Naviger i «Love, Death + Robots: Bad Traveling» med Blur Studio

Naviger i «Love, Death + Robots: Bad Traveling» med Blur Studio

Da Fight Club di mank, er regissør David Fincher en mester i å bruke mykt lys og mørke paletter for å utforske fallgruvene i menneskelig moral. Nå har regissøren overtatt sin estetiske karakteristikk med Dårlig reise en thriller om et uærlig mannskap som seiler fremmede hav og et monster som inngår en morderisk pakt med skipets kaptein.

Laget for kjærlighet, død + roboter Bind III, markerer episoden Finchers første fullstendig dataanimerte film. Det er også første gang han har bidratt direkte til Netflix-antologien som han produserer sammen med Tim Miller. Å skape den marine og nautiske verden av Dårlig reise Fincher jobbet med teamet hos Millers animasjons- og visuelle effektselskap, Blur Studio, som brukte V-Ray for 3ds Max sine lysverktøy for å hjelpe Fincher med å omfavne mørket.

«David Fincher leste den originale novellen som inspirerte Dårlig reise 15 år siden, og jeg antar at ideen aldri forlot tankene hans, sa Jean-Baptiste Cambier, Co-CG Supervisor ved Blur Studio. "På tross av Dårlig reise det var hans første animasjonsprosjekt, vi skjønte raskt at Fincher var naturlig nysgjerrig, alltid på jakt etter nye måter å utforske håndverket sitt på. Imidlertid var det helt sikkert nye ting for ham å lære om å jobbe med animasjon som medium. I motsetning til live action, gir animasjon ofte ikke mye rom for lykkelige hendelser på sett eller instinktive avgjørelser: alt er gjennomtenkt, planlagt og kalkulert.

For å motvirke dette, utnyttet Blur-teamet V-Rays Light Selects og Physical Camera Exposure-kontroller for å bygge bro mellom live action og CG. Ved å gjengi sekvensene på denne måten på et tidlig stadium, klarte de å få mer intuitive resultater med bilder som ikke føltes overbelastet. Teamet bygde også et proprietært instrument for Nuke kalt Light Rig, som tillot dem å behandle V-Rays Light Selects som en kinematograf på settet ville gjort. Eksponeringen av hvert enkelt lys kan kontrolleres interaktivt, uten gjengivelse, noe som sikrer at miljøet, karakterene og flytende sims kan belyses i farten, i sanntid.

Belysning som Fincher

Arbeidet med belysning begynte tidlig i Blurs lookdev-prosess, som innebar å perfeksjonere estetikken til hver sekvens før eiendelene ble laget. "Fincher er svært klar over det praktiske ved forskjellige teksturer, overflater og materialer og fysikken i hvordan de reagerer på lys i den virkelige verden," sa Nitant Ashok Karnik, Blurs komposisjonsveileder.

«Hans øye for farger er vanvittig nøyaktig. For eksempel, da vi skulle etablere belysning for skipets lasterom, spesifiserte Fincher at han bare ønsket oljelanterner og moonshine, nærmere bestemt henholdsvis 1.800K og 4.000K. Og, selvfølgelig, de var alle spot on i utseendet og følelsen ”.

I tillegg til lyssettingen og fargen, var Fincher også veldig opptatt av hvordan publikum hadde det under nøkkelscener. Solnedgangen i historien måtte for eksempel se stygg ut med grønnaktige undertoner som de husket Se7en. I mellomtiden skulle skipet filmen utspiller seg i være ekkelt, med et mørkt lasterom under som ville være helvete og fuktig, akkurat det stedet krepsdyrmonsteret i historien ville være.

"Vi jobbet hardt for å få disse karakterene til å føle at de er på et fryktelig, elendig sted, og for å få publikum til å føle seg like ukomfortable som karakterene så ut," sa Karnik. «Vi lekte også med lyssettingen på karakterene. For antihelten, Torrin, kom kunstdirektøren vår på ideen om å bruke en 50/50 lysstil, der bare halvparten av ansiktet hans var opplyst. Konseptuelt trodde vi at denne opplysningen speilet hvor moralsk grått oppførselen hans var. Du kan se denne overgangen fra begynnelsen av den korte, hvor lyset omslutter Torrins ansikt, til slutten hvor han drepte hele mannskapet og ansiktet hans er halvopplyst.

Svai havet

Å kunne lage et realistisk og skremmende sjølandskap var også nøkkelen til å sikre at den endelige animasjonen var engasjerende. For å gjøre dette brukte Blur Studio-teamet V-Rays uendelige VRayPlane for å definere horisontlinjene i hver sekvens.

"Alt inni Dårlig reise det skjer på en båt til sjøs, sa Cambier. "Dette representerer en relativt liten plass, så vi visste at vår representasjon av parallakse og skala var nøkkelen til å gjøre den endelige gjengivelsen realistisk."

Når horisontlinjene var definert, måtte teamet skape en illusjon av å stadig svinge seg fra havbølgene, noe som måtte verifiseres i forhåndsvisningene av animasjonen. Det var to måter å gjøre dette på: å svinge hele båten og alle karakterene på den, samt tøyet og håret; eller bare flytt alt rundt båten for å gi en illusjon av å svinge.

"Valget ble raskt tatt for å påvirke alt rundt båten, siden det ville vært et mareritt å animere alt som skjedde på dekk," sa Cambier. «Bruken av VRayPlane var også avgjørende for dette. Det tillot oss å gjøre en enkel koding for å inkludere og fange det uendelige havet i alle våre gjengivelser, fra animasjon til lyssetting til den endelige komposisjonen.

Levering på rekordtid

Til tross for at de bare hadde seks måneder til å levere 386 bilder, klarte Blur Studio-teamet å fullføre Dårlig reise etter planen, optimaliserer arbeidsflyten. «Kaos har vært vår partner in crime i lang tid. David Finchers forhold til V-Ray går også lenge tilbake: videoen hans til Nine Inch Nails' "Only" (skapt med Digital Domain) var første gang V-Rays fotorealistiske strålesporing ble brukt. i et kommersielt prosjekt, "Cambier sa.

"For et studio som Blur har hver nye versjon av V-Ray en kortere gjengivelsestid, noe som virkelig er en spillskifter. Vi kan bestemme oss for å gjøre showene våre raskere, slik at vi kan flytte mellom prosjekter raskere, eller vi kan bestemme oss for å øke kvaliteten ved å aktivere funksjoner som lukkerfeil, kaustics eller teksturer i tåken. Uansett har vi mer kraft til å holde et show innenfor dets opprinnelige formål og tidsplan, noe som gir artister tid til å finne en sunn balanse mellom arbeid og privatliv, uten å ofre kvaliteten på den endelige gjengivelsen."

Les mer om hemmelighetene bak kulissene til Dårlig reise besøk kaosblogg. Lær mer om V-Ray for 3ds Max på chaos.com.

Kilde: animationmagazine.net

Gianluigi Piludu

Forfatter av artikler, illustratør og grafisk designer av nettstedet www.cartonionline.com