uten å presse mot karikatur. For dette så teamet til kjendisanimasjon fra 70-tallet, som Hanna-Barbera-tegneseriene, spesielt Scooby Doo-episodene med gjestekjendiser.
Inspirert av deres arbeid med oberst Tony Moore på Tyler Childers "Country Squire", brukte Bomper en teknikk kalt "Chicken Fat Storytelling"; pakke bilder med vitser for å gjøre visningen morsommere og givende. Fans kan merke referanser til Foo Fighters tidligere arbeider som "Everlong", "Monkey Wrench", "Pretender" og "DOA".
For å virkelig presse den psykedeliske og eksperimentelle melodien, brukte Bomper en rekke teknikker som ble brukt som vinkler og vignetter for den større komposisjonen. Dette inkluderte ansikts- og kroppsdeformasjoner for å skape andre verdenskjennelser og illusjoner, endevirkninger, leppesynkronisering på uventede steder og abstrakte væskeeffekter. Filmen leker med proporsjoner, kjevefallende fargetoner og form av tegneserier gjennom animasjon som klemmer, strekker seg og går i stykker; på slutten ved å levere et filmskudd tatt direkte fra underbevisstheten.
Musikkvideoen ble utgitt 20. april og er tilgjengelig online på YouTube og Foo Fighters 'sosiale medieplattformer.
www.bomperstudio.com
