Motionograf Bli inspirert av Ariel Costa i disse uvanlige tider

Føler du deg ikke bare å se på Ariel Costa's hjul? Jobben hans er så jævlig sikker på at han snakker. Hvordan gjør det det? Hvor kommer det fra? Hvordan går det?

Ariel Costa og jeg snakket først om pre-COVID-19 på den fantastiske nye hjemmesiden og inspirasjonene som følger med det. Vi hadde en hyggelig samtale om arbeidserfaringer, livet i California, trafikkproblemer, barn, alle de vanlige møte tingene.

Ariels reise for å ta ham dit han er nå går slik:

Ariel er født og oppvokst i Sau Paulo, Brasil. Han var fortryllet av gløden av TV og filmer og hadde alltid en skissebok ved sin side. Med begrensede utdanningsressurser i São Paulo for å bli direktør, bestemte han seg for å vie seg til mediekunsten for studiene.

Ariel fikk praksis på et forlag hvor hennes rolle var å undersøke bilder og korrigere dårlige tegninger for barnebøker. Det var her han først møtte Photoshop. Å lære denne ferdigheten førte ham til en jobb ved universitetets New Media and Art-avdeling hvor han fikk tildelt oppgaven med å animere segmenter for college-tv-stasjonen. Han ble helt forelsket i denne "nye programvaren" der han kunne integrere tegningene sine med collagen og animere dem til interessante små ting.

Dette var da han oppdaget arbeidet til Terry Gilliam og Saul Bass - hans evige inspirasjon.

Det var to legendariske studioer i Brasil som satte standarden for det vi kjenner i dag som bevegelsesdesign: Lobo og Nakd (ledet av Nando Costa på den tiden). Ariel øvde og imiterte det han så.

Mens Ariel utviklet sin egen unike stemme og teknikker, fant hun arbeid i forskjellige studioer over hele Brasil, og fikk innsikt i hvordan man kan gjøre denne kunsten til en levedyktig virksomhet. Sammen med en partner bestemte han seg for å åpne sitt eget studio kalt Nitro. Det er ingenting som erfaring for å lære noen hvordan man lykkes med å administrere mennesker, løse problemer og generere virksomhet. Etter fire år var det på tide for Ariel å gå videre til forretningssiden og fokusere på hennes personlige håndverk.

Ariel dro til USA, jobbet hos Roger og fikk deretter et jobbtilbud i det en gang så kjente studioet Buck. Hans verden åpnet seg, og han skapte blant ekstraordinære ledere, samarbeidet med ekstraordinære samarbeidspartnere og gjorde ekstraordinært arbeid. Men likevel kalte den indre stemmen ham til å slå alene.

Nå Ariel veramente han måtte skille arbeidet sitt fra det han gjorde i studiene. Han ønsket å gå tilbake til unge Ariel som skaper rare ting fulle av stop-motion, utskjæringer, analoger og alle leting i midten! Så han laget en kortfilm kalt SINS. Dette var hans definerende øyeblikk som en uavhengig kunstner.

Husker du den fantastiske videoen han laget med Greenday? Og han jobbet med rockelegender Led Zepplin!

Ariel var ute og løp alene, og det var her en ny syklus av livsundervisning kom til spill: å overvinne Imposter-syndromet. Tilliten som trengs for å opprettholde en uavhengig praksis, tok tid å utvikle seg. Ariel gikk gjennom faser av å etterligne det som ble skapt av andre og ignorerte styrkene hans. Han taklet celleanimasjon, 3-D og forskjellige opphøyde stiler. Ariels instinkt fortalte ham at det ikke er hva det er. Han lyttet og uttalte seg på den dristige uttalelsen på infosiden sin, "Jeg er ikke typen til: Skinne med refleksjoner på 3D-linsen Sports Pack, High-End 3D og Transformers VFX. (Selv om jeg elsker alt på denne listen, tror jeg spilte en bedre rolle bare ved å se). "

Ved å omfavne hans feil og forfølge det som gjør ham lykkelig, har Ariel Costa blitt fullstendig "Blink My Brain". Ufullkommenheter er det som definerer stilen hans: kneledd som ikke stiller seg perfekt opp eller takkede kanter på rotoskopiske fotografier, etc. Det er dette som gjør arbeidet hans menneskelig, og derfor ikke bare gjenkjennelig, men inspirerende.

Da jeg la denne artikkelen sammen, hadde jeg noen flere spørsmål til Ariel og prøvde å lære:

Ariel Costa var på ferie med familien i hjemlandet Brasil. Med noen få løse ender som dinglet, hadde Ariel fremsynet til å bære iMacen sin, slik at han snart kunne slappe av uten truende trykk som hvisket i øret hans. Derav den globale pandemien om COVID-19-suksess. Lite visste han at salongbordet hjemme hos foreldrene hans var i ferd med å bli hans midlertidige kreative hovedkvarter de neste ukene. Denne hjemmekontor-frilanseren måtte ha blitt vant til å jobbe på en mindre enn ideell arbeidsplass.

Med faren sittende ved siden av seg og skyter overskriftene til siste nytt på full eksplosjon, med 2 barn som løper overhode, har Ariel fortsatt å gjøre en eksepsjonell jobb i kaos. Men grensene ble sagt å stenge. Ariel måtte hjem.

Kornet som er Ariels signaturarbeid, kulminerte i det virkelige liv da han klarte å få kona og to barn tilbake på den siste flyvningen fra Brasil til sitt hjem i California. Han sa at turen ikke var noe mindre enn et filmat mareritt der han måtte overbevise myndighetene om å forlate familien på flyet, som i den siste scenen i Ben Afflecks film. Argo. Nå er alle trygge hjemme og lærer å navigere i det nye normalen.

Så tenkte jeg i disse uvanlige tider, hvem bedre å be om noen tips og triks for å jobbe eksternt enn det store sinnet bak Blink My Brain ?!

Hvordan har du det i disse rare tider? Har arbeidet bremset? Ned? Ble du den samme?
Når det gjelder arbeid, har jeg vært opptatt, noe som er bra. Heldigvis fortsetter kundene å spinne animasjonssfæren.

Er det vanskelig å konsentrere seg?
Jeg har 2 barn, så konsentrasjon i disse karantene kan være en utfordring, men jeg er vant til det. Jeg tok på hodetelefonene og skrudde opp volumet. Det gode er at jeg har ADD (Attention Deficit Disorder) og at jeg ikke kan fokusere på flere ting på en gang. Så når jeg fokuserer på jobb, tar jeg vare på resten. Forbannelsen min er supermakten min! Ha ha!

Som noen som jobber eksternt, hvilke råd har du til nybegynnere?
Det viktigste rådet er å være ansvarlig. Mange klienter forstår ikke eller vet ikke hvordan de skal jobbe eksternt. De mener at prosjektet bare kan lykkes når alle jobber tett sammen under ett tak for å opprettholde "kontroll". Så det er opp til deg å få dem til å føle seg trygge.

Jeg ansetter alltid mennesker fra hele verden som også jobber eksternt. Og selv om vi er fysisk separate, kan vi forene hjernen vår gjennom teknologi. Kreativitet handler om eksperimentering og følger ikke en lineær linje.

Hvilke tips har du for å holde eksterne arbeidere rundt om i verden på samme side?
Bruk teknologi. Jeg bruker Slack for daglig kommunikasjon, Zoom for samtaler, Frame.io for publikasjoner og anmeldelser, Google for kalendere og Milanote for å dele referanser.

Hva leker du, lytter, spiller eller ser du på?
Jeg hørte på old school rock som Led Zeppelin, Black Sabbath og AC / DC. Jeg er nettopp ferdig med å se The Outsider på HBO og Kidding. Jeg anbefaler begge deler.

Tar du deg tid til å trene? Hva så?
Jeg trenger å øve. Hvis jeg ikke gjør det, tar angsten min over. Selv å leke med barna mine! Jeg har cardio hver dag og løfter vekter her og der. Hvis jeg ikke trener, kan jeg ikke følge med barna mine.

Kan du gi noen gjør og ikke for å jobbe eksternt?

Å GJØRE:
Svar på klientens e-post og slacks.
Respekter timeplanene. Lever trinnene i tide, ALLTID!
Vær organisert.
Bruk bukser, du er ikke i ledig modus.
Hold kunden informert.
Gå en tur, gå til stranden, gjør hva som helst, men likevel ... lever i tide!
Gjør kunden tillit!

IKKE:
Vær et spøkelse.
Få kunden til å lure på hvor faen du er. Klienten har andre oppgaver i tillegg til å bekymre deg.
Ta med problemer til kunden, du er der for å løse problemer.
Ignorer e-postmeldinger og spillet.
Vent med å gjøre det i siste øyeblikk.