Bongo and the Three Adventurers - Disney-animasjonsfilmen fra 1947

20 september 2023

På det turbulente 40-tallet, mens verden fortsatt var i andre verdenskrigs grep, prøvde Walt Disney å holde liv i animasjonen. Og som ved et trylleslag klarte han det med innovative og til tider risikable løsninger. En av de mest fascinerende periodene i Disneys historie er representert ved produksjon av kollektive filmer eller «pakkefilmer». Disse verkene, satt sammen av flere kortfilmer kombinert til en enkelt spillefilm, spilte en avgjørende rolle i finansieringen av senere verk som "Askepott" (1950), "Alice i Eventyrland" (1951) og "Peter Pan" (1953).

Fra økonomiske begrensninger til grenseløs kreativitet

I hjertet av denne strategien for overlevelse og fornyelse finner vi «Bongo and the Three Adventurers» («Fun & Fancy Free»), den niende Disney-klassikeren, utgitt 27. september 1947 av RKO Radio Pictures. Denne filmen representerer en milepæl av flere grunner. For det første er det den fjerde av de kollektive filmene produsert av Disney på 40-tallet, en smart løsning for å spare ressurser i en økonomisk ustabil periode.

Et narrativt puslespill med ubestridt sjarm

Filmen er en narrativ collage som dyktig blander to forskjellige historier, men begge gjennomsyret av den typiske Disney-ånden. Den første er "Bongo", en historie fortalt av sangeren Dinah Shore og løst inspirert av novellen "Little Bear Bongo" av Sinclair Lewis. Det andre segmentet er "Mikke Mus og bønnestengelen", basert på det populære eventyret "Jack og bønnestengelen" og fortalt av Edgar Bergen.

Sammenvevingen av animasjon og live-action

Et spesielt interessant aspekt ved "Bongo og de tre eventyrerne" er dens hybridstruktur som blander animasjon og live-action. Denne kombinasjonen gjør at de to segmentene kan veves sammen på en flytende og sammenhengende måte, ved å bruke elementer fra den virkelige verden for å berike den visuelle og narrative opplevelsen.

I krysningspunktet mellom innovasjon og tradisjon

Det som gjør denne filmen så spesiell og verdig til dypere refleksjon, er dens plass i den større konteksten av utviklingen av Disney-animasjon. Plassert mellom ikoniske titler som "Snøhvit og de syv dvergene" og fremtidige milepæler som "Askepott", representerer denne filmen et sammenhengende punkt – en slags bro – mellom den klassiske animasjonens gullalder og krigen etter gjenfødelse. produksjonsselskap.

"Fun & Fancy Free" er et levende bevis på hvordan begrensninger faktisk kan utløse kreativitet. En kreativitet som har gått utover animasjonens grenser for også å reflekteres i måten Disney har vært i stand til å utnytte omstendighetene på, og gjenoppfinne måten å lage kino på i en så kompleks periode.

Slik sett er "Bongo og de tre eventyrerne" ikke bare en film, men et sant manifest av spenst og kreativ oppfinnsomhet, som fortjener å bli utforsket og verdsatt i alle dens fasetter.

Historien om filmen

Bongo

Bongo er en bedårende sirkusbjørn som lever for applausen fra publikum, men en gang av scenen er livet hans alt annet enn lykkelig. Irritert over forholdene han lever under, bestemmer han seg for å flykte når sirkustoget passerer gjennom en skog. Bongo var i utgangspunktet ekstatisk over sin nye frihet, og oppdager snart at livet i villmarken har sine utfordringer.

Neste morgen møter han imidlertid Lulubelle, en villbjørn. De to forelsker seg umiddelbart. Men lykken deres blir avbrutt av ankomsten av røveren Bully, en enorm og territoriell bjørn som hevder Lulubelle er sin egen. Bongo er forvirret av Lulubelles gest med å slå ham, noe som faktisk er et tegn på hengivenhet mellom ville bjørner.

Etter å ha forstått skikken, vender Bongo tilbake for å utfordre Bullo. Etter en hektisk kamp som kulminerer med et fall i en elv og deretter en foss, går Bongo seirende ut takket være hatten hans som reddet ham fra fallet. Bullo blir i stedet dratt av strømmen. Bongo og Lulubelle blir endelig et par, og feirer foreningen deres og Bongos nye liv i skogen.

Mikke og bønnestammen

I et land som kalles "Happy Valley", er lykke og overflod garantert av en magisk harpe. Imidlertid blir harpen stjålet, og etterlater dalen i en ødeleggende tørke. Mikke Mus, Donald Duck og Langbein er blant de siste gjenværende innbyggerne, og de befinner seg i alvorlige matvansker.

I desperasjon bestemmer Mickey seg for å selge kua deres for å kjøpe mat. Han kommer hjem med en håndfull magiske bønner, og gjør Donald sint, som kaster bønnene på gulvet. Over natten vokser en gigantisk bønnestengel som løfter hjemmet deres til himmelen.

Trioen ankommer et gigantisk slott hvor de finner den magiske harpen og møter Willie, en kjempe med magiske krefter. Etter en rekke dristige hendelser klarer de å rømme slottet med harpen, etter en hektisk jakt ned bønnestengelen. Til slutt kuttet de bønnestilken, noe som fikk Willie til å falle. Med harpen på plass vender Valle Felice tilbake til sin velstående tilstand.

Filmen avsluttes med at giganten Willie vandrer rundt i Hollywood, på jakt etter Mikke Mus, og bekrefter at historien som virket som et eventyr faktisk var ekte.

produksjon

Disney-magi har den unike evnen til å fascinere generasjoner, men bak denne sjarmen ligger en historie om tilpasning og å overvinne vanskeligheter. To emblematiske eksempler er "Mikke Mus og bønnestengelen" og "Bongo", som sammen danner filmen "Bongo og de tre eventyrerne" fra 1947.

Popularitetskrisen og andre verdenskrig

Opprinnelig skulle "Mikke Mus og bønnestengelen" være en uavhengig spillefilm. Målet var å gjenopplive populariteten til Mikke Mus, som tapte terreng til nyere karakterer som Donald Duck og Langbein. Imidlertid tvang andre verdenskrig og dens økonomiske konsekvenser Disney til å trappe ned ambisjonene sine.

Streik og kreative spenninger

I tillegg til økonomiske hindringer var perioden preget av interne spenninger. En animatørstreik i 1941 forstyrret studioets dynamikk og fremhevet datidens kreative vanskeligheter.

Samhold er styrke

Det var i denne sammenhengen av ustabilitet at «Bongo», også opprinnelig ment som en frittstående film, ble forkortet og slått sammen med «Mikke Mus og bønnestengelen» for å skape «Bongo og de tre eventyrerne». Denne foreningen representerer en slags metafor for Disneys evne til å tilpasse seg omstendigheter, selv de mest ugunstige.

Arven

I dag anses "Bongo og de tre eventyrerne" ikke bare som et viktig øyeblikk i animasjonskunsten, men også et vendepunkt i Disneys bedriftshistorie. Filmen viser at selv i tider med krise og usikkerhet kan kreativiteten trives.

Den største lærdommen vi kan ta fra dette kapittelet i Disneys historie er kunsten å tilpasse. Til tross for hindringer og motgang har studioet alltid funnet en måte å skape noe magisk på. Og til syvende og sist, er ikke det hjertet av Disney-magien?

Teknisk ark for "Bongo og de tre eventyrerne"

Generell informasjon

Opprinnelig tittel: Moro og fancy gratis
Originalspråk: Engelsk
Produksjonsland: Amerikas forente stater
Anno: 1947
Varighet: 70 minutter
Forhold: 1,37: 1
kjønn: Animasjon, Musikal, Fantasy

produksjon

Regia: Jack Kinney, Bill Roberts, Hamilton Luske, William Morgan
lagt: fra boken «Little Bear Bongo» av Sinclair Lewis og eventyret «Jack and the Beanstalk»
Filmmanus: Homer Brightman, Harry Reeves, Lance Nolley, Tom Oreb, Eldon Dedini, Ted Sears
produsent: Walt Disney
Produksjonshus: Walt Disney Productions
Distribusjon på italiensk: RKO Radio Bilder

Teknisk

Fotografi: Charles P. Boyle
montering: Jack Bachom
Spesialeffekter: George Rowley, Jack Boyd, Ub Iwerks
Musikk: Charles Wolcott, Paul J. Smith, Oliver Wallace, Eliot Daniel
Scenografi: Don DaGradi, Al Zinnen, Kendall O'Connor, Hugh Hennesy, John Hench, Glenn Scott, Ken Anderson

Underholdningspersonale

Underholdere: Ward Kimball, Les Clark, John Lounsbery, Fred Moore, Wolfgang Reitherman, Hugh Fraser, John Sibley, Marc Davis, Phil Duncan, Harvey Toombs, Judge Whitaker, Hal King, Art Babbitt, Ken O'Brien, Jack Campbell
Bakgrunns: Ed Starr, Claude Coats, Art Riley, Brice Mack, Ray Huffine, Ralph Hulett

Tolker og karakterer

Edgar Bergen: seg selv
Luana Patten: seg selv

dubbing

Originale stemmeskuespillere:
- Edgar Bergen: Charlie McCarthy, Mortimer Snerd og Ophelia
- Dinah Shore: Forteller
- Anita Gordon: Syngende harpe
- Cliff Edwards: Jiminy Cricket
- Billy Gilbert: Kjempen Willie
- Clarence Nash: Donald Duck og Puss
- James MacDonald: Bully the Robber
- Walt Disney: Mikke Mus
- Pinto Colvig: Langbein
Italienske stemmeskuespillere:
- Michele Malaspina: Edgar Bergen
- Fiorenzo Fiorentini: Charlie McCarthy
- Giusi Raspani Dandolo: Donald Duck og Ophelia
- Gemma Griarotti: Forteller
- Riccardo Billi: Talking Cricket og Pippo (sang)
- Arnoldo Foà: Kjempen Willie