Mitt animeår 2019 i gjennomgang - Mage in a Barrel
Det vil bli gitt noen tilståelser og noen resolusjoner erklært. Det er tross alt slutten av året! Det er på tide å se fremover, selv når vi reflekterer over fortiden.
Som jeg sa rundt denne tiden i fjor, er jeg litt hat på å la animeåret avslutte uten at det kommer en slags krønike fra animeåret mitt på bloggen her. Bortsett fra min vurdering av varighet og tradisjon, kunne jeg argumentere (men jeg vil ikke gjøre det her) at å dyrke minnet om tidligere ting er det som gjør en til mer enn bare en forbruker, og at, ved å forvandle hukommelse til konkret form, gjør jeg meg selv i det minste litt mer hos en person som bruker forbruk som drivstoff for skapelse. Dette er tross alt den typen person jeg vil være.
Jeg innrømmer at jeg har angrer, i det minste for så vidt angår sjeler. Som jeg skrev for noen år siden, var det det Saekano leilighet som fikk meg til å ta et ganske betydelig skritt i å forfølge mine kreative drømmer, men det var en mye større samling av animeopplevelser som bygde grunnlaget. Så i år, der jeg har sett færre anime enn noensinne, etterlot meg litt som om jeg mistet kontakten med det som inspirerte meg i utgangspunktet. Visst, jeg har gjort mye kunstnerisk arbeid i år som jeg er stolt av, men jeg føler fortsatt at noe viktig falt fra hverandre.
Dette er også grunnen til at jeg, i motsetning til tidligere år, ikke føler meg i stand til å gjøre en standard nedenfra og opp-rangering av årets beste forestillinger. Noen ting jeg hadde tenkt å se, startet aldri (på grunn av forsømmelsen min eller det anime streamingmarkedets brudd), andre som jeg startet ble aldri fullført (på grunn av min inkompetanse), og generelt føler jeg ikke at å lage en rangering ville gjøre rettferdighet mot de tingene jeg har sett. Neste år bestemmer jeg meg for å gjøre det bedre. Og for å gjøre det bedre, mener jeg å se på mer anime (og kanskje til og med litt mer blogg også!).
Så det jeg har å tilby er å se på fem show som representerer årsakene til at jeg fremdeles ser anime etter all denne tiden. Det er ikke det jeg alltid har gjort - unnskyldninger til de av dere som hadde håpet på den normale nedtellingen til årets beste anime - men jeg håper du fremdeles vil finne refleksjonene mine verdt tiden din.
På overflaten, GRANBELM (dir. Masaharu Watanabe; sommeren 2019) så ut til å ha alt han trengte for å være den åndelige etterfølgeren Regalia: de tre hellige stjernene (ja, jeg husker fremdeles showet). Den hadde 2D-mecha med vekt på animasjon av kule effekter, søte og hyggelig avrundede karakterdesigner av Shinichirou Otsuka, oppfinnsom retning som brukte vakre fargemønstre, og en historie sentrert rundt en jente som var en dukke som tok kontrollen av selve eksistensen.
Kort sagt, GRANBELM han hadde alt han trengte for å imøtekomme mitt spesifikke publikum. Og mange steder gjorde han akkurat det jeg ønsket: en bombekamp for å avslutte premieren, Mangetsus andre episode-monolog om hans personlige usikkerhet, innføringen av en veldig sympatisk sekundær karakter (Nene-nee), det hjerte- flimrende åpenbaring av Mangetsus sanne natur som dukke og Mangetsus ultimative episke standpunkt -Jeg kommer ikke til å knekke !! Det er en fascinasjon i å isolere de enkelte elementene i et show på denne måten, å se dem som diskrete gjenstander av glede, fordi det forvandler en enkelt ball til en konstellasjon av juveler.
Noen ganger utgjør konstellasjonen noen ganger ikke et fullstendig bilde. På slutten, GRANBELM det er kanskje ikke den typen show som kan unne meg fra start til slutt (selv om dette virkelig er en annen form for pandering). Men i de øyeblikkene da karakterdesignene hadde akkurat den rette runden, eller mecha-etterbehandleren ble ledsaget av riktig OST-eksplosjon, eller Mangetsu nektet å fortvile med et skrik, hadde jeg alt jeg trengte. Jeg husker sannsynligvis ikke GRANBELM som en helhetlig jobb, men det gikk i det minste sammen med meg. Dette er en god grunn til å se en anime.
Bortsett fra en beundringsverdig lilla lapp i starten av den andre sesongen, Streikhund BungoS (regi Tatsuya Igarashi; våren 2019) for meg har det alltid vært et show som kjennetegner seg i vakre farger, vakre bilder og veldig hyggelige mennesker. Kanskje bare litt mindre viktig er den generelle kompetansen til showet, så vel som et show. Disse egenskapene gjør en anime uendelig sebar, og, som overskriften til denne seksjonen antyder, morsom.
Jeg tror det er noe å si for show som rett og slett er morsomme i konvensjonell forstand. Til tross for Takuya Igarashis herlige retning og sporadiske forberedelser om utvikling av betydelig tematisk substans og karakter, Bungo er en shounen fighter i sitt hjerte. Selvfølgelig har den et mer unikt sett med signaturkrefter enn de fleste, og oppfinnsomheten til disse maktene og måten de blir brukt på bidrar sterkt til suksessen til anime. Og nei AKB0048, men det er definitivt underholdning!
Det viktigste er imidlertid det faktum at det ikke spiller noen rolle hvilken av de mange styrkene Strekehunder Bungo utnytter i et bestemt øyeblikk, mister showet aldri kontakten med tre sentrale elementer: autentisitet, felt og kreativitet. Igarashis regissørstil ser ut til å inneha disse egenskapene og mangelen på alvor (for ikke å forveksle med mangel på alvor) garanterer Bungo en friskhet som fortsetter å vedvare selv i sin tredje sesong. Enten det er et morsomt ansikt, et snev av latterliggjøring i kamp eller litt floride retning, gjør disse berøringene det Strekehunder Bungo lett å investere, lett å se på, og ja, lett å like. I slike vanskelige tider må en anime som virkelig kan glede deg fra start til slutt bli verdsatt.
Vet du hvordan du noen ganger ser en innkommende anime-trailer og virkelig føler deg gode sensasjoner? Selvfølgelig fungerer det ikke alltid slik du vil, men når det gjør det ... ender det opp som SVART FOX (dir. Kazuya Nomura; høsten 2019).
En av tingene jeg har tenkt grundig over det siste året midt i økende avstand til anime, er den jeg virkelig vil være. Jeg berørte et aspekt av denne ideen for noen år siden da jeg skrev om å ikke se Evangelion, men det handlet mer om opplevelsen av å se anime; det jeg snakker om nå er de enkelte jobbene. Et sted der ute i eteren er det en idé om hva mitt platoniske ideal er anime er, og grunnen til at jeg tok så mye SVART FOXTraileren er at den så ut til å antyde et show (eller en film, som det viste seg) som kom nær det idealet.
Avgjørende for dette idealet er en ikke beklagelig omfavnelse av anime som en tegneserie; dette er, SVART FOX ikke redd for å knuse ansikter eller omfavne 2D-effekter eller på annen måte dra nytte av noen av de unike fordelene med animasjon. Sammen med det kommer bruken av noen av anime-funksjonene som jeg liker aller best - nemlig søte karakterer som gjør kule ting. Det er noe overfladisk og ufullstendig; kanskje jeg kommer tilbake til dette i et senere innlegg. Uansett, da jeg så det SVART FOX, til tross for at omstendighetene i produksjonen forvandlet filmen til å fortelle halvparten av historien, tenkte jeg: "Ah, det er det. Dette er hva anime burde være." Selvfølgelig er selve idealet en myte. er SVART FOX bare et eventyr som uttrykker en del av idealet. Men fortsatt. Hans anime per meg.
Når jeg snakker om sjeler som inspirerer meg, tenker jeg mest på de som kobler til følsomhetene mine og mine ønsker som en skaper, de som inspirerer meg som kunstner. Selv om du kanskje forventer noe mer likt Mob Psycho 100 II å vises i dette sporet, var det virkelig Kemurikusa (dir. TATSUKI; Winter 2019) som vakte mest oppmerksomhet i den rollen i år.
Egentlig har jeg et uferdig blogginnlegg på Kemurikusa rundt, og mye av teksten handlet om den mystiske og farlige verden som anime fletter rundt sin utrolig sympatiske rollebesetning. Det er en slags skjønnhet i mellom Kemurikusa den bygger sin verden gjennom visuelle og narrative elementer, siden håndverket samtidig er subtilt og umulig å savne. Men ikke bare de tekniske aspektene ved hvordan Kemurikusa det fungerer, det er resultatet som fikk meg til å føle meg som en tilskuer. Følelsen av å være en del av verden, å være på reise med Rin, Ritsu, Rinas og Wakaba, er en dyrebar ting, og så kraftig at ikke engang å se på mye av anime mens husarbeidene ikke kan stoppe det.
Etter å ha sett ganske mange av Venner Kemono e tutti Kemurikusa, Jeg er overbevist om at TATSUKIs og hans teams geni er at verkene deres er fantastisk enkle. Kemurikusa han forklarer aldri ting for mye, han er glad for å la øyeblikkene henge uten at ord blir talt, og han skynder seg ikke å komme seg til sin destinasjon. Og når karakterene snakker, gjør de det uten kompleksitet. Jeg nøler med å kalle det minimalisme, for det er ikke det Kemurikusa det mangler gjennomtenkte detaljer (måten kemurikusa i showfunksjonen er et eksempel). Kanskje bedre beskrivelser ville være "effektivitet" eller "konsistens", selv om de høres kalde og konservative ut. Men, det gjør ikke noe. Hvis du har sett Kemurikusa, du vet hva jeg mener. Og så vil du også forstå hvorfor jeg sier det er et inspirerende show i kunstnerisk forstand som ingen annen anime jeg har sett i år.
År har gått siden andre sesong av Chihayafuru kom til en slutt, men du ville ikke vite det ved å se Chihayafuru 3 (dir. Morio Asaka; høst 2019). Og det er slik det skal være, hvorfor Chihayafuru har alltid vært et show som bæres av styrken til Yuki Suetsugus originale manga og stabiliteten til anime-tilpasningen. Med storhet er det ikke behov for frills.
Jeg hadde ærlig talt opp håpet om å se mer Chihayafuru i animert form lenge før kunngjøringen av den tredje sesongen kom. Så da han gjorde det, ble jeg oppslukt. Hvorfor ikke? De to første sesongene av Chihayafuru lage en av favorittanimene mine gjennom tidene, en som kom inn i livet mitt for å berøre sjelen min akkurat når jeg trengte det mest, og en som fortsetter å være utrolig lys selv nå som jeg har vokst og forandret meg. Det er ingen annen måte å beskrive en anime som en virkelig tidløs. Selv om det ikke hadde fortsatt, hadde det vært slik.
Ma Chihayafuru 3 det er en realitet, noe som betyr at vi igjen kan spørre oss selv hva det er verdt gjennom en overbevisende karakterstudie, et gripende sportsdrama, og viktigst av alt, en historie som leverer sannhetsperler gjennom de minste, beskjedne øyeblikkene. Sesong 3 tok bare to episoder for å komme frem til hennes første slik skatt: "Lær smerten ved å skape noe," sier Chihayas litteraturlærer. “I poesi, i litteratur ... i alt. Og når du har lært det, bestem deg selv for å vise lindring overfor andre. "Mer enn noe annet er disse tause sannhetene hva Chihayafuru Det hele er basert på. Og jeg spør dem, egentlig. Hvordan kan et show inneholde en slik visdom? Hvordan kan det berøre hjertet mitt så konstant? Hvordan kan jeg svare på undringen jeg føler på en måte som vil spre den gleden til andre?
Det er der året forlater meg. Hvis du hadde gjort en topp 5 eller en riktig topp 10, ville du sannsynligvis ha sett navn som Løp med vinden (enda et show med et uferdig blogginnlegg), Sword Art Online: AlicizationOg Danmachi S2 pop-up, men som jeg nevnte, det var virkelig ikke så mye jeg så, og jeg hadde ikke lyst til å gjøre en full krønike av hele året. Det er imidlertid ikke alt som skjedde i år i anime.
Jeg kan ikke avslutte dette innlegget uten å nevne tragedien som skjedde i Kyoto Animation Studio 1 i juli. Jeg oppdaget brannstiftelsen i sanntid kvelden før jeg reiste i ti dager på forretningsreise. Det har vært en veldig vanskelig og forvirrende tid, med virkeligheten i livet som dikterer meg for ikke å virkelig håndtere følelsene mine av tristhet, smerte og tap. Livet, som de sier, skjedde. Midt i det hele prøvde jeg desperat å skrive noe for å uttrykke det som var i mitt hjerte og sinn, men som de ofte gjør med slike hendelser, sviktet ordene meg. Alt jeg kan tilby er to avsnitt fra det jeg har prøvd å skrive; er kanskje den mest personlige av all teksten jeg har skrevet:
For noen måneder siden kjøpte jeg en Liz og den blå fuglen kunstbok fra KyoAni-butikken. Da den kom, ble jeg slått av omsorgen boken ble pakket med. Jeg oppbevarte også stoffpakken som ble plassert rundt boka fordi den var så vakker. Jeg er ikke så kvalifisert som mange til å si i hvilken grad denne oppmerksomheten på detaljer og fortreffelighet gjenspeiler Kyotos animasjon som helhet, men jeg har blitt ledet til å tro at omsorgen i denne pakken virkelig snakker til KyoAni-typen sted. er. Åpningen av boksen ble fulgt av den enkle tanken: "Den som laget denne boken for meg, gjorde jobben sin veldig bra."
Jeg ber om at den som har laget den boken for meg, er trygg.
Jeg er litt lei meg for at alt jeg kan tilby (annet enn donasjonen jeg har fått muligheten til å gi) er dette, en fotnote i et innlegg om et annet emne, som en bekreftelse til minne om de som døde. Må sjelen deres hvile i fred.
God. Det virker ikke rettferdig å gå tilbake til trivia etter det, men tilgi meg hvis jeg gjør dette for å avslutte dette innlegget på en litt mer optimistisk tone. Følgende er en kort oppsummering av noen andre elementer som har skjedd i livet mitt som en anime i løpet av året:
- Etter en god del år med stahet så jeg endelig ut Neon Genesis Evangelion (og Slutten av evangeliet) som en del av Anime Feminist podcast om serien. Hun likte noen deler, men generelt ser jeg det som et sterkt feil show som er mer interessant for effekten det har hatt på animeindustrien enn noe annet. Jeg synes imidlertid podcasten er veldig bra, og jeg håper du tar en titt på Eva Episoder.
- En faktor som bidro til at jeg ikke så på anime, var en økning i videospill. Mest kjent med hensyn til sjeler var Refrain Labyrinth: Coven of Dusk (Nippon Ichi Software, 2018) e Frontline av jentene (MICA Team). De er heller ikke anime, men de har begge det jeg vil betrakte som "anime-aske" historier. Hver ville fortjent et dedikert innlegg som beskriver deres fortellende fortjeneste, men jeg vil ikke kjede deg med detaljene her.
- Til slutt, i år, hadde jeg privilegiet å få mamma til å se på dem begge Liz og den blå fuglen e Machia. Hun likte dem begge, og ærlig talt ser det ut som årets største anime-hit.
Som jeg sa i begynnelsen av innlegget, er målet mitt for 2020 å se mer anime og krydre bloggen litt. Prøv å hjelpe meg med å holde ham tilbake! Måtte du få et godt nytt år, uansett hvor du er i verden, og takk for at du leser til slutten av dette Behemoth-innlegget.
