Regissør Glen Keane og mannskap avslører ny informasjon om "Over the Moon"

Netflix og Pearl Studio kunngjorde i dag at nykommeren Cathy Ang, Grammy-vinneren Phillipa Soo (Hamilton, Moana), nykommer Robert G. Chiu, Ken Jeong (Vanvittig rik asiatisk), John Cho (søk), Ruthie Ann Miles (Stå opp alle sammen), Emmy-nominasjoner Margaret Cho, Kimiko Glenn (Spider-Man: Into the Spider-Verse), Artt Butler og to ganger Golden Globe-vinner Sandra Oh (Kill Eva) blir med i stemmekasten til regissør Glen Keane's animerte innslag På månen.

Studiopartnere har også gitt ut den offisielle fototesten, som du finner nedenfor, etterfulgt av AnimasjonsmagasinEksklusivt intervju med Keane fra Annecy Festival-saken.

Filmen, som kommer ut på Netflix i høst, er produsert av Gennie Rim (Kjære basketball) og Peilin Chou (avskyelig), medregissert av John Kahrs (Paperman) og skrevet av avdøde Audrey Wells (Hat du gir, under den toskanske solen) Inneholder stykker av Christopher Curtis, Marjorie Duffield og Helen Park og et lydspor av Steven Price (alvorlighetsgrad)

Produsert av Pearl Studio og Netflix, På månen Følg eventyrene til en ung kvinne ved navn Fei Fei som bygger en rakett til månen for å bevise eksistensen av en legendarisk månegudinne. Der havner han på et uventet søk og oppdager et ekstravagant land med fantastiske skapninger.

"Jeg elsker figurer som mener det umulige er mulig," sa Keane under en nylig online begivenhet. "Jeg elsker det i livet mitt. Vi møter alle umulige odds i våre liv, nå mer enn noen gang, og ingenting kan stoppe en karakter som ser målet. For Ariel bodde han på en eller annen måte utenfor sjøen, og for Fei Fei bygde. en rakett til månen jeg følte at jeg måtte lage denne filmen jeg har den jenta.

Keane, som fikk en Oscar for regi kortfilmen av avdøde Kobe Bryant Kjære basketballHan la til at det var noe veldig spennende med å oppdage et land som Kina fra denne unge hovedpersonens synspunkt. "Jeg tror det er noe fantastisk å fortelle en historie fra oppdagelsespunktet hvor du lærer noe nytt," sa han. “Peilin tok oss med på en liten tur i Kina, og vi besøkte denne fantastiske lille vannbyen som har blitt byen Fei Fei. Folk inviterte oss hjem til seg, og vi spiste middag med en kinesisk familie hjemme hos dem. Jeg visste aldri hvordan det egentlig var i Kina, og folket var så varmt og vennlig. Og hva det var, tror jeg det mest inspirerende for meg, var hvordan alt skjer rundt maten og bordet. "

Chou bemerket at filmen var Audrey Wells 'sluttprosjekt før hun døde av kreft i 2018. "Jeg var veldig spent på den ideen, med en sterk jente som elsker vitenskap og var interessert i å gjøre det," sier produsenten. “Men utover det, koblet hun seg virkelig til historien tematisk fordi hun gikk gjennom sin reise i livet. Vi fant det ikke ut før rundt et år i utviklingen av prosjektet med henne, som delte med oss ​​at hun var syk og ikke hadde mye tid igjen. Og så ønsket hun virkelig å forlate denne filmen som et kjærlighetsbrev til datteren og mannen sin for å snakke om hva som skjer når folk dør, den kjærligheten varer fortsatt evig. Og vi var veldig heldige at han fremdeles var med på første visning. Så hun fikk virkelig se en versjon av denne filmen, som hun elsket, og hun var veldig, veldig glad og spent. "

Rim sa at ideen til filmen stammer fra Shanghai-baserte Pearl Studio, og ble en realitet takket være partnerskapet med Netflix. "Det var faktisk en fantastisk reise," sa han. "Vi følger Glen's kreative prosess og snakker om historiefortelling og kreativitetsfrihet. Jeg tror det definitivt er en Glen Keane-film fra start til slutt, og den har hatt mye støtte fra begge sider. Jeg tror vi er veldig glade for å se verden. lev denne filmen på denne måten ".

Asiatisk autentisitet

Både Rim og Chou understreket viktigheten av å jobbe med en film som tilbød en ærlig og original representasjon av kinesiske familier og kultur i USA og over hele verden.

"Jeg vokste definitivt opp på en tid da jeg aldri har sett noen som så ut som meg i filmer eller på TV i USA," sa Chou. "Så det er meningsfullt for meg å kunne ta med denne typen historie og kultur, som er en del av den jeg er og hvordan jeg vokste opp."

Keane bemerket at det å jobbe med Netflix, Pearl og Sony Pictures Animation ga mye kreativ frihet når det gjelder filmens visuelle stiler. "Netflix er et veldig unikt studio i den forstand at det ikke er noen hjemmestil," forklarte han. "Det er en tilbøyelighet til den personlige visjonen til hver kreativitet. Vi laget denne filmen med utrolig fart. Vi var de første i dette lille animasjonsstudioet på Netflix. På fire-fem måneder hadde jeg hele filmen med de åtte sangene som er skrevet og skrevet. Det hele skjedde så raskt. Det var tilliten til at vi ville ha blitt igjen. Dette var filmen vår. "

Chou la til at mens karakterene og opplevelsene i filmen er veldig spesifikke for Kina, er filmen generelt universell og kan relateres globalt. ”Publikum vil kunne se en ekte kinesisk familie, ekte karakterer i dybden og de samme ønsker og ønsker og håp for sine barn og seg selv som alle andre i verden. Vi er alle mennesker og vi er koblet på samme måte. Så jeg håper folk ser det og føler seg knyttet til det. På en måte er det som å kunne besøke Kina gjennom en animasjonsfilm og virkelig oppleve mennesker og kultur. "

En måne reise for å huske: spørsmål og svar med regissør Glen Keane

Animasjonsmagasin: selv om vi bare har sett noen få tegninger av På månen, det er mange første rykter om den nye filmen din. Kan du fortelle oss litt om hvordan du ble involvert i prosjektet?

Glen Keane: Det er interessant fordi vi måtte tilby en arbeidsøkt som pågår

av filmen på årets Annecy Film Festival og mitt engasjement i prosjektet begynte i Annecy i 2017. Jeg holdt et foredrag om å tenke som et barn og hvordan nøkkelen til kreativ levetid holder på barndommenes kreativitet og tro at det umulige er mulig. Jeg fant senere ut at Peilin Chou (CCO for Pearl Studio og tidligere Disney-utviklingsleder) og Melissa Cobb (VP for barn og familie på Netflix) på et eller annet tidspunkt bøyde seg for hverandre. og de sa: "Du må regissere denne filmen!"

Heltinnen til På månen Hun er en 12 år gammel jente som bygger en rakett på månen, og hun minnet meg om mange av de andre figurene som jeg animerte i løpet av karrieren min. Da produsenten min Gennie Rim og jeg leste manuset, følte vi oss tvunget til å gjøre det. Dette er Audrey Wells 'svansang. [Manusforfatteren døde i 2018 av kreft i en alder av 58.] Fortell en så vakker historie. Så denne filmen ble et av de første animerte prosjektene som ble opprettet på Netflix.

Du har snakket mye om din kjærlighet til håndtegnet animasjon. Liker du å utføre denne dataanimerte funksjonen?

Det var en tid da Peilin sa: Vi vil at du skal lage denne filmen, og vi vet at du elsker de håndtegnede filmene. Men etter å ha gjort det flokete Jeg forstår hvor mye tegning som tilføres CG hvis du vil at det skal være. Det kan være grunnlaget for alt du gjør. Derfor bestemte vi oss for å utnytte den fulle kraften i tegning og design, skjønnheten i belysning og design, farger og teksturer som CG kan bringe. Vi bestemte oss for å gjøre det i CG. Nå ser jeg filmen, og jeg kan ikke forestille meg at vi kunne ha gjort det annerledes.

Hvordan er arbeid delt mellom studier?

Gennie Rim (produsent): Det meste av teamet vårt akkurat nå er på Sony Pictures Imageworks i Vancouver. Vi avslutter filmen der. Når det gjelder Pearl Studio i Shanghai, var det meste av teamet vårt til stede i de tidlige stadiene, vis-dev, og hjalp til med design og rådgivning til enhver tid.

Glen Keane: Det er en veldig internasjonal produksjon. Vi har folk i Nederland, Spania, Frankrike, Canada, Kina. Det var virkelig en ny animasjonsmodell, ikke bare internasjonalt, men også innenfor et studiosystem, unikt på den måten Netflix og Pearl samarbeidet om dette prosjektet.

Hva er noen av de eksepsjonelle egenskapene til denne filmen som gjør den spesiell for deg?

Min favoritt animasjonsfilm er Peter Pan: Det er et fantastisk øyeblikk når Peter Pan tar Wendy, Jonathan og Michael ut av vinduet i huset sitt, og de flyr gjennom London. Ideen om at du kan fly har alltid vært en viktig del av meg. Jeg har flydrømmer! Mens jeg leste manuset, fanget ideen om å bygge en rakett på månen virkelig fantasien min.

Da jeg var sju, hadde jeg bursdagsfest, og faren min sa: "Jeg vet ikke om noen av dere ville være interesserte, men jeg snakket med NASA og de bygde en rakett. Alt er hemmelig, så jeg kan ikke vise deg det. Men det er i hagen vår, og jeg kan bind for øynene på dem og fange dem alle. "Så vi ble bind for øynene og gikk utenfor, satte oss i hytta og vi kunne kjenne bakkekontrollen da raketten tok av og du kjente vinden i ansiktet ditt. Så landet vi endelig, moren tok av bind for øynene. Foreldrene mine hadde installert en hagestol og tok oss opp i luften. De hadde brukt en radioamatør for å gjenskape lyden av bakkekontroll. Det var den mest fantastiske tingen, og jeg har aldri glemt den opplevelsen.

Jeg føler at animasjon er slik. Det tar deg med på denne reisen som alle vil tro på. Mye av historien i På månen og hvordan Trollmannen fra ozog tro at Dorothy klatrer tornado og besøker Oz. Filmen vår er den samme typen eventyr vi ønsker å bringe til publikum. Jeg elsker fantasi, fantasi, ønsket om å få folk til å tro, men dypere enn det var noe Audrey skrev fra dette dype og oppriktige behovet. Hovedpersonen vår vil gå til månen for å møte en månegudinne, og i likhet med Dorothy må hun gå gjennom denne opplevelsen for å takle problemene hun møter hjemme.

Kan du fortelle oss litt om bildene fra filmen og inspirasjonskildene dine for helheten?

Filmen ser ganske unik ut. Vi dro til Kina og tilbrakte tid i disse byene på vannet, fordi vi ønsket at filmen skulle få et autentisk utseende og virkelige kvaliteter som vi animerte. Produksjonsdesigneren vår, Celine Desrumaux (Den lille prinsen, Alder på seiling) hadde nettopp returnert fra en tur til Kina. Han ble forelsket i plottene og detaljene i det virkelige Kina, ikke de stereotype ideene om hva folk forestilte seg at de var.

I andre akt av filmen er vi på månen. Jeg viste Celine coveret til Pink Floyd-albumet Den mørke siden av månen, der det er hvitt lys som treffer dette prismen, og du ser alle disse lyse fargene. Celine har skapt en så unik og imponerende verden at den er ren farge. Tanken er at verden på jorden er en refleksjon av lys, mens verden på månen er en kilde til lys. En annen innflytelse var arbeidet til den spanske kunstneren Joan Miró på begynnelsen av 20-tallet. Vi bruker fantasifulle farger og organiske former som inspirasjon.

Hva med karakterdesign?

Vel, jeg visste at jeg ønsket å tegne og tegne noen av karakterene i filmen, og det gjorde jeg. Disney er så dypt inngrodd i deg etter å ha tilbrakt 40 år der. Jeg så på tegningene og tenkte, den er nesten der, men det må være noe annet. Jeg hadde sett Brittany Myers 'arbeid på Internett: hun hadde laget et fantastisk maleri av Ariel (Den lille havfrue) Det var noe annet og bedre i hans tilnærming. Jeg presset og strakte ting på en ny måte. Så begynte jeg å etterligne hans måte å tegne på, og jeg likte det han gjorde for meg.

Produsenten vår Gennie spurte meg om jeg skulle ønske at han skulle jobbe med filmen. Han har en måte å bygge det rette laget på. Så vi tok henne og Jin Kim som jeg hadde jobbet med floketeog vi designet disse karakterene. De er myke og tredimensjonale karakterer som føler at de har blod i årene. Det er noe jeg lærte av Old Nine i Disney. Det handler om oppriktighet i karakterenes øyne. Mye av skuespillet handler om animasjon av oppdagelsesøyeblikket når en idé oppstår, og du virkelig kan se den i deres øyne.

Det har vært et så rart og vanskelig år for alle. Hva forventer du at publikum tar bort fra denne filmen når den vises på høsten?

For meg er Gennie fantastisk, og jeg klarte å lage denne fantastiske filmen med Kobe Bryant, Kjære basketball, som uttrykte noe så personlig og et livsbudskap for ham. For denne filmen skrev Audrey Wells denne historien, vel vitende om at det ikke ville gå mye tid, og hun la denne filmen i våre hender for å formidle det budskapet. Det er et privilegium og vi tar det veldig alvorlig, og ønsker at denne filmen skal være så morsom, morsom, emosjonell og dypt anvendbar i våre egne liv.

Etter hvert prøver filmen å åpne seg for å elske noen nye. Vi visste at det skulle være en musikal, så den inneholder åtte sanger fra teamet vårt (Christopher Curtis, Marjorie Duffield og Helen Park). Historien blir fortalt gjennom disse sangene. Jeg vil at folk skal komme ut av filmen og synge sangene, som er veldig fantastiske. Jeg vil også at du skal sette pris på viktigheten av kjærlighet og forståelse av mennesker i livet ditt.